Każdy film Jima Carreya jest od najgorszego do najlepszego
Jim CarreyJego filmowa historia wyprodukowała jedne z najlepszych (i najgorszych) filmów na przełomie tysiącleci, ale wydaje się, że jego czas w centrum uwagi może dobiegać końca. Carrey ujawnił, że odejdzie z Hollywood po niedawnym Jeż Sonicsequel, kończący jedną z najbardziej niesamowitych i inspirujących karier filmowych w najnowszej pamięci. Carrey od prawie 30 lat jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i wiarygodnych twarzy w komedii, a jego odejście pozostawi w branży dużą i kreskówkową dziurę.
James Eugene Carrey urodził się w Newmarket w Ontario w Kanadzie 17 stycznia 1962 roku. Zaczął występować w stand-upach w wieku 15 lat, gdy jego rodzina z trudem związała koniec z końcem mieszkać w namiocie z bratem Johnem, podczas gdy jego rodzice i dwie siostry mieszkali razem w Volkswagenie awangarda. Do 1979 roku Imponująco dokładne wrażenia Carrey zaczął zdobywać fanów, ponieważ aktor komiksowy ukończył bombardowanie przy otwartych mikrofonach, aby regularne płatne występy, a nawet trasy koncertowe jako otwieracz dla legendarnego komika Rodneya Dangerfield w 1982 roku. Carrey został przesłuchany, aby zostać członkiem obsady
Błyskawiczny wzrost popularności Jima Carreya rzadko widywano od tego czasu, a Carrey niemal natychmiast stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy lat 90. i początku XXI wieku. Jego dorobek obejmuje szeroki wachlarz gatunków, oferując jedne z najbardziej zabawne komedie i dramaty emocjonalne z ostatnich trzech dekad, a także w popularnych programach telewizyjnych, takich jak Biuro, 30 skał, i ostatecznie) Sobotnia noc na żywo. Chociaż jego nieobecność w branży z pewnością będzie odczuwalna po przejściu na emeryturę, talent i komedia Carreya umiejętności przynoszą widzom radość i śmiech od prawie 40 lat, więcej niż zasłużenie na jego miejsce w filmie historia. Mając to na uwadze, oto każdy film, który Carrey nakręcił podczas swojej niezwykłej kariery.
36. Miedziana Góra (1983)
Copper Mountain: doświadczenie Club Med (lub po prostu Miedziana Góra) to kanadyjski film komediowy, w którym występują znani kanadyjscy aktorzy Jim Carrey i nieżyjący już Alan Thicke. Film zasadniczo wykorzystuje Jim Carrey w reklamie dla zamkniętego od tamtego czasu ośrodka Club Med, w którym znaczna część czasu pracy poświęcona jest zdjęciom obiektu i występom popularnych muzyków. Przyjaciele Bobby Todd i Jackson Reach jadą do ośrodka narciarskiego Club Med w Copper Mountain w Kolorado, jeden na nartach, a drugi, aby uwodzić kobiety swoimi wrażeniami (Carrey oczywiście jest tym ostatnim). Carreya nie da się lubić w sposób nietypowy dla jego uroku, a film ogólnie ma niewiele do zaoferowania poza nazwiskami związanych z nim celebrytów.
35. Mroczne zbrodnie (2016)
Mroczne zbrodnie (wydany początkowo jako Prawdziwe zbrodnie w obwodzie festiwalowym) jest prawdziwy dramat kryminalny na podstawie artykułu Davida Granna z 2008 roku”Prawdziwa zbrodnia: postmodernistyczna tajemnica morderstwa" opublikowane w Nowojorczyk. Carrey gra Tadka, detektywa badającego morderstwo biznesmena podejrzanie podobne do fabuły niedawno wydanej powieści. Chociaż Carrey zapewnia godny pochwały występ, zbyt ponury i ponury ton filmu, wyczerpujące tempo i przewidywalne zakończenie nie oddają sprawiedliwości prawdziwej zbrodni, na której został oparty.
34. Batman na zawsze (1995)
Batman na zawsze to pierwszy film o Batmanie na żywo po odejściu Tima Burtona z serii. Val Kilmer wciela się w rolę Bruce'a Wayne'a, by walczyć ze znanym przestępcą Harveyem Dentem/Two-Face i niezadowolonym Pracownik Wayne Enterprises Edward Nygma/The Riddler (w tej roli Carrey), gdy łączą siły, aby kontrolować umysły publiczności. Kolorowe i absurdalne filmy Joela Schumachera o Batmanie nie są w stanie odtworzyć zarówno kultowej estetyki Burtona, jak i bardziej absurdalnej estetyki epoki Adama Westa. Batman na zawsze jest z pewnością bardziej udany niż kolejny Batman i Robin (w dużej mierze ze względu na występ Carreya) pozostaje jednym z najbardziej nielubianych filmów w historii serii.
