10 musicali filmowych z najlepszymi projektami kostiumów
Gatunek muzyczny jest jednym z najstarszych w Hollywood. Świetne musicale, czy to oryginalne na dużym ekranie, czy może adaptacje czegoś, co widać na scenie, są przedstawiane jako widowisko ekstrawaganckie. Projekt kostiumów musi pasować do tego obrazu i opowiadać historie tych postaci i ich świata.
Być może w musicalach kładzie się jeszcze większy nacisk na projekty odzieży w porównaniu z innymi gatunkami. Niezależnie od tego, te musicale filmowe doskonale rozumieją zadanie, jeśli chodzi o wybór tkanin, palety kolorów i sposób, w jaki strój może pasować do najważniejszych scen. Pamiętaj, że na potrzeby tego filmu animowane są na razie pominięte!
Największy showman (2017)
Największy showmanbył hitem z zaskoczenia, opowiadając alternatywną wersję P.T. Historia Barnuma. Epoka, w której rozgrywa się film, wraz z koncepcją umieszczenia tej narracji w cyrku, otwiera się drzwi do naprawdę ciekawej gamy projektów, które oddają istotę wykonawcy zyje.
Chociaż regularne stroje na co dzień dobrze pasują do tego okresu, główna projektantka kostiumów, Ellen Mirojnick, dodała odpowiednią ilość flare do mundurów tych sportowców i artystów. Każdy z
Smar (1978)
Smarto jeden z najbardziej wpływowych musicali filmowych wszech czasów. Pomogło to na nowo zdefiniować gatunek, a wybory muzyczne i występy nie były jedynym sposobem, w jaki udało się to osiągnąć. Wybory kostiumowe stały się ikoniczne i ustanowiły postacie w tak prosty, ale skuteczny sposób.
Z T-Birds i Pink Ladies w centrum tej historii, każda z nich musiała mieć naprawdę charakterystyczny i natychmiast rozpoznawalny wygląd. Niezależnie od tego, czy chodzi o skórzane kurtki, czy różowe mundury, projektant Albert Wolsky zapewnił, że te spojrzenia przetrwają do historii kina. Zwłaszcza w przypadku Sandy kostium służy do ostatecznego pokazania ewolucji.
West Side Story (2021)
West Side Storymiał wiele do zainspirowania, od międzynarodowej kultury, którą eksploruje film, po niezliczone inne wersje produkcji, które zaszczyciły zarówno scenę, jak i ekran. To mogą być jedne z najlepszych projektów kostiumów widzianych w kontekście musicalu.
Z nowoczesnymi technikami i zdrowym budżetem pozwalającym na szerszy pokaz umiejętności, główny projektant kostiumów Paul Tazewell miał do kompletowania eleganckie garnitury i niesamowite sukienki. Każdy z nich musiał reprezentować kontrastujące style Jets i Sharks, wchodząc w okres narracji. To mistrzowska klasa opowiadania historii poprzez garderobę.
Mary Poppins (1964)
Mary Poppinsmiał fantastyczną powieść, na której można oprzeć część swojego projektu wizualnego. Ale produkcja Walta Disneya musiała zrobić o wiele więcej, aby przyciągnąć uwagę widzów. Na przykład wygląd samej Poppins musiał pasować do postaci, ukazując zarówno jej magiczny urok, jak i klasę.
Poza tym było wiele wyzwań do pokonania dla takich jak Tony Walton i Gertrude Casey. Od animowanej sekwencji po to, co dzieci mogą nosić, co było praktyczne w całym utworze, w jakiś sposób każdy kostium jest zgodny z granicą między realizmem a fantazją.
Ziemia La La (2016)
La La Landbył tak naprawdę hołdem złożonym starym musicalom filmowym ze złotej ery Hollywood. Zarówno pod względem tonu, jak i oprawy wizualnej filmowi udało się uchwycić istotę tego, co naprawdę oznaczały te wczesne utwory gatunku. Niesamowity projekt kostiumów jest ogromnym powodem, dla którego to zadziałało.
