10 najlepszych filmów Ethana Hawke'a według Letterboxd
Świeżo po swojej nikczemnej roli jako Arthur Harrow w popularnym serialu Disney+ Księżycowy rycerz, czterokrotnie nominowany do Oscara aktor Ethan Hawke ma pojawić się w opowieści o wikingach Roberta Eggera Północny 22 kwietnia 2022 r. Z kilkoma innymi projektami, które są obecnie w toku, Hawke nadal jest jednym z najlepszych i najbardziej wszechstronnych aktorów swojego pokolenia.
Z prawie 100 filmami na dużym i małym ekranie, które zgromadził od czasu swojego debiutu na ekranie w wieku 14 lat, Hawke współpracował z niektórymi z najlepsi aktorzy i reżyserzy w Hollywood, a Letterboxd szczególnie faworyzuje jego współpracę z wielkim Richardem Linklater.
10 Gattaca (1997) - 3,7/5
Napisany i wyreżyserowany przez Andrew Niccola, Gattaca pozostaje porywającą i trwałą opowieścią science fiction wyprzedza swoje czasy. Film z udziałem jego przyszłej panny młodej, Umy Thurman, śledzi Vincenta Freemana (Hawke), mężczyznę uważanego za zbyt niekompetentnego genetycznie do podróży kosmicznych, który zamienia tożsamość ze znacznie zdrowszym okazem (Jude Law), aby zrealizować swoje odwieczne marzenie o przemierzeniu kosmos.
Z wyrazistymi stwierdzeniami o naturze tożsamości, skuteczności eugeniki, moralnym rozterce w niej zawartej, a wszystko to owinięte w okleinę wzruszającej historii miłosnej, Gatta widzi Hawke'a szybującego w jednym ze swoich najlepszych filmowych momentów.
9 Mea Maxima Culpa (2012) — 3,8/5
W trudnym, ale koniecznym ujawnieniu przez Alexa Gibneya praktyk pedofilskich Kościoła katolickiego: Mea Maxima Culpa: Cisza w Domu BożymHawke użycza głosu postaci o imieniu Pat w dramatycznej opowieści o faktach. Film zdobył trzy nagrody Primetime Emmy za swoją silną tematykę.
Trudny do oglądania, ale uzasadniony w swoim istnieniu sprzyjający pozytywnym zmianom w kościele, film sprawia, że występ Hawke'a jest Pierwszy zreformowany sześć lat później jeszcze silniejszy i bardziej godny podziwu. Najskuteczniejszy lek jest często najtrudniejszy do przełknięcia, a Mea Maxima Culpa jest jego kinowym odpowiednikiem.
8 Życie na jawie (2001) - 3,8/5
W tym, co stanie się wyczerpującym refrenem, profesjonalna współpraca Hawke'a z Richardem Linklaterem stanowi górną część filmografii aktora. W Życie na jawie, głębokie filozoficzne przemyślenia na temat tego, co to znaczy być człowiekiem, Hawke powraca do swojej roli Jessego od ukochanej Zanim Trylogia.
Z przełomową animacją rotoskopową i gwiazdorską obsadą wspierającą, Życie na jawie przypomina mi Linklatera Próżniak oraz SkanerMroczno, gdzie Jesse tworzy mocną tkankę łączną między całym dorobkiem reżysera. Jego interakcja z Celine (Julie Delpy) cztery lata po ich pierwszym spotkaniu brzmi jak kilka spotkań z postaciami na ekranie.
7 Dzień Treningowy (2001) - 3,8/5
Podczas gdy Denzel Washington zasłużenie odszedł ze złotym Oscarem za swoją bezwzględną rolę w Dzień treningowy, znaczna część jego potężnego występu nie zadziałałaby tak dobrze bez zwrotu odwrotnego od Hawke'a jako jego szerokookiego, ale niedocenianego młodego partnera. Oprócz ich kultowych cytatów, alchemia ich ekranowej chemii sprawia, że film nadal działa 20 lat później.
Film wyreżyserowany przez Antoine'a Fuqua, śledzi skorumpowane L.A.P.D. oficer narkotykowy Alonzo (Waszyngton), gdy zabiera swojego nowego partnera Jake'a (Hawke) na wycieczkę po brutalności, jakie pociąga za sobą ta praca. Hawke zdobył pierwszą z czterech nominacji do Oscara za rolę moralnego dobroczyńcy.
6 Dzieciństwo (2014) - 3,8/5
Przechodząc do daty premiery, Chłopięctwo to dziewiąty i ostatni raz, kiedy Hawke współpracował z Richardem Linklaterem, za który obaj zdobyli nominacje do Oscara. Film jest oryginalnym i ambitnym pomysłem, jaki kiedykolwiek istniał, ale przedstawia szczegółową kronikę rok po roku wzrost Masona (Ellar Coltrane) i jego siostry Samanthy (Lorelei Linklater) w miarę dorastania Teksas.
Hawke daje czuły i wzruszający występ jako kochający ojciec zajmujący się rozwodem z matką Masona Olivia (Patricia Arquette w nagrodzonej Oscarem roli), nawigując po własnych pułapkach dorosłych i profesjonalista triumfy. Oglądanie aktorów autentycznie starzejących się z wdziękiem na ekranie jest naprawdę inspirujące.
5 Pierwsza reforma (2017) - 4.0/5
Hawke daje prawdopodobnie swój najbardziej władczy i niezapomniany zwrot Pierwszy zreformowany, tykająca bomba zegarowa Paula Schradera przedstawiająca studium postaci. Wielebny Ernst Toller (Hawke), złapany na egzystencjalnym rozdrożu podczas poważnego kryzysu wiary, staje się coraz bardziej zdenerwowany zmianami klimatycznymi, lokalną tragedią i 250. rocznicą powstania małego kościoła, który działa na wsi Nowy Jork.
Surowy, nieprzewidywalny i głęboko niepokojący Hawke zdobył kilka nagród za swój występ, mimo że nie zdobył Oscara. Ostatnie 15 minut filmu jest absolutnie nerwowe, przypominając widzom, że Schrader (który został nominowany) i Hawke wciąż są na szczycie swojej gry.
4 Przed północą (2013) - 4,1/5
Spoiler: trzy z czterech kolejnych filmów o Morzuku należą do niezrównanego romantyka Richarda Linklatera Zanim Trylogia. Trzecia i ostatnia iteracja, ZanimPółnoc, rozgrywa się w Grecji 9 lat po wydarzeniach w Przed wschodem słońca. Jesse (Hawke) i Celine (Julie Delpy) kończą wakacje z jej dwiema córkami z poprzedniego związku, gdzie poważnie przekraczają granice swojej intymnej więzi.
Naturalistyczne i realistyczne, jak to tylko możliwe, wielu uważa, że luźny, swobodny dialog między Jesse i Celine jest improwizowany, ale każde słowo jest ściśle napisane. To prawdziwy dowód wkładu Hawke i Delpy jako współscenarzystów (obaj zdobyli najlepszy scenariusz adaptowany Oscar kiwa głową), gwiazdorskich aktorów i alchemicznych partnerów ekranowych, którzy sprawiają, że ich partnerstwo jest tak autentyczne i żywy.
3 Stowarzyszenie Umarłych Poetów (1989) - 4.2/5
Niewiele filmów jest tak podnoszących na duchu i inspirujących jak film Petera Weira Stowarzyszenie Umarłych Poetów, w dużej mierze dzięki późnemu wielkiemu Serdeczny zwrot Robina Williamsa. Jednak bez nieśmiałej roli Hawke'a w roli Todda Andersona niezapomniane kwestie i wzruszające nauki jego angielskiego profesora nie miałyby tak długiego rezonansu.
Film nie tylko celebruje słowo pisane, ale także zachęca do śmiałego indywidualizmu wśród młodzieży, która boi się kwestionować status quo. Buntowniczy duch, który Todd odblokowuje dzięki swojemu czasowi w klasie, jest poruszająco motywujący, a Hawke daje przedwcześnie rozwinięty występ znacznie mądrzejszy niż jego lata.
2 Przed zachodem słońca (2004) - 4.3/5
Dziewięć lat po tym, jak Celine postawiła Jesse'ego podczas dorocznego zjazdu, oboje spotykają się w Pradze, aby nadrobić zaległości i ożywić swój związek. To jest główna idea wspaniały film romantyczny wszechczasów Przed zachodem słońcaPrzed zachodem słońca, druga noga Zanim Trylogia, która wyróżnia się chronologią czasu rzeczywistego, która rozwija się w filmie.
Kiedy Jesse ujawnia, że ma samolot do złapania, film odlicza czas między spotkaniem Jessego i Celine a jego trudną decyzją, by zostać lub złapać samolot i wrócić do swojego nieszczęśliwego życia. To kadrowanie w czasie rzeczywistym dodaje pilności i natychmiastowości decyzji Jessego o pozostaniu lub odejściu, a Hawke i Delpy bez wysiłku wpadają w romantyczne role, które stworzyli dziewięć lat wcześniej. Jak zrobili z Przed północą, Hawke i Delpy wspólnie z Linklaterem otrzymali nominacje do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany.
1 Przed wschodem słońca (1995) - 4.3/5
Jesse i Celine spotkali się po raz pierwszy przypadkowo w pociągu z Budapesztu do Wiednia w Przed wschodem słońca, najlepszy film Ethana Hawke'a do tej pory według Letterboxd. Po prostu spacery i rozmowy, aż do wschodu słońca, intymna więź, którą tworzą przez noc, nie może wydawać się bardziej realna ani romantyczna.
Zainspirowany podobnym wieczorem, jaki Linklater spędził w Filadelfii w wieku 20 lat, film oddaje magię filmową młodej miłości, jak niewiele innych, prowadząca do osobistych i zawodowych relacji na całe życie dla Hawke'a, Delpy i Linklatera, która znacznie przewyższa jakość filmu samo.
Następny12 aktorów dołączających do DCEU w nieujawnionych rolach (i kim mogą grać)