33. Zła partia (2016)
Zła partia to dystopijny thriller napisany i wyreżyserowany przez Dziewczyna wraca do domu sama w nocy twórca Ana Lily Amirpour. Młoda kobieta zostaje zesłana na pustynię, gdzie osoby uznane przez społeczeństwo za niepożądane ( “zła partia”) pozostawieni sami sobie. Kiedy zostaje napadnięta przez grupę kanibali (prowadzoną przez Gra o tron aktor Jason Momoa), Arlen (grana przez Suki Waterhouse) ledwo ucieka z życiem i schroni się w Comfort, dziwacznej osadzie prowadzonej przez podejrzliwego i charyzmatycznego mężczyznę znanego jako „Sen” (w tej roli Keanu Reeves). Carrey pojawia się jako Pustelnik, niema uzdrowicielka, która kieruje Arlen na jej drogę do Pocieszenia. Film jest imponujący pod względem wizualnym, ale historia traci parę mniej niż w połowie dwugodzinnego biegu, marnując potencjał swojej obsady gwiazd.
32. Głupi i głupszy do (2014)
20 lat po wydaniu Głupi i głupszy, Peter i Bobby Farrelly połączyli siły, aby wyreżyserować długo oczekiwaną kontynuację, Głupi i głupszy To. Franczyza została wcześniej uruchomiona ponownie z niefortunnym Głupi i głupszy: Kiedy Harry poznał Lloyda, ale żaden z braci Farrelly nie wrócił do projektu i Lloyd Christmas Jima Carreya został wymieniony. Głupi i głupszy To widzi Lloyda Christmasa i Harry'ego Dunne'a powracających do formy w nowej przygodzie, tym razem wyruszającej na poszukiwanie dawno zaginionej córki Harry'ego. Chociaż oglądanie Carrey i Danielsa z powrotem w rolach było ekscytujące, film był w dużej mierze rozczarowaniem, ponieważ nie zaoferował niczego, co usprawiedliwiłoby jego istnienie, poza wybuchami nostalgii i rzadko dostarczaną rozrywką.
31. Niesamowity Burt Wonderstone (2013)
Niewiarygodny Burt Wonderstone to magiczna komedia z 30 skał reżyser Dan Scardino. Steve Carell i Jim Carrey grają rywalizujących ze sobą magików, Burta Wonderstone'a, odnoszącego sukcesy i przewidywalnego wykonawcę, oraz Steve'a Graya, nerwowego i zaangażowanego ekshibicjonistę. Kiedy Burt traci rezydenturę w Las Vegas, jest zmuszony rozpocząć karierę od nowa i na nowo nauczyć się wszystkiego, co uważał za oczywiste. Steve Carell i Jim Carrey obaj dają zabawne występy, ale banalna struktura filmu i niespójny ton sprawiają, że jest to rozczarowujący i czasami trudny do oglądania.
30. Ace Ventura: Kiedy wzywa natura (1995)
Po sukcesie lat 1994 Ace Ventura: Detektyw zwierzaków, słynny pisarz i komik Steve Oedekerk dodaje szybką pracę nad sequelem, wypuszczając Ace Ventura: Kiedy wzywa natura Bieżącego roku. Carrey powraca jako ekscentryczny i chaotyczny detektyw, którego tym razem zadaniem jest odzyskanie „Shikaka”, wielkiego białego nietoperza uważanego za świętego przez plemię Wachati z Afryki. Pomimo zabawnego odwetu Carreya za postać, Ace Ventura: Kiedy wzywa natura jest trudnym zegarkiem w teraźniejszości, ponieważ jest wypełniony po brzegi przestarzałymi stereotypami afrykańskimi i azjatyckimi, jakoś udaje mu się być jeszcze bardziej problematyczny niż jego poprzednik, a jednocześnie zarabiać ponad 200 milionów dolarów w kasie, prawie dwukrotnie więcej niż jeszcze pozytywnie ocenione Ace Ventura: Detektyw zwierząt.
