Każdy film Anyi Taylor-Joy od najgorszego do najlepszego (w tym The Northman)
OSTRZEŻENIE: Zawiera główne spoilery dla Północny.
Oto każdy film w Anya Taylor-Radośćfilmografia w rankingu od najgorszego do najlepszego, w tym Północny. Technicznie rzecz biorąc, jej pierwsza rola aktorska była w komedii grozy z 2014 roku Akademia Wampirów, ale była to drobna postać, która została usunięta z ostatecznej wersji filmu. Kariera Taylor-Joy naprawdę zaczęła się od małych ról telewizyjnych: gościnnie jednego odcinka w brytyjskim dramacie detektywistycznym Dążyć i wieloodcinkowy łuk Atlantyda, dramat fantasy. Jednak aktorka dokonała przełomu w Czarownica, nadprzyrodzony horror Roberta Eggersa z 2015 roku. Po Czarownica, Anya Taylor-Joy stała się wschodzącą młodą aktorką, z kolejnymi sukcesami i uznaniem w przyszłości.
Dużo role Anyi Taylor-Joy mają coś wspólnego: to horrory. Występ Taylor-Joy w Czarownica pozostawiła po sobie wrażenie, a po serii końcowych ról dziewczynek stała się znana jako nowa „królowa krzykuw Hollywood. Jednak Taylor-Joy pokazała swój zasięg w innych rodzajach projektów – biopikach, thrillerach, a nawet komedii romantycznej. Ten różnorodny zakres prac jest również widoczny w jej życiorysie telewizyjnym; urzekła publiczność w
Anya Taylor-Joy jest prawdziwą gwiazdą z przyzwoitą liczbą filmów na swoim koncie. Z jej najnowszy projekt, Północny, teraz w kinach, to dobry moment, aby przeanalizować wszystkie filmy Taylor-Joy, aby zobaczyć, jak się do siebie porównują. Ten ranking skupi się tylko na jej pełnometrażowych rolach filmowych; jej krótki film, Crossmagleni dokumentalny Miłość, Antosha, hołd dla aktora Antona Yelchina, nie zostanie uwzględniony w rankingu.
14. Playmobil: Film
Najgorszym filmem Anyi Taylor-Joy jest ten nijaki i nieśmieszny film przygodowy oparty na niemieckiej linii zabawek Playmobil. Film koncentruje się na rodzeństwie Marli (Taylor-Joy) i Charlie (Gabriel Bateman), którzy zostają wciągnięci do świata Playmobil. Kiedy Charlie zostaje porwany, Marla wyrusza w podróż z kierowcą food trucka Delem (Jim Gaffigan), aby go uratować. Od Film lego był takim hitem, nic dziwnego, że ludzie byliby zainspirowani do powtórzenia sukcesu tego filmu. Jednakże, Playmobil: Film nie ma żadnego uroku tenFilm LEGO. Film wydaje się bardzo pozbawiony radości i ogólny, z żałosnymi dialogami, nieciekawymi numerami muzycznymi i bardzo niespójnym budowaniem świata. Playmobil: Film próbuje również bardziej emocjonalnych momentów, ale nie do końca lądują.
Anya Taylor-Joy robi, co w jej mocy, z materiałem, będąc uroczą pomimo słabego scenariusza. Ma też całkiem niezły głos śpiewający; jej numer otwierający jest punktem kulminacyjnym Playmobil: Film. Bateman jest przyzwoity jak jej młodszy brat, a Daniel Radcliffe wyraźnie bawi się jako Rex Dasher, parodia Jamesa Bonda. Jednak w większości Playmobil: Film to nieciekawe hasło.
13. Morgan
Po CzarownicaAnya Taylor-Joy zagrała w tym rozczarowującym thrillerze science-fiction w reżyserii Luke'a Scotta (syna reżyser Ridley Scott) w swoim reżyserskim debiucie. Jego tematy związane ze sztuczną inteligencją i wolną wolą są interesujące, ale koncepcja została znacznie lepiej przedstawiona w 2014 roku Była maszyna. Morgan przeszkadza też jej główna bohaterka, grana przez Kate Marę, która jest nieciekawa i płaska. Na końcu jest zwrot, który wyjaśnia niektóre rzeczy, ale wydaje się, że jest niezasłużony.