W wybranych ubraniach było coś klasycznie ponadczasowego, nawet jeśli nadal pasowały do czasów współczesnych. Koordynacja kolorystyczna została bardzo konkretnie dobrana na podstawie numeru muzycznego i projektu kostiumu z główna projektantka Mary Zophres uderza w bity tak proste, jak zmiana pór roku, lub tak złożone, jak dojrzewanie postać. To wszystko się przyczyniło do jednego z najlepszych utworów Damiena Chazelle filmografii.
Lakier do włosów (2007)
Lakier do włosówma dużo pracy, od szalonych fryzur po epokę, w której rozgrywa się film. Zarówno teatralny, jak i filmowy musical wykorzystują bardzo podobne projekty, aby uchwycić tę historię o rasowej nierówności i niesprawiedliwości. Przy tak ogromnych tematach charyzmatyczne występy i przesadne numery muzyczne wydają się kontrastować.
Praca kostiumowa Rity Ryack miała tutaj wiele do zrównoważenia. Od zwykłych ubrań, ołowiu nosili do szkoły, do eksponatów, które byłyby transmitowane w telewizji w całym kraju. Wybór garderoby musiał odzwierciedlać w szczególności kontrastujące kultury i rozwój postaci Tracy.
W las (2014)
Do lasuma wiele do żonglowania, jeśli chodzi o gatunek fantasy, z którego czerpie, i różne bajki, którymi się inspiruje. Pokaz, a właściwie film, musiał pochwalić się swoim niepowtarzalnym wyglądem, jednocześnie zapewniając hołd klasycznym strojom, które znają fani.
Od sukni balowych po proste ubrania chłopskie i wszystko pomiędzy, Colleen Atwood z pewnością musiała pokonać ogromne przeszkody. Każdy element garderoby musiał ostatecznie natychmiast podsumowywać charakter, aby publiczność wiedziała, kto w danym momencie jest dodawany do miksu.
Dziewczyny ze snów (2006)
Blask Wymarzone dziewczynyzawsze będzie przedstawiana w kostiumach. Oczywiście, gwiazdorska siła zaangażowana już wniosła klasę do obrad, ale popis ich występów musiał być podkreślony przez błyskotliwe wybory garderoby w filmie.
Sharen Davis był mózgiem tych wspaniałych projektów odzieży i absolutnie pomogli ożywić scenę. Zmienili się, gdy grupa stała się bardziej doświadczona i narzucono im sławę, pozwalając na opowiedzenie głównych rytmów filmu za pomocą tych projektów.
Nędznicy (2012)
Nędznicyto klasyczna książka i fantastyczny musical sceniczny. Jest naładowany emocjonalnie i pełen pięknej muzyki. Osadzone w czasie rewolucji francuskiej kostiumy musiały odzwierciedlać kraj, okres i zaistniałą sytuację polityczną. Jest wiele do osiągnięcia.
Paco Delgado pomógł stworzyć wygląd postaci. Klasa i bieda odgrywają tu ogromną rolę, a ubrania musiały wskazywać, gdzie na drabinie finansowej jest cokolwiek osoba może upaść, a zmiany stroju oznaczają, w jaki sposób mogą poruszać się w górę lub w dół w świat.
Czarnoksiężnik z Krainy Oz (1939)
Czarnoksiężnik z krainy Ozto klasyka kina pod każdym względem. Sposób, w jaki bawiła się kolorami i tkaninami, tworząc tak misterne kostiumy. Sposób, w jaki udało mu się całkowicie zawrzeć każdą postać z książek, poprzez praktyczne efekty i dobór garderoby.
Od Doroty po Złą Czarownicę, od Lwa do Dobrej Czarownicy, Adrian Adolph Greenberg i jego zespół skrupulatnie przelali każdy kostium. Te nie tylko przetrwały próbę czasu, ale także zdefiniowały wygląd samej serii i wpłynęły na fantazję na całym świecie.
Indiana Jones & Goonies Star wyjaśnia, dlaczego przestał działać na 20 lat
O autorze