29. Pingwiny pana Poppera (2011)
Pingwiny pana Poppera to komedia dla dzieci luźno oparta na powieści Richarda i Florence Atwater z 1938 roku o tym samym tytule. Kiedy Thomas Popper, Sr. umiera podczas wycieczki na Antarktydę, zostawia pingwina zwanego Kapitanem swojemu synowi, rozwiedzionemu przedsiębiorcy nieruchomości Thomasowi Popperowi Jr. (w tej roli Carrey). W wyniku nieporozumienia Popper zostaje właścicielem pół tuzina pingwinów, zamieniając swoje mieszkanie w zimową krainę czarów i zmuszając go do przewartościowania swoich priorytetów. Film nadaje się do wykorzystania jako komedia dla dzieci, z mnóstwem uroczych zwierzątek i przesadnymi gagami, ale letni występ Carreya w połączeniu ze stosunkowo mdłym scenariuszem sprawia, że Pingwiny pana Poppera jedna z najbardziej zapomnianych części w katalogu aktora.
28. Numer 23 (2007)
Numer 23 to mroczny i tajemniczy thriller, w którym Carrey łączy się z późnym latem Batman na zawsze reżyser Joel Schumacherw czym byłaby druga i ostatnia współpraca duetu. Carrey występuje w roli Waltera Sparrowa, skromnego oficera kontroli zwierząt, który zaczyna odkrywać mroczne sekrety ze swojej przeszłości, które krążą wokół liczby 23. Film jest dobrze zrealizowany w najszerszym możliwym zakresie, ale założenia i struktura fabuły są absurdalne do granic absurdu, przez co historia jest prawie nie do strawienia. Chociaż prezentowane są ciekawe elementy, historia zakłada się, że jest znacznie sprytniejsza niż jest, gorliwie nazywając postać „Topsy Kretty” i ukrywanie oczywistych punktów fabuły za niepotrzebną i cienko zawoalowaną ścianą mistyki.
27. Kocham cię Phillip Morris (2009)
Kocham cię Phillip Morris to na wpół biograficzna komedia oparta na prawdziwej historii znanego oszusta Stevena Jaya Russella. W ciągu niekonwencjonalna i niesamowita historia miłosna, Russell zakochuje się w innym więźniu Phillipie Morrisie, gdy przebywają w więzieniu, uciekając z więzienia czterokrotnie, by ponownie spotkać się z Morrisem po jego uwolnieniu. Carrey i Ewan McGregor są czarujący jako Russell i Morris, prezentując zdecydowanie inne role niż reszta katalogu obu aktorów. Pomimo kilku niesmacznych momentów i czasami ciężkiej tematyki, Kocham cię Phillip Morris udaje mu się być ogólnie podnoszącym na duchu filmem, dobrze wykorzystującym niewiarygodną, prawdziwą historię zbrodni i pasji.
26. Zabawa z Dickiem i Jane (2005)
Zabawa z Dickiem i Jane to remake czarnej komedii z 1977 roku o tej samej nazwie. Po tym, jak Dick Harper (w tej roli Carrey) traci wszystko w wyniku swojego skorumpowanego szefa (w tej roli oryginał Jack Ryan aktor Alec Baldwin), on i jego żona Jane (w tej roli Tea Leoni) wkraczają w życie przestępcze, kradnąc tych, których uważają za skrzywdzonych, aby związać koniec z końcem. Zabawa z Dickiem i Jane przedstawia kilka interesujących i zabawnych uwag na temat pułapek współczesnego kapitalizmu, ale rozproszony i niespójny ton filmu sprawiał, że czasami był nierozpoznawalny jako komedia.
25. Raz ugryziony (1985)
W swojej pierwszej głównej roli Carrey występuje obok Żigolak amerykański aktorka Lauren Hutton w horrorze/komedii dla nastolatków Raz ugryziony. Mark Kendall, niewinny i naiwny uczeń liceum, zostaje uwiedziony w nocnym klubie Hollywood przez kobietę, która: bez jego wiedzy, 400-letnia wampirzyca, która musi żywić się dziewiczą krwią trzy razy w roku, aby ją utrzymać nieśmiertelność. Pomimo otrzymania rozczarowującej wstępnej odpowiedzi, Raz ugryziony od tego czasu osiągnęła status kultowy, znajdując m.in. dom popularne filmy o wampirach w wyniku nostalgicznej estetyki lat 80.