Jeśli jest jedna atrakcja do Morgan, to występ Anyi Taylor-Joy. Jest urzekająca jako dziecinny Morgan, który ma tak naprawdę pięć lat, mimo że wygląda jak nastolatka. Taylor-Joy udaje się przekazać Morganowi emocjonalne chwile, które ją uczłowieczą, szczególnie w teledyskach, w których Morgan bawi się na świeżym powietrzu z psychologiem Amy (Rose Leslie). Chociaż Anya Taylor-Joy nie może uratować Morgan z przeciętności, wciąż udaje jej się sprawić, by film można było oglądać.
12. Szkło
Szkło to rozczarowująca ostatnia odsłona M. Noc Shyamalana Niezniszczalny trylogia filmowa. Film przedstawia Kevina (James McAvoy) i Casey (Anya Taylor-Joy) z Podział, a także David Dunn (Bruce Willis), Joshua (Spencer Treat Clark), Elijah Price/Mr. Szkło (Samuel L. Jackson) i panią. Cena (Charlayne Woodard) od Niezniszczalny. Po krótkiej walce Davida z Bestią, nadludzką osobowością Kevina, która cierpi na dysocjację zaburzenia tożsamości, dr Ellie Staple (Sarah Paulson) interweniuje i obaj mężczyźni trafiają do szpitala psychiatrycznego szpital.
Koncepcja crossovera z dwoma poprzednimi filmami Shyamalana jest intrygująca, ale Szkło rozczarowuje obiecującym założeniem. Pierwsza godzina filmu toczy się powoli i nie ma w sobie takiego suspensu Podział oraz Niezniszczalny fascynujące zegarki. Szkło jest również osłabiony przez ciągłe stosowanie dialogu ekspozycyjnego. W tym momencie widzowie są zaznajomieni z medialnymi tropami superbohaterów, więc wyjaśnienie ich przez postacie nie wnosi nic nowego do stołu. Ostatni akt jest szczególnie rozczarowujący, z niespodzianką, która mogłaby być ciekawsza, gdyby była lepsza.
Pomimo scenariusza aktorzy najwyraźniej starają się jak najlepiej. Anya Taylor-Joy błyszczy ograniczonym czasem ekranowym, który ma, gdy desperacko próbuje połączyć się z Kevinem i wprowadzić jego oryginalną osobowość do świata. "lekki." James McAvoy umiejętnie przechodzi z jednej z osobowości Kevina na drugą, przynosząc nawet kilka nowych osobowości, które nie były wcześniej poruszane w Splicie. Samuel L. Jackson dobrze się bawi, jak nikczemny Elijah Glass, Charlayne Woodward wstrzykuje do filmu kilka czułych, ludzkich momentów jako matka Eliasza i Sarah Paulson jest przekonujące, ponieważ psychiatra postanowił przekonać Kevina, Davida i Eliasza, że nie są nadludzki. Jednak występy mogą tylko podnieść ten film. Podziałzakończenie oferowało intrygujące powiązanie ze światem Niezniszczalny, i szkoda, że Shyamalan nie zrobił więcej z Szkłopotencjał.
11. Oto młodzi mężczyźni
Ten dramat o dojrzewaniu, oparty na książce Roba Doyle'a, miał potencjał. Oto młodzi mężczyźni ma bardzo utalentowaną obsadę młodych gwiazd: Anya Taylor-Joy, Dean-Charles Chapman (1917), Finn Cole (Michał w Peaky blinders) i Ferdia Walsh-Pelo (Śpiewaj ulica). Fabuła jest również intrygująca: latem 2003 roku trio irlandzkich nastolatków cieszy się wolnością po ukończeniu studiów, dopóki nie są świadkami tragicznego wypadku, który wstrząsa ich życiem. Jednak realizacja tego pomysłu upada. Incydent ma miejsce bardzo wcześnie w Oto młodzi mężczyźni, ledwo dając czas na wcześniejsze ustalenie postaci. Oto młodzi mężczyźni nie robi wystarczająco dużo, aby rozwinąć swoje postacie, zwłaszcza Rez Walsh-Pelo, i sprawić, by publiczność naprawdę się o nich troszczyła. Jednak najbardziej frustrującą częścią tego filmu jest zakończenie. W ostatnim akcie filmu nie wydaje się, by Matthew (Chapman) naprawdę wyrósł jako postać, a decyzja, którą podejmuje, jest zaskakująca, zwłaszcza że Oto młodzi mężczyźni kończy się bez żadnych konsekwencji dla postaci.
