Każdy film Martina Scorsese z lat 70. według IMDb

Martin Scorsese jest jednym z najbardziej przełomowych reżyserów ruchu New Hollywood. Wraz z Francisem Fordem Coppolą i Robertem Altmanem, Scorsese pomógł wnieść do amerykańskiego kina mroczny, eksperymentalny, prowokujący do myślenia rys. Zaczynał od filmów klasy B jako reżyser do wynajęcia, ale odwrócił swoją karierę od bardzo osobistego portretu włosko-amerykańskiego życia w Nowym Jorku: 1973 Wredne ulice.

Scorsese wyreżyserował kilka innych klasyków, które zaliczają się do najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, od Kierowca taksówki do Wściekły byk do Goodfellas. W ciągu dziesięcioleci, odkąd Scorsese umieścił się na mapie w latach 70., zyskał reputację prawdopodobnie najbardziej legendarnego żyjącego twórcy filmowego. Ale nie wszystkie wczesne filmy Scorsese były tak chwalone przez krytyków (i użytkowników IMDb), jak jego późniejsze hity.

5 Wagon towarowy Bertha (1972) – 6,0

Pierwszy film dekady Scorsese jest również tym, który najmniej podobał się użytkownikom IMDb. 1972 Wagon towarowy Bertha

to thriller zemsty, którego akcja rozgrywa się w czasach Wielkiego Kryzysu, wyprodukowany przez legendę filmów B Roger Corman (który dał początek wielu płodnym filmowcom) i na podstawie Siostra Drogi przez Bena L. Reitmana. To był ostatni film Scorsese jako reżysera do wynajęcia, zanim podążył za własnym kompasem i wyraził swój głos poprzez kino.

Według SPRZECZKAScorsese zainspirował się do nakręcenia swojego następnego filmu o wiele bardziej osobistego, gdy zadzwonił do niego inny reżyser John Cassavetes Wagon towarowy Bertha „kawałek gówna.” Rok po rozczarowaniu Wagon towarowy BerthaScorsese rozpoczął karierę zawodową od Wredne ulice.

4 Nowy Jork, Nowy Jork (1977) – 6,6

1977 Nowy Jork, Nowy Jork był jednym z największych odejść tonowych Scorsese (i jednym z jego największych rozczarowań kasowych). W tym filmie nie ma gangsterskiego morderstwa ani katolickiej winy; to muzyczny romans, w którym występują Robert De Niro jako zaabsorbowany sobą saksofonista jazzowy i Liza Minnelli jako piosenkarka lounge.

Film został skrytykowany za połączenie nostalgicznego, klasycznego hollywoodzkiego stylu muzycznego z wstrząsającą historią rozpadu małżeństwa. Ciepły, rozmyty klimat filmu był dziwnym wyborem dla tak chwytającej za serce historii. Gorzki realizm łuku małżeństwa nie łączy się z romantycznością muzyki i obrazów. Temat tytułowy Minnelli, później przerobiony przez Franka Sinatrę, jest znacznie bardziej kultowy i zapada w pamięć niż sam film.

Krytyczna i komercyjna awaria Nowy Jork, Nowy Jork położył karierę Scorsese w kryzysie, gdy się zaczynał. Kilka lat później zarówno on, jak i De Niro wygrzebali się z tego kryzysu dzięki jednej z ich najbardziej kultowych kolaboracji, Biografia bokserska z lat 80. Wściekły byk, który przyniósł De Niro Oscara.

3 Wredne ulice (1973) – 7,2

Film, który zapoczątkował karierę Scorsese, Wredne ulice, nadal jest jednym z najlepszych filmów Scorsese. W filmie występuje Harvey Keitel jako Charlie, zrównoważony mafios z katolickim poczuciem winy, oraz Robert De Niro jako Johnny Boy, lekkomyślny przyjaciel Charliego, którego bałagan zawsze musi posprzątać.

Wredne ulice ustanowił wszystkie znaki towarowe stylu filmowego Scorsese poza bramą: czarny humor, narracja w lektorach, igła w ścieżce dźwiękowej itp. Wprowadził także publiczność w narrację opartą na postaciach Scorsese. Nie przejmuje się fabułą tak bardzo, jak emocjami, niepewnością i cechami behawioralnymi istot ludzkich. Jak większość innych filmów Scorsese, Wredne ulice to zaokrąglone studium postaci skonstruowane z w większości rozłączonych winiet.

2 Alicja już tu nie mieszka (1974) – 7,3

Po sukcesie Wredne uliceScorsese został wybrany do wyreżyserowania Ellen Burstyn w cudownie naturalistycznej dramacie Alicja już tu nie mieszka. Prawie pół wieku później to wciąż jedyny film Scorsese z główną postacią kobiecą. Ostrożnie podszedł do tej historii i dał niesamowitemu występowi Burstyna wystarczająco dużo uwagi, by zdobyć Oscara dla najlepszej aktorki.

Burstyn gra wdowę, która wyrusza w drogę ze swoim cudownym synem, aby zostać sławną piosenkarką. Przewidywalna historia nie do końca pasuje do genialnych występów obsady, ale Alicja już tu nie mieszka pokazał widzom łagodniejszą, bardziej wrażliwą stronę Scorsese, niż widzieli w jego bardziej znanych filmach.

1 Taksówkarz (1976) – 8,3

Z Alicja już tu nie mieszka za pasem Scorsese powrócił do surowych filmów kryminalnych, z których był znany w 1976 roku Kierowca taksówki. Wraz z Chinatown oraz Długie pożegnanie, Kierowca taksówki pomógł zdefiniować neo-noir. Filmy te unowocześniły tradycje klasycznych powojennych filmów noir z jeszcze mroczniejszym, jeszcze bardziej obskurnym cynizmem z epoki Watergate.

To eksperyment, głęboko kinowe ujęcie „Nowego Hollywood” w thrillerze Vigilante, opowiadającym historię niespokojnego weterana wojny w Wietnamie, który cierpi na bezsenność, jeździ taksówkę po ogarniętym przestępczością Nowym Jorku i ostatecznie postanawia uzbroić się i wziąć prawo na swoje ręce. Scenariusz Paula Schradera jest tak napiętym, napiętym, mistrzowsko wykonanym studium postaci, że wciąż jest przekazywany na zajęciach ze scenopisarstwa jako przykład idealnego scenariusza.

Travis Bickle jest największym antybohaterem. Jego pogarszająca się psychoza trzyma go na odległość ramienia od publiczności, ale jego samotność sprawia, że ​​jest uniwersalny. De Niro daje jeden z najlepszych ról w swojej karierze jako Travis, ukazując zarówno jego izolację, jak i morderczą wściekłość.

Następny10 razy MCU całkowicie zmieniło złoczyńcę z komiksów

O autorze