24. Tak, człowieku (2008)
Tak, ziom to komedia romantyczna luźno oparta na wspomnieniach Danny'ego Wallace'a z 2005 roku, który również pojawia się w filmie. W sprzeczności ze swoim przyziemnym życiem Carl Allen (w tej roli Carrey) rzuca sobie wyzwanie, by powiedzieć "tak" do wszystkiego, co życie ma mu do zaoferowania, otwierając się na doświadczenia i możliwości, których nigdy wcześniej nie rozważał. Para Carrey i Zooey Deschanel jest cudownie dziwaczna i choć może nie jest to najbardziej oryginalna historia, Urok i szczerość Carrey przenoszą film przez trudniejsze momenty i sprawiają, że jest on w dużej mierze przyjemny i podnoszący na duchu doświadczenie.
23. Poszukiwacze Keepers (1984)
Znalezione nie kradzione to film komediowy oparty na powieści Charlesa Dennisa z 1974 r. Przejażdżka pociągiem przedostatnim. Po ukryciu w trumnie milionów dolarów, które ukradli, Georgina Latimer i Josef Sirola zostają uwikłani w farsową sieć przestępczości i spisku. Jim Carrey pojawia się gościnnie jako Lane Biddlecoff, dezerter wojskowy, którego śmierć miała zostać sfałszowana, aby ukryć swoje zbrodnie za pomocą trumny, którą Georgina i Josef wypełnili skradzionymi pieniędzmi. Akcja filmu nie jest wyjątkowo wdzięczna, ale misternie przeplatane historie i wyróżniające się komediowe kreacje oferują więcej niż kilka niezapomnianych chwil.
22. Kopnięcie w dupę 2 (2013)
Kopnięcie w dupę 2 jest kontynuacją 2010 roku Skopać tyłek na podstawie serii komiksów Johna Romity Jr. i Marka Millara. Po wydarzeniach z pierwszego filmu dziesiątki innych cywilów zdecydowało się pójść w ślady Kick-Ass i same zająć się czujnością. Wykorzystując potencjał tych nowych bohaterów i złoczyńców, Kick-Ass i Red Mist stawiają swoich naśladowców przeciwko sobie w ogromnej, kulminacyjnej bitwie, aby rozwiązać pozostałą rywalizację. Carrey pojawia się jako Colonel Stars and Stripes, nadając pop koloru jeszcze ciemniejszemu i bardziej ziarnistemu Skopać tyłek film niż pierwszy.
21. Gumowa twarz (1981)
Gumowa twarz służył jako debiut filmowy Jima Carreya, nakręcony i wydany w Kanadzie jako „Przedstawiamy… Janet”, ale zmieniono nazwę w odniesieniu do charakterystycznej umiejętności Carrey w zakresie skrzywienia twarzy. Janet to młoda dziewczyna z aspiracjami komediowymi, często zabawiająca inne dzieci żartami na temat swojej wagi. Po spotkaniu komika Tony'ego Moroniego (w tej roli Carrey), obaj łączą siły, aby poprawić dowcipy Tony'ego i poczucie własnej wartości Janet. Film jest nieco szorstki na brzegach, biorąc pod uwagę, jak stosunkowo niedoświadczony był wtedy Carrey, ale to właśnie nadaje tej historii uroku. Zmagania Moroniego odzwierciedlały zmagania Carreya, a obaj starali się znaleźć swój głos w podobny sposób. Mimo że Kariera telewizyjna i filmowa Jima Carreya od ponad dekady, Gumowa twarz pokazuje podstawy stylu komediowego, który stał się kamieniem węgielnym jego kariery, a podobieństwa do jego prawdziwego życia sprawiają, że historia jest jeszcze bardziej przekonująca.
20. Peggy Sue wyszła za mąż (1986)
Peggy Sue wyszła za mąż to fantasy/komedia legendarnego reżysera Ojciec chrzestny Francisa Forda Coppoli. Tytuł filmu i główny bohater są nazwane w nawiązaniu do popularnej piosenki Buddy'ego Holly'ego z 1959 roku o tej samej nazwie. Po omdleniu podczas 25-letniego zjazdu w szkole średniej, Peggy Sue Bodell budzi się jako młodsza wersja siebie w roku 1960, zmuszając ją do ponownego przeżycia ostatniego roku, gdy walczy o powrót do siebie czas. Carrey pojawia się przez chwilę jako Walter Getz, kolega z klasy Peggy, który występował w grupie doo-wop obok postaci Nicolasa Cage'a, ewentualnego męża Peggy, Charliego Bodella. Biorąc pod uwagę film prezentowany prawie każdy sławny członek rodziny Coppoli (Francis, Sofia i Nicolas Cage), nie jest wielką niespodzianką, że została nominowana do trzech Oscarów, w tym dla najlepszej aktorki za rolę Kathleen Turner jako Peggy.
19. Dziewczyny z Ziemi są łatwe (1988)
Dziewczyny z Ziemi są łatwe to musical komediowy science fiction inspirowany piosenką Julie Brown z 1984 roku o tym samym tytule. Mac, Zeebo i Wiploc (w tej roli Jeff Goldblum, Damon Wayans i Jim Carrey) to troje futrzaków kosmici, którzy po odebraniu audycji ukazującej ludzkie kobiety wyruszają na Ziemię w poszukiwaniu kobiety koleżeństwo. Chociaż otrzymał krytykę za to, że jest zasadniczo rozciągniętym teledyskiem, śmieszne scenografie i obsada legendarnych aktorów komediowych sprawiają, że Dziewczyny z Ziemi są łatwe niezapomniane i zabawne doświadczenie.
18. Jeż Sonic (2020)
Po wielu krytykach z internetu, live-action Jeż Sonic film (w komplecie z lepszy, mniej przerażający przeprojektowany Sonic) otrzymał w dużej mierze pozytywne recenzje. Sonic, superszybki niebieski jeż z innego świata, zostaje wysłany na Ziemię, aby ukryć się przed plemieniem kolczatek, które chcą wykorzystać jego moce, ale szybko znajduje podobne zagrożenie w złym doktorze Robotniku. Chociaż z pewnością istnieją wyraźne różnice w stosunku do gier wideo Sonic, ulepszony projekt Sonic sprawił, że postać jest znacznie bardziej rozpoznawalna niż na niesławnych obrazach przedprodukcyjnych. Charakterystyka Dr. Robotnika autorstwa Carreya jest znajoma bez naśladownictwa, łącząc to, co jest jedną z lepszych adaptacji gier wideo w najnowszej historii.
17. Horton słyszy Ktosia (2008)
Horton słyszy Ktoś (znany również po prostu jako Horton) to animowany film dla dzieci oparty na popularnej książce Dr. Seussa o tym samym tytule. Carrey został obsadzony jako głos Hortona, ekscentryczny słoń o wielkim sercu i nauczyciel przyrody dla mieszkańców Dżungli Nool. Wykorzystując swój wyostrzony słuch, Horton lokalizuje miasto Whoville na drobince kurzu unoszącego się na wietrze, przynosząc je z powrotem innym zwierzętom z dżungli, które z niedowierzaniem rzucają mu ostracyzm. Carrey i Steve Carell tworzą żywą i zabawną parę jako główni bohaterowie filmu, tworząc Horton jedna z najbardziej udanych do tej pory nieruchomości Dr. Seussa.
16. Sonic Jeż 2 (2022)
Jeż Sonic 2 to bezpośrednia kontynuacja lat 2020 Jeż Sonic, z pełnym zespołem scenograficznym i reżyserskim powracającym. Napędzany zemstą dr Robotnik powraca na Ziemię z nowym potężnym sojusznikiem i grupą nowych maszyn, aby dokonać zemsty na Sonicu za to, że umieścił go w innym świecie. Mając już zakorzenione korzenie franczyzy, Dźwiękowy 2 wykorzystuje kultowe postacie z gier, wprowadzając Tails i robiąc Kłykcie złoczyńcy z filmów, wnosząc do historii poziom intrygi i znajomości, a Carrey powraca jako jeszcze bardziej szalony i maniakalny Dr Robotnik podnosi poprzeczkę filmu, korzystając z sukcesów jego poprzednik.
15. Człowiek kablowy (1996)
Facet kablowy to czarna komedia z udziałem Jima Carreya i Matthew Brodericka i jest drugim filmem wyreżyserowanym przez Bena Stillera po 1994 roku Rzeczywistość boli. Steven Kovacs (Broderick) zaprzyjaźnia się z instalatorem kabli Ernie „Chip” Douglas (Carrey), obsesyjnym i niezdecydowanym bohaterem, który szybko zakorzenia się w życiu Kovacsa. Obsada składa się z grona legend komediowych, w tym Jacka Blacka, Leslie Manna, Davida Crossa i Boba Odenkirka. Chociaż niektórzy nie zgadzali się z pokręconą naturą postaci Carreya (w tym słynny krytyk filmowy Roger Ebert, który umieścił film na swojej liście najgorszych filmów 1996 roku), Facet kablowy osiągnął i zachował status kultowy, z Carrey pojawia się nawet jako Chip w reklamie podczas Super Bowl 2022.