Występy obsady sprawiają, że film jest interesujący. Dean-Charles Chapman, wcześniej doceniany za dramat wojenny 1917, jest świetny jako Matthew, nastolatek, który po ukończeniu studiów nie ma pewności co do swojej przyszłości i jest wstrząśnięty wypadkiem, którego był świadkiem. Jego przemiana z wrażliwej duszy w kogoś ogarniętego toksyczną męskością i wściekłością jest ciekawa do oglądania. Finn Cole jest intrygujący i przerażający jako Joseph, nihilistyczna, zmartwiona dusza. Anya Taylor-Joy zapewnia najlepszą wydajność jako pewna siebie, przyziemna Jen. Jej postać ma świetną chemię z Matthew i jest głosem rozsądku w filmie. Być może lepszy film mógłby zamiast tego skupić się na Jen; jest o wiele bardziej przekonująca i lubiana niż centralne trio Oto młodzi mężczyźni.
10. Nowe Mutanty
Na papierze, Nowe Mutanty brzmi wspaniale. To horror o superbohaterach skupiający się na grupie młodych mutantów: Illyana (Anya Taylor-Joy), Rahne (Maisie Williams), Dani (Blu Hunt), Sam (Charlie Heaton), i Roberto (Henry Zaga), którzy są uwięzieni w ośrodku, który rzekomo pomoże im nauczyć się kontrolować swoje moce, tylko po to, by odkryć, że są przetrzymywani jeniec. Jednak rzeczywisty film wypada trochę płasko. Niektóre dialogi są drażliwe, zwłaszcza rasistowskie uwagi Illyany pod adresem Dani, która jest rdzenną Amerykanką. Akcent może być odrobinę rozpraszający, zwłaszcza próba Heatona przeciągania słów Kentucky. Nowe Mutanty skorzystałby na tym, że byłby nieco dłuższy, aby film miał więcej czasu na opowiedzenie swojej historii.
Jeszcze, Nowe Mutanty nie jest pozbawiony przyjemnych aspektów. Koszmarne wizje, które nękają głównych bohaterów, są zdecydowanie przerażające, a film wykonuje przyzwoitą robotę, ponieważ bohaterowie nauczą się radzić sobie z przeszłymi traumami. Obsada jest dobra, z Blu Hunt i Gra o tronMaisie Williams wyróżniają się, zwłaszcza ze względu na wspaniałą romantyczną chemię ich postaci. Anya Taylor-Joy jest również główną atrakcją; na początku gra Illyanę jako powściągliwą, wredną dziewczynę, która powoli ujawnia swoje słabości. Alice Braga odpoczywa jako dr Reyes, która może, ale nie musi, faktycznie pomagać tym nastolatkom. Chociaż film potrzebował więcej czasu, aby nawiązać prawdziwe przyjaźnie, Nowe Mutanty’ Sniadaniowy Klub klimat jest zabawny do oglądania. W tym filmie był zdecydowanie potencjał; była to po prostu niedokończona ofiara fuzji Disney-Fox.
9. Szpik kostny
Ten psychologiczny horror autorstwa hiszpańskiego reżysera Sergio G. Sánchez skupia się na tytułowej rodzinie Marrowbone, która pod koniec lat 60. przenosi się z Anglii do Maine, aby uciec od mrocznej i tajemniczej przeszłości. Szpik kostny może pochwalić się utalentowaną obsadą: obok Anyi Taylor-Joy w filmie występują także George MacKay, Charlie Heaton i aktorka horroru Mia Goth. MacKay jest szczególnie dobry w roli Jacka, starszego rodzeństwa Marrowbone, zmagającego się z problemami, który łączy czuły romans z Allie Taylor-Joy.
Chociaż Szpik kostny brakuje mu prawdziwych przerażeń, udaje mu się stworzyć niesamowitą, gotycką atmosferę dzięki zdjęciom i partyturze. Tajemnica przeszłości Marrowbones jest intrygująca, a zwrot akcji w trzecim akcie jest naprawdę szokujący i tragiczny. Szkoda, że Anya Taylor-Joy jest słabo wykorzystywana w filmie i służy głównie jako narzędzie fabularne, ale udaje jej się być zabawna, ciepła i przekonująca; jasne jest, dlaczego Jack się w niej zakochał. Mia Goth też nie ma wiele do zrobienia, choć wciąż jest urzekająca. Pomimo swoich wad, Szpik kostny to fascynujący zegarek.
8. Radioaktywny
Na podstawie powieści graficznej z 2010 roku Radioaktywne: Marie i Pierre Curie: Opowieść o miłości i Fallout Lauren Redniss w reżyserii PersepolisMarjane Satrapi, Radioaktywny jest przyzwoitą biografią Marie Curie. Rosamund Pike jest świetna jako Curie, przedstawiając ją jako namiętną i zdeterminowaną naukowiec, która ma również chwