10 filmów inspirowanych wspaniałymi piosenkami
Po pamiętnym występie w przerwie meczu na Super Bowl, Mary J. Blige został niedawno ogłoszony jako producent wykonawczy nowego filmu zatytułowanego Prawdziwa miłość, zainspirowany jej pierwszym hitem o tym samym tytule. Będąc ogromnym dowodem na kulturowy wpływ i popularność każdej piosenki, Blige nie jest osamotniona w tym, że jej muzyka została przekształcona w pełnometrażowy film.
Wielu artystów może powiedzieć, że występuje w filmie lub nadać mu swoje imiona, ale niewielu może twierdzić, że jest centralnym kreatywnym zalążkiem, z którego powstaje cała narracja lub budowany jest film. Mnóstwo jest zabawnych, fascynujących i dziwnych filmów, które zawdzięczają swoje twórcze dziedzictwo wspaniałym piosenkom, z których najlepsze potrafią wcielić motywy i ton muzyki w ich własne.
Restauracja Alicji (Masakra w restauracji Alicji - Arlo Guthrie)
18-minutowa rapsodia mówiona Arlo Guthrie błagała o przekształcenie w jakąś formę narracji praca – ogromna kompozycja, która przedstawia absurdalną relację z amerykańskiego wymiaru sprawiedliwości i… wolność.
Piosenka opowiada tę historię tak prosto, że łatwo zauważyć, jak film przenosi to na własną fabułę. Jednocześnie jednak absurdalizm, głupota i humor oryginalnej piosenki Guthrie przebijają się w opowiadaniu. Film zawiera wiele tematów o nieproporcjonalnych konsekwencjach i próbach autonomii w obcym społeczeństwie, zachowując ten sam mroczny kęs inspiracji.
Across the Universe (Across the Universe - The Beatles)
Przez wszechświat to piosenka o transcendentalnej naturze życia i jedności bytu, inspirująca homonimiczny film komediowo-romantyczny z 2007 roku. Chociaż film zawiera wiele utworów Beatlesów, Przez wszechświat był głównym tematem filmu, wokół którego obraca się zarówno fabuła, jak i muzyka.
Przetłumaczenie pieśni miłosnej do wszechświata na osobistą opowieść o zmaganiach grupy jest fascynujące. Jednak to, co czyni ten film naprawdę wyjątkowym, to przewaga muzyki Beatlesów i odniesienia w fabule - prezentując ścieżkę przez cały katalog Beatlesów poprzez antologiczne motywy stworzone w historii utwór muzyczny.
Hazardzista (Hazardzista - Kenny Rogers)
Przykładem przejścia przemysłu filmowego i muzycznego były lata 80. Hazardzista. Podobnie jak piosenka Kenny'ego Rogersa, z której jest inspirowana - film tworzy motywy życia, miłości, straty i analogii pokera i hazardu do szerszej egzystencji człowieka.
Chociaż piosenka nadaje się do filmu, należy również wziąć pod uwagę biznesowe aspekty zarabiania na wielkim przeboju. W rzeczywistości pełny tytuł filmu to: Kenny Rogers jako hazardzista, wskazuje na studia produkcyjne, które chcą wykorzystać zarówno talenty muzyczne, jak i sławę Rogersa. Wysiłki te zakończyły się sukcesem, ponieważ ta piosenka niewiarygodnie zrodziła całą serię pięciu filmów bezpośrednio do telewizji.
Kolacja dla Schmucks (A Fool On The Hill - The Beatles)
Kiedy ukazała się komedia Jaya Roacha, pełna niedopasowania, fani Beatlesów byli zszokowani: oryginalne nagranie Głupiec na wzgórzu gra nad napisami początkowymi, co jest ogromnym wyczynem, biorąc pod uwagę wyłączność licencjonowania muzyki wokół muzyki Fab Four. Fabuła jest luźno oparta na francuskim filmie Le Diner de Côns, ale hit Beatlesów ma kluczowe znaczenie dla jego realizacji.
Opracować: Roach nazwał samego Paula McCartneya, aby błagać o użycie piosenki, opierając się na filmografii czerpiącej inspirację z czwórki Liverpoolu (tj. Ciężka noc zainspirował reżyserię Austin Powers trylogia). Przekonujące tutaj nie jest tylko oczywiste znaczenie The Beatles w filmach Roacha, ale także subtelne sposoby, które Głupiec na wzgórzu dotyka estetyki i tonu Kolacja dla Schmucks.
Dziewczyna z fabryki (Dziewczyna z fabryki - Rolling Stones)
Ballada The Rolling Stones jest o szalenie kontrastujące aspekty romantycznych związków, inspirując film o identycznej nazwie z 2006 roku o ognistym związku między ikonami popu Andym Warholem i Edie Sedgwick. Sienna Miller gra Sedgwicka w przedstawieniu obejmującym cały związek.
Adaptacja jest jednak czymś więcej niż konceptualnym przeniesieniem – piosenka jest wykorzystywana jako ucieleśnienie głównego sedna filmu, łączenie prawdziwych wydarzeń historycznych w spójną narrację na tematy jednostek biegunowo-przeciwnych w romantyzmie relacja. Dziewczyna z fabryki (piosenka) stanowi zatem przewodnik po filmie i jego zawartości, a także jego główny temat.