14. Seria niefortunnych zdarzeń (2004)
Seria niefortunnych zdarzeń to tragiczna i posępna komedia oparta na serii książek o tym samym tytule autorstwa Daniela Handlera pod pseudonimem Lemony Snicket. Po śmierci rodziców trójka dzieci Baudelaire zostaje pozostawiona w niewielkiej fortunie i wysłana do zamieszkania ich samotny wuj hrabia Olaf, który próbuje ukraść nowo odkryte bogactwo za pomocą różnych wyszukanych i pokręconych schematy. Film był nominowany do czterech Oscarów, przynosząc Oscara za najlepsze osiągnięcie w dziedzinie makijażu. Chociaż film został skrytykowany za różnice w stosunku do Seria niefortunnych zdarzeń książki, Portret obłąkanego hrabiego Olafa autorstwa Jima Carreya jest szczerze mrożący krew w żyłach, umiejętnie nadając ton całej historii.
13. Szymon Brzoza (1998)
Szymon Brzoza to komedia/dramat luźno oparty na powieści Johna Irvinga z 1989 roku Modlitwa za Owena Meany. Fabuła koncentruje się wokół 12-letniego Joe Wentwortha i jego przyjaźni z Simonem Birchem, który urodził się z karłowatością. Carrey pojawia się nieco krótko jako dorosła wersja Joe Wentwortha, a także służy jako narrator filmu. Film służy jako reżyserski debiut Ewentualnego Śmiałek oraz Widmowy jeździec reżyser Mark Steven Johnson, który również zaadaptował historię z powieści Irvinga. Imię tytułowego bohatera zostało zmienione na Simon Birch pod wpływem sugestii autora, który nie wierzył, że jego powieść uda się nakręcić na film.
12. Ja, ja i Irena (2000)
Ja, ja i Irene to złożona komedia film od braci Farrelly, który po 1994 roku po raz drugi połączył siły z Carrey Głupi i głupszy. Charlie Baileygates (Carrey) to łagodnie usposobiony funkcjonariusz stanu Rhode Island z dysocjacyjnym zaburzeniem tożsamości, który za każdym razem, gdy pojawia się napięcie, zamienia się w bardziej agresywnego i maniakalnego Hanka. Kiedy Charlie otrzymuje zadanie odzyskania domniemanego zbiega, popada w konflikt z grupą skorumpowanych policjantów, a sytuację pogarsza jego nieprzewidywalne alter ego. Carrey wciela się w dwie różne postacie w jednym z bardziej imponujących wyczynów aktorskich w swojej karierze i chociaż film wzbudził kontrowersje związane z przedstawieniem DID, Ja, ja i Irene był sukcesem komercyjnym, przynosząc na całym świecie prawie 150 milionów dolarów.
11. Ace Ventura: detektyw zwierzaków (1994)
Ace Ventura: Detektyw zwierzaków to pierwszy film w serii kryminalnej / komediowej, napisanej wspólnie przez Carreya i reżysera Toma Shadyaca w pierwszym z ich trzech ewentualnych zespołów. Kiedy znika Snowflake, ukochana maskotka Miami Dolphins, ekscentryczny i szczery detektyw zwierząt, Ace Ventura, ma za zadanie rozwikłać sieć spisków leżących u podstaw sprawy. Ace Ventura jest prawdopodobnie najbardziej charakterystyczną rolą w karierze Carrey, z kolczastą fryzurą i przytaczanymi hasłami, które są natychmiast rozpoznawalne dzięki unikalnemu stylowi aktora. Film ostatecznie sprowadza się do zaskakująco transfobicznego zakończenia, ale kultowe maniery Carrey i zaangażowanie w absurdalne wybuchy chaotycznej komedii sprawiają, że trudno wyobrazić sobie jakąkolwiek inny aktor niż Carrey w roli Ace Ventura.
10. Opowieść wigilijna (2009)
Kolęda to animowana interpretacja klasycznej bajki bożonarodzeniowej Charlesa Dickensa. Carrey gra Ebenezera Scrooge'a, który podróżuje przez przeszłe, obecne i przyszłe Święta Bożego Narodzenia, aby poznać błąd swojego samolubnego sposobu postępowania. Niezwykle elastyczna twarz Carrey dobrze pasuje do stylu animacji filmu, wnosząc dodatkowy element kwaśności do niesławnego bożonarodzeniowego zgrzytu. Kolędaobsada głosowa jest pełna celebrytów, w tym Księżniczka narzeczona spotkanie z Carym Elwesem i Robinem Wrightem, wznosząc ukochaną już historię na nowe wyżyny. Film zarobił ponad 325 milionów dolarów, co plasuje go na piątym najbardziej dochodowym filmie wszechczasów Carreya.
