Wywiad z Mattem Braly: Amfibia, sezon 3
Gady, animowany serial Disney Channel opowiadający o przygodach 13-letniej Anne Boonchuy po tym, jak została magicznie przetransportowana do kraina ludzi żab, poruszyła niezliczonych widzów swoimi warstwowymi opowieściami o przyjaźni i odwadze pośród straty i izolacja. Choć jest skierowany do małych dzieci i z pewnością przykuwa ich uwagę, jest równie ważny dla starszych widzów dzięki swojej mieszance nostalgii i świeżego humoru. Nic dziwnego, że za tym zjawiskiem stoi twórczy umysł. Matt Braly, wcześniej użyczał swoich talentów jednej z najbardziej cenionych serii Disney Channel w historii: Gravity Falls.
Chociaż Gady jest obecnie w ostatnim sezonie, podróż od jej powstania była długa i owocna. Zanim produkcja rozpoczęła się w 2017 roku, twórca Matt Braly miał wyraźną wizję obejmującą trzy sezony. Miał szczęście, że mógł to zobaczyć, a także kreatywny zespół, obsada i ekipa zrealizował swoją wizję z 58 fantastycznymi odcinkami, 20 filmami krótkometrażowymi, nominacją do nagrody Emmy i nagrodą Annie wygrać.
Związane z: 10 najlepszych postaci w płazach
Ekran Rant miał zaszczyt rozmawiać z Bralym o Gadyw trzecim akcie, a twórca zagłębił się we wszystko, od obsadzenia swojej matki On Braly jako Mrs. Boonchuy, aby znaleźć satysfakcję z ostatnich odcinków, jednocześnie starając się stworzyć wątki fabularne dla każdej postaci - dużej lub małej, ziemnowodnej lub innej.
Jak jest tak blisko związany z? Gady - do tego stopnia, że jest to Twoje dziecko - wpłyniesz na Twoje poglądy, gdy Akt 3 dobiegnie końca? Czy jesteś zadowolony z podróży, czy są rzeczy, które nadal chcesz wprowadzić i poprawić?
Matt Braly: Jako twórca zawsze będziesz chciał wejść i zmienić rzeczy na zawsze. Ale jestem bardzo zadowolony z naszego programu i jestem bardzo dumny ze wszystkich trzech sezonów.
To była dla mnie długa droga. Patrzyłem na moje pierwsze dokumenty dotyczące prezentacji i były datowane na 2015 rok. Tak więc minęło dużo czasu z tym światem i tymi postaciami i kocham ich do granic możliwości. Myślę, że świetnie się bawili.
Podczas pracy nad serialem miałem szczęście spotkać tak wielu wspaniałych i zachęcających ludzi. Jestem szczególnie wdzięczny Brendzie Song, która podkłada głos Anne Boonchuy. Kiedy pół dekady temu pracowaliśmy razem nad pilotem, jej wsparcie naprawdę sprawiło, że poczułem, że to praca, którą mogę wykonać.
Anne będąca Tajką Amerykanką zawsze była ważna, ale w tym sezonie widzimy to znaczenie na ekranie bardziej niż kiedykolwiek, ponieważ jesteśmy na Ziemi. Jak to było włączyć aspekty kultury, takie jak wizyta w świątyni?
Matt Braly: To był dla mnie ogromny priorytet, nawet w pierwszym sezonie. I to jest tak dla każdego, kto pisze program, który ma długą tradycję: w oparciu o sposób działania przetworników piszesz sezon 1, mając jednocześnie nadzieję, że dostaniesz sezon 2. A potem piszesz sezon 2, mając nadzieję, że trzymasz kciuki, że dostaniesz sezon 3.
Byłem bardzo wdzięczny, że dotarliśmy do sezonu 3, ponieważ wiedziałem, że w sezonie 3 Anne pojedzie do LA. Miała zamiar nie tylko ponownie połączyć się z rodzicami, ale także trochę połączyć się ze swoją kulturą. I to było dla mnie bardzo, bardzo ekscytujące.
Tajska świątynia, która pojawiła się w odcinku „Temple Frogs” w sezonie 3, w rzeczywistości opiera się na prawdziwym Wat Thai Los Angeles. Chodziłem tam cały czas i faktycznie brałem lekcje tajskiego w piwnicy.
Powiedziałeś w przeszłości, że miała to być historia w trzech aktach, ale z warunkową naturą przetworników, jak celowo doszedłeś do konkluzji? Jak wcześnie zaplanowałeś zakończenie i jak zasiałeś wskazówki lub jajka wielkanocne, które spadły po drodze?
Matt Braly: Jestem skrupulatnym planistą. W tym sensie, że nawet w pierwszym sezonie miałem już w głowie ostatnią scenę serialu. Miałem tylko nadzieję i modliłem się, że pewnego dnia będę mógł to wykonać. To po prostu zawsze była moja filozofia opowiadania historii. Myślę, że zakończenie jest najważniejszą częścią każdej historii, ponieważ to twoja ostatnia szansa, aby powiedzieć coś znaczącego o tej podróży i tych postaciach.
Dla mnie, zwłaszcza z taką historią, która dotyczy tych trzech ludzkich dziewczyn, które w tym tkwią szalona gra przygodowa fantasy, bardzo ważne było dla mnie - prawie moralnie - aby zabrać je do domu. Nie chciałem skończyć w sytuacji, w której przedstawienie zostanie przerwane, a te biedne dziewczyny wciąż są uwięzione w tym innym świecie. Celem zawsze było rozwiązanie tej historii w satysfakcjonujący sposób w ciągu trzech sezonów, a mój zespół wykonał niesamowitą robotę, odpłacając się pewnymi rzeczami.
Mamy wiele postaci i momentów z sezonu 1, które powracają w sezonie 3, co stanowi miłe zakończenie całego doświadczenia. Jestem po prostu bardzo podekscytowany tym, że fani i widzowie zobaczą, gdzie ta historia pozostawia bohaterów.
Czy są jakieś postacie, z którymi możesz się drażnić, o których nie wiemy, że powrócą w następnych odcinkach?
Matt Braly: W tym momencie prawie wszystko jest spoilerem. Jest wielu fanów, którzy naprawdę chcą wyselekcjonowanego doświadczenia, w którym tak naprawdę nic nie zostanie ujawnione, a wszystko jest wielką niespodzianką, więc myślę, że powstrzymam się od tego.
Ale jest kilka postaci powracających i kilka momentów, które dla mnie naprawdę zapewniają ciągłość zabawy i brydżowy sezon 3 i sezon 1 w sposób, na który zawsze miałem nadzieję. Bardzo się cieszę, że są aktualizowane.
Patrząc wstecz, widzieliśmy, jak dziewczyny tak bardzo rosną w Amphibian i zmieniają się na lepsze na wiele sposobów. A teraz, kiedy Plantary odwiedziły Ziemię, widzieliśmy, jak również rosną. Ale nawet postacie takie jak Toadie naprawdę dostały się na wyższy poziom, na przykład w „Aniołkach Sashy”. Jak ważne było posiadanie tych mini-łuków dla postaci żab oprócz twoich ludzi?
Matt Braly: Po pierwsze, pozwól mi powiedzieć, że naprawdę doceniam twoją wiedzę i zrozumienie tych rzeczy. Tak, to było dla nas bardzo ważne. W tym serialu chodzi o zmianę i to jest temat, który obejmuje wszystkie postacie w serialu. Chcieliśmy mieć pewność, że nawet najmniejsze postacie wydają się kochane i przyciągają uwagę, dlatego kończysz z historiami takimi jak „Aniołki Sashy”, które skupiają się na Toadie.
Myślę, że dla mnie przedstawienie zawsze dotyczyło zmian; przypływy i odpływy przyjaźni oraz przypływy i przypływy osobistego rozwoju. Jak wiecie, te trzy dziewczyny przyjaźniły się od dzieciństwa, a teraz wszystkie się zmieniają. Co to oznacza dla ich przyjaźni? Co to oznacza dla siebie osobiście? A żabom chcieliśmy pokazać, że oni też tego doświadczyli.
Wszystkie postacie przez coś przechodzą. Nikt nie opuszcza tych trzech pór roku tak samo.
Wiem, że twoja mama głosi panią Boonchuy, czyli najsłodsza i najbardziej urocza rzecz. Jak doszło do tej decyzji i czy czujesz, że z tego powodu zbliżyłeś się do niej?
Matt Braly: Przyjście mojej mamy i nagranie głosu było prawdopodobnie jednym z najlepszych doświadczeń w serialu. Obsadziliśmy ją, ponieważ potrzebowaliśmy aktora dwujęzycznego, mówiącego po tajsku i angielsku, co było zaskakująco trudne do zdobycia. Była tam i była dostępna, i pomyślałem, że nadałoby to fajną teksturę serialowi, gdyby to była w rzeczywistości moja własna matka.
Ponieważ wiele tekstów dla jej postaci jest mniej lub bardziej opartych na niej; moja mama jest bardzo zniuansowana i konkretna. Jest bardzo kochająca, ale też bardzo stanowcza. Pomyślałem: „Kto lepiej zakomunikuje tę zniuansowaną postać niż sam człowiek?”
Byłem całkowicie zaniepokojony kierowaniem mamą w kabinie, zastanawiając się: „Czy to nadweręży nasz związek?” I masz absolutną rację. Nigdy nie byliśmy bliżej. Uwielbiałem z nią pracować. Była taka słodka i podekscytowana tym, że tam była. Na przykład: „Mogę być w rzeczach mojego syna!” Była całkowicie profesjonalistką i po prostu chciała się upewnić, że wszystkie odczyty są odpowiednie dla tego, czego chcieliśmy.
Naprawdę dała z siebie wszystko i jak na kogoś, kto nigdy w życiu nie działał, wykonała niesamowitą robotę. Jedna mała anegdota jest taka, że kiedy szliśmy do pierwszego nagrania, trzymała scenariusz i ćwiczyła w głowie. Odwróciła się do mnie i powiedziała: „Czy jestem surową mamą? A może jestem dobrą mamą?”. Powiedziałem tylko: „Mamo, jesteście oboje”. I wtedy zdałem sobie sprawę: „Czekaj, pytasz mnie o postać!”
Gdybym nie wiedział, że jest twoją matką, nie wiedziałbym, że to jej pierwszy raz.
Matt Braly: Niesamowite. Powiem jej to; pokocha to.
Każda nowa lokalizacja w Amphibia jest tak oszałamiająca wizualnie, jak ostatnio widziany Proteus, i zawsze wydaje się inna niż to, co widzieliśmy wcześniej, gdy wciąż istniejemy w tym samym wszechświecie. Ile światów ma? Gady rozpiętość w swoim umyśle, a kiedy budujesz nową historię, jak wygląda proces tworzenia tego miejsca i znajdowania równowagi?
Matt Braly: Tak, mieliśmy priorytet, jeśli chodzi o robienie wszystkich trzech sezonów. Chcieliśmy mieć pewność, że jako widz oglądający losowy odcinek będziecie mogli powiedzieć, jaki sezon był oparty na światowym designie. Niezależnie od tego, czy odbywało się to wyłącznie w małym miasteczku Wartwood w sezonie 1, czy też byli w trasie lub w mieście Newtopia w sezonie 2, a następnie w LA oczywiście w sezonie 3.
Właściwie mieliśmy trzy oddzielne zespoły kierujące grafiką na każdy z trzech sezonów, co pozwoliło nam dalej wypracować konkretne tożsamości na te sezony. Jeśli chodzi o tworzenie nowego świata, nowego miasta lub nowego przystanku na drodze, zawsze staramy się upewnić, że nie jest to coś, co robiliśmy wcześniej.
W przypadku Proteusa nasz zespół artystyczny wpadł na genialny pomysł oparcia całego miasta na idei, że te stworzenia nie mogą widzieć i żyć pod ziemią. To dało im wspaniały punkt wyjścia do budowania tej kultury.
Kolejną rzeczą, którą kocham, jest to, że pod koniec każdego sezonu Anne i Sasha wygrywają. To jak coroczna tradycja. Wiem, że niczego nie zepsujesz, ale co możesz powiedzieć o ewolucji ich przyjaźni między finałem drugiego sezonu a finałem serialu?
Matt Braly: Budowanie relacji między Anne i Sashą było jednym z bardziej satysfakcjonujących doświadczeń w serialu, jeśli chodzi o pisanie. I myślę, że to, co jest w tym tak miłe, to to, że wiele z tego pochodzi z niuansów postaci Sashy.
To jest coś, co całkowicie mnie ekscytuje i uwielbiam w naszym zjeździe finałowym pierwszego sezonu. Jest taki szalony moment, w którym Sasha puszcza rękę Anne i w zasadzie spada do swojej zagłady, a ona ma całą tę przeszukującą duszę linijkę o tym, jak: „Może lepiej ci beze mnie”. To, co kocham w tym momencie – w tym, co udało się scenarzystom, artystom i aktorce Annie Akanie – to to, że w tym koktajlu jest tyle emocji linia.
Jest trochę bólu i jest trochę małostkowości, kiedy jest jak: „Chyba po prostu pójdę potem”. Wszyscy tak się czuliśmy i myślę, że to, co zrobiło, dało nam do tego wspaniałą odskocznię postać. Tak naprawdę nie można jej przeczytać, ponieważ nawet ona nie do końca wie, jaką osobą chce być. Myślę, że już od „Barrel's Warhammer” widać odprysk w jej zbroi, kiedy jej towarzysze, Percy i Braddock, zostają zepchnięci za daleko i ją opuszczają. I od tego czasu Sasha naprawdę doświadcza straty. Traci ich, traci Anię i traci Marcy z powodu tej ścieżki, którą wybrała.
Zanim dojdziesz do punktu zwrotnego, w pełni zdaje sobie sprawę, że jeśli będzie dalej podążać swoją obecną ścieżką, straci wszystko. Kiedy Anne i ona ponownie się spotykają, naprawdę widzisz tę nową osobę, która stara się zmienić i być inna. Ponownie, w programie o zmianach io tym, że te trzy postacie rozwijają się równolegle, było dla nas bardzo satysfakcjonujące i ważne, aby wylądować na tych rzeczach.
Triumwirat Anny, Saszy i Marcy jest tak pięknym elementem Gady, ale uważam, że to interesujące, jak ta skomplikowana dynamika przyjaźni jest często zestawiona z czystszą i prostszą przyjaźnią między Anne, Sprig i Plantarami. Czy możesz opowiedzieć o zrównoważeniu między dziewczętami przyjaźni między dziewczętami i bardziej wyidealizowanymi przyjaźniami, które znajduje w Amphibia?
Matt Braly: Absolutnie. To bardzo zabawne, ponieważ jestem bardzo mechanicznym pisarzem i trochę robotem. Dla mnie nasienie i początek Plantarów polega na tym, że czasami w twoim życiu masz te przyjaźnie, w których jesteś zamknięty - w tym przypadku była to Anne, Sasha i Marcy. Zdziwiłbyś się, kiedy wyszedłeś poza tę przyjaźń, poza tę bańkę i zacząłeś spotykać się z różnymi ludźmi, ponieważ odblokowuje to w tobie różne rzeczy.
Plantary to naprawdę niesamowita okazja dla Anne, która po raz pierwszy od dłuższego czasu jest rozdzielona od swoich przyjaciółek, aby rosnąć i rozkwitać oraz tworzyć nowe relacje na własną rękę, których nie definiuje Sasha i Marcy.
Myślę, że zatoczyło to koło na początku trzeciego sezonu, kiedy Plantatorzy zostali jej podopieczni. Spędza tak dużo czasu na początku trzeciego sezonu, opiekując się Plantarami i oddając życzliwość, którą okazali jej, gdy utknęła w Amphibia. Dla mnie było to najwspanialsze przedstawienie jej rozwoju, jakie mogliśmy przedstawić.
Wiele programów Disneya powoduje to, ale Gady specjalnie opracowała tak dużą i lojalną osobę dorosłą, która naprawdę widzi wszystkie niuanse w opowiadaniu historii. Jak to jest być z nimi w kontakcie i jaki był dla ciebie odbiór w tym trzecim akcie?
Matt Braly: Było naprawdę świetnie. Myślę, że moim przewodnim światłem zawsze było po prostu produkowanie i tworzenie czegoś, co sama chciałabym oglądać. Podążając za gwiazdą północną, nie możesz się pomylić.
Uwielbiam każdą małą informację zwrotną, którą czytam w programie. Naprawdę doceniam to, ile myśli ludzie włożyli w te postacie, ich motywacje i świat. Mocno wierzę, że kiedy coś zostanie zrobione, to już jakoś nie należy do ciebie. Należy do świata, więc dla wszystkich jest teraz twój.
Widziałem wiele naprawdę prawdziwych interpretacji naszej historii. I dopóki nie stoją w bezpośredniej sprzeczności z naszą własną wizją, jestem super wyluzowany z tymi rzeczami.
Świat fandomu jest tak wciągający, zwłaszcza w serialu takim jak Gady to pozostawia tak wiele możliwości interpretacji. Zwłaszcza oczywiście w świecie żeglugi. Czy jest jakiś statek fanonów, który cię najbardziej zaskoczył lub który sprawia ci najwięcej przyjemności?
Matt Braly: Najzabawniejszym statkiem, jaki widziałem, jest Grime i Hop Pop. To mnie wkurza. Nie tylko dlatego, że to takie zaskakujące, ale dlatego, że siedzisz wygodnie i myślisz, jak to może faktycznie działać. Zauważasz, że ten związek może się dobrze potoczyć.
Ale tak, uwielbiam wysyłkę. Szczerze mówiąc, uwielbiam kreatywność, która jest pokazana. Dla mnie wysyłka jest najwyższym wyrazem miłości do tych postaci. I trudno jest zachować równowagę, ponieważ jako ktoś, kto kładzie (w cudzysłowie) kanon na te postacie, chcę być bardzo wrażliwy na fandomy, które zostały wokół nich zbudowane. Robimy, co w naszej mocy, by oddać im sprawiedliwość.
Kiedy przechodzimy do naszego ostatniego odcinka Gady, co chcesz, żeby fani wiedzieli o kilku następnych odcinkach?
Matt Braly: Myślę, że tytuły odcinków, które składają się na finał, nie zostały jeszcze wydane, więc po prostu je powiem. Są to „All In” i „The Hardest Thing” i chciałbym powiedzieć, że są to wielkie odcinki.
„All In” trwa około 48 minut, a więc jest nawet dłuższy niż 44-minutowy odcinek. A „The Hardest Thing” trwa około 29 minut, co czyni go znacznie dłuższym niż 22-minutowy odcinek. Połączysz te dwie rzeczy razem i dostaniesz tam finał serii.
A jeśli chodzi o te dwa odcinki, zespół włożył tyle miłości, troski i wysiłku w te historie i ich wykonanie. Nadal nad nimi pracuję i jestem zachwycony poziomem animacji i występów aktorów głosowych. Naprawdę są czymś wyjątkowym i jestem z nich niezmiernie dumny.
Naprawdę nie mogę się doczekać, aż ludzie zobaczą eskalację i zakończenie tych trzech sezonów.
Nie chcę się żegnać z Gady, ale chciałbym wiedzieć, co planujesz dalej. Masz już pomysły, czy już pracujesz nad swoim następnym światem?
Matt Braly: Jak każdy kreatywny, mam milion pomysłów i szukam w sobie, który z nich wzywa mnie najgłośniej.
To naprawdę ekscytujący czas na animację. Myślę, że wielu ludzi naciska na to medium w naprawdę ekscytujący sposób. Bez wchodzenia w szczegóły, naprawdę chciałbym wypróbować limitowaną serię lub film; coś bardziej epickiego i wspanialszego w skali, ponieważ świetnie się bawiłem robiąc te wielkie, dramatyczne odcinki Amphibia. Niezależnie od tego, czy jest to „Prawdziwe kolory”, czy nasza para z finału trzeciego sezonu, „Wszystko w” i „Najtrudniejsza rzecz”, praca nad nimi była tak wielka. Myślę, że odkryłem, że naprawdę kocham tę przestrzeń.
Cokolwiek Braly zrobi potem? Gady dobiega końca, fani mogą być pewni, że po raz kolejny połączy ważne wątki z wciągającą fabułą i niezapomnianymi postaciami. Jeśli dostanie szansę rozwinięcia skrzydeł i zmierzenia się z filmem animowanym, bez wątpienia będzie miał kluczowe znaczenie dla rozwoju granice medium - podobnie jak zrobił to już w podnoszącej na duchu opowieści o Anne Boonchuy i jej żabie przyjaciele.
Gady emituje nowe odcinki, podzielone na dwie części, w każdą sobotę na kanale Disney Channel o 9:30 czasu wschodniego. Sezon 3 jest dostępny do streamowania za pośrednictwem usługi DisneyNOW, a pierwszych dziewięć odcinków jest również dostępnych na Disney+.
Dlaczego Stranger Things używa piosenki Journey w zwiastunie czwartego sezonu
O autorze