Indyjski biegacz (członek patrolu na autostradzie – Bruce Springsteen)
Debiut reżyserski Seana Penna to: na podstawie piosenki Bruce'a Springsteena, Strażnik autostrad, opowieść o dwóch braciach, którzy dochodzą do kompromitującej sytuacji po obu stronach prawa. Film Penna odtwarza fabułę z dodatkowymi szczegółami, dostarczonymi przez gwiazdorską obsadę (Viggo Mortensen, Sandy Denis i Charles Bronson).
To, co sprawia, że adaptacja jest atrakcyjna, to sposób, w jaki łączy ona inspirację z własną licencją artystyczną Penna (z film i praca Bruce'a Springsteena znacznie odbiegające w punktach). Dzięki reżyserskiej reinterpretacji utworu jesteśmy w stanie zrozumieć nie tylko twórczość Springsteena; ale także co to oznacza dla Penna i jak głęboko odnosi się do piosenki, aby stworzyć o niej film.
Oda do Billy'ego Joe (Oda do Billy'ego Joe - Bobby Gentry)
Przebój Bobby'ego Gentry'ego z 1967 roku Oda do Billy'ego Joe stał się impulsem do adaptacji filmu zatytułowanego w 1976 roku. Piosenka opowiada historię samobójstwa w małym miasteczku w stanie Missisipi i późniejszej reakcji miejscowej ludności. Z dużymi dodatkami do historii piosenki, film spotkał się z dużymi fanfarami, przekraczając jego budżet 20 razy.
Wersja filmowa miała interesujący rozwój, będąc blisko związana z Gentry w jej produkcji (z artystka potrzebuje zapewnień, że jej historia zostanie odpowiednio potraktowana). W rezultacie powstał film bliski temu, jak autor piosenek wyobrażał sobie tę historię, a nawet wykraczający poza utwór w sposób, w jaki wygląda, by odpowiedzieć na wiele pytań, które wysuwa utwór.
Autostopowicz (Jeźdźcy burzy - Drzwi)
1986 Autostopowicz był wczesnym projektem pisarza Erica Reda. 2,5-godzinny thriller skupia się na przerażającym autostopowiczu, który śledzi młodego mężczyznę w zachodnim Teksasie. Inspiracją do filmu jest jednak był klasykiem The Doors, Jeźdźcy burzy, którego Red słuchał podczas jazdy po Stanach. Jego uznanie dla elementów filmowych piosenki sprawiło, że w umyśle pisarza pojawiła się myśl Autostopowicz.
Fascynująco, Autostopowicz jest przykładem filmu, który nabiera kształtu całkowicie dzięki relacji między autorem a piosenką -- nie tylko wyciąganie narracji z historii, ale próba wyjaśnienia, w jaki sposób piosenka go stworzyła czuć. Od spokojnych, dramatycznych dźwięków deszczu po eteryczną i bezcielesną opowieść Jima Morrisona, Piosenka The Doors prześwituje w estetyce, treści i tonie Autostopowicz - pokazując, jak interpretacyjne mogą być adaptacje utworu do filmu.
Noc, w której zgasły światła w Gruzji (Noce, w których zgasły światła w Gruzji - Vicki Lawrence)
Opowieść o zapylaniu krzyżowym mediów jest Noc, w której zgasły światła w Gruzji, dramat muzyczny z 1981 roku w reżyserii Ronalda F. Maxwell (z młodym Markiem Hamillem). Film czerpie inspirację i tytuł z piosenki Vicki Lawrence o tym samym tytule z 1972 roku.
Produkcja filmu obfituje w funkcje cross-media: choć oparta na piosence Vicki Lawrence, film może pochwalić się również własną wersją utworu, ponownie nagraną z przerobionymi tekstami, aby pasowały do filmu intrygować. To przeskakiwanie z medium i wersji tworzy naprawdę ciekawą historię filmu i muzyki, pokazując, jak nawet oryginalny materiał źródłowy można przerobić na potrzeby sztuki, że to inspiruje.
Brazylia (Aquarelo Do Brasil – Ary Borroso)
Wśród filmów inspirowanych muzyką Brazylia jest wyjątkowy. Film Terry'ego Gilliama z 1985 roku trwa inspiracja z piosenki Aquarelo Do Brasil - żywą brazylijską balladę ludową o cudach kraju - stworzyć czarną komedię o dystopijnym, hiperbiurokratycznym społeczeństwie; oraz relacji między jednostką a państwem.
Co sprawia, że Brazylia niezwykły? Fakt, że jej fabuła i treść są tematycznie antagonistyczne w stosunku do utworu, a mimo to niezaprzeczalnie nadal nią inspirowane. Utwory tytułowe (oryginalne i ponownie nagrane z filmu) służą do podkreślenia dysproporcji między ludzką tęsknotą bohaterów filmu a rzeczywistością ich scenerii. Wizja przyszłości Gilliama jest zimna i beztroska, podczas gdy piosenka pokazuje bohaterów filmu poprzez przebłyski życia i człowieczeństwa.
Zobacz, jak Elizabeth Olsen rozdaje fanom podpisane plakaty Doctor Strange 2