9. Kłamca, kłamca (1997)
Kłamca kłamca to fantasy/komedia napisana przez Małe urwisy’ Paul Guay i Stephen Mazur i wyreżyserowany przez Toma Shadyaca w jego drugiej z trzech współpracy z Carreyem. Fletcher Reede (w tej roli Carrey) jest rozwiedzionym ojcem i dobrze zapowiadającym się prawnikiem z Los Angeles, który cierpi na przymus mówienia prawdy tylko jako wynik życzenia urodzinowego złożonego przez zaniedbanego syna, który spowodował szereg problemów osobistych i zawodowych oraz zmusił Reede do ponownej oceny swojego priorytety. Chociaż postać Fletchera Reede'a jest nieco oswojona jak na standardy Carreya, proste założenie i prawdziwe przesłanie Kłamca kłamca jeden z najbardziej udanych finansowo filmów w karierze aktora, przynoszący ponad 300 milionów dolarów przy stosunkowo skromnym budżecie 45 milionów dolarów.
8. Głupi i głupszy (1994)
Głupi i głupszy to komedia absurdalna wyreżyserowana i napisany przez Bobby'ego i Petera Farrelly w pierwszym filmie fabularnym duetu scenarzystów. Lloyd Christmas i Harry Dunne to dwaj głupi, ale mający dobre intencje przyjaciele, którzy wyruszają w podróż przez kraj, aby wrócić aktówka wypełniona pieniędzmi, nieświadomie wplątując się w plan porwania, kradnąc pieniądze celowo pozostawione jako okup. Carrey's Lloyd Christmas przyczynił się do powstania niektórych z najbardziej kultowych linii lat 90., a jego komediowa współpraca ze współgwiazdą Jeffem Danielsem jest wśród najbardziej udany w karierze obu aktorów, z dwoma podnoszącymi szczyt głupoty i przekształcającymi go w ujmującą i przyjemną fabuła.
7. Majestatyczny (2001)
Majestatyczny to romans historyczny wyreżyserowany i wyprodukowany przez Żywe Trupy's Frank Darabont. Podczas Drugiej Czerwonej Paniki, młody scenarzysta Peter Appleton (prawdopodobnie nazwany na cześć niesławnego senatora z Wisconsin, Josepha McCarthy'ego, który skutecznie prowadził komunistyczne polowanie na czarownice lat pięćdziesiątych) jego życie osobiste i zawodowe wywraca się do góry nogami po tym, jak został oskarżony o udział w zgromadzeniu antywojennym, co wpędza go w rozpacz, która skutkuje wyjechaniem jego samochodu z most. Kiedy wyrzuca się na brzeg, Peter stracił pamięć i zostaje zrehabilitowany przez miasto, które uważa go za żołnierza II wojny światowej, który był MIA od prawie dekady. Majestatyczny to pierwszy film Carreya naprawdę pozbawiony komedii, zamiast tego skupiający się na opresyjnej polityce epoki i postaci doprowadzonej przez nich na skraj przepaści.
6. Bruce Wszechmogący (2003)
Bruce Wszechmogący to fantasy/komedia z Orzechowy Profesor dyrektor Tom Shadyac w swojej trzeciej i prawdopodobnie ostatniej współpracy z Carrey. Pechowy reporter telewizyjny Bruce Nolan (w tej roli Carrey) otrzymuje moc i obowiązki Boga po skrytykowaniu jego pracy, która szybko staje się czymś więcej, niż się spodziewał. Bruce Wszechmogący zawiera jedne z najbardziej dziwacznych fragmentów kariery Carrey, od zmuszania Steve'a Carella do gadania niespójny nonsens rodzenia małpy, a następnie zwracanie tej małpy do bandyty odbytnica. Choć na papierze jego elementy wydają się absurdalne, Shadyac i Carrey w jakiś sposób potrafią je zrealizować w sposób zgodny z tonem opowieści, czyniąc Bruce Wszechmogący najbardziej udany komercyjnie film w karierze Carreya ze znacznym marginesem.
5. Jak Grinch ukradł Boże Narodzenie (2000)
Grinch: Świąt nie będzie to filmowa adaptacja ponadczasowej bożonarodzeniowej opowieści Dr. Seussa o tej samej nazwie. Dyrektor Ron Howard ożywia historię dzięki imponującym scenografom i projektom postaci, które oddają ducha kultowego i kapryśnego stylu Seussa. Carrey musiała znosić wiele godzin makijażu i zakładania protez, aby przedstawić tytuł filmu charakter, czego efektem jest niezwykle ekspresyjna twarz, która pasuje do charakterystycznej cechy Carrey maniery. Projekt produkcyjny jest unikalny i dobrze wykonany od góry do dołu, a ścierniwo Carrey i złowrogi Grinch jest idealnym kontrapunktem dla malowniczego miasta Whoville, jak zrobił to Howard wyobrażałem to sobie.
4. Maska (1994)
Maska to film komediowy o superbohaterach luźno oparty na serii komiksów Douga Mahnke i Johna Arcudiego z 1991 roku pod tym samym tytułem. Nieszczęsny urzędnik bankowy Stanley Ipkiss natyka się na magiczną drewnianą maskę, która zmienia użytkownika w rysunkowa i anarchiczna postać o zielonej twarzy, która potrafi zmieniać siebie i swoje otoczenie na Wola. Maska zawiera filmowy debiut Cameron Diaz, z Carreyem ponownie przedstawia dwie różne postacie, zestawiając nieśmiałego Stanleya z zuchwałą i zbyt pewną siebie Maską w kolejnym imponującym wyczynie wszechstronności. Mimo że Maska jest uważany za jeden z najbardziej udanych filmów w karierze Carreya, przynosząc ponad 350 milionów dolarów na całym świecie, przerażający sequel z 2005 roku prowadzony przez Jamiego Kennedy'ego Syn maski ma tylko przelotne podobieństwo do swojego poprzednika, szczycąc się jednym z najniższych wyników IMDb ze wszystkich filmów w historii.
3. Człowiek na Księżycu (1999)
Człowiek na Księżycu to komedia biograficzna oparta na życiu legendarnego ekshibicjonisty i komika Andy'ego Kaufmana z Lot nad kukułczym gniazdem reżysera Milosa Formana. Carrey'a Człowiek na Księżycu występ został słynnie zaangażowany, w którym aktor pozostał w roli przez cały czas trwania spektaklu. Carrey oddał się postaci do tego stopnia, że przejął nieplanowane tiki i maniery z życia Kaufmana, nawet napychał spodnie serem Limburger podczas kręcenia scen jako Tony Clifton, tak jak robił to Kaufman w swoich występach jako postać. Poświęcenie Carreya zaowocowało niesamowitym podobieństwem do zmarłego komika, przynosząc mu drugi Złoty Glob za jego występ.
2. Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu (2004)
Wieczne Słońce Nieskazitelnego Umysłu to mózgowa komedia romantyczna napisana przez Charliego Kaufmana, wyjątkowego umysłu stojącego za takimi filmami jak Być jak John Malkovich oraz Dostosowanie. W filmie występuje imponująca obsada, w tym Kirsten Dunst, Mark Ruffalo i Elijah Wood, ale sedno fabuły koncentruje się wokół relacji między Carrey i Kate Winslet. Po zakończenie Joela Barisha i Clementine Kruczyńskich W związku, oboje przechodzą procedurę medyczną, aby całkowicie wymazać się nawzajem ze swoich wspomnień, co skłoniło ich do ponownego odkrycia ich połączenia jako obcych. Film był nominowany do dwóch Oscarów, przynosząc Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Emocjonalny i niedopowiedziany występ Carreya jest ogłaszany jako jeden z najbardziej konkretnych przykładów dramatycznych zdolności aktora, a film jest uważany za jeden z najlepszych z 2000 roku.
1. Pokaz Trumana (1998)
Przedstawienie Trumana to złożona i egzystencjalnie przerażająca komedia/dramat napisany przez Gattaca reżyser Andrew Niccol. Bez jego wiedzy, małomiasteczkowy sprzedawca ubezpieczeń Truman Burbank spędził całe życie przed kamerą jako gwiazda rozbudowanego serialu o swoim życiu na żywo. Jak Truman zaczyna odkrywać prawdęTruman musi pogodzić się ze swoją sfabrykowaną rzeczywistością i znaleźć sposób na ucieczkę z jedynego świata, jaki kiedykolwiek znał. Występ Carrey jako słodkiej i ujmującej tytułowej bohaterki jest szczery i rozdzierający serce, którego kulminacją jest jeden z najbardziej emocjonalnych punktów kulminacyjnych w katalogu aktora. Przedstawienie Trumana był nominowany do trzech Oscarów, zdobył Jim Carrey jego pierwszy Złoty Glob i był szeroko analizowany jako eksploracja filozofii i religii.
Sonic 2: Tails Actor reaguje na bycie jedynym oryginalnym aktorem głosowym w filmie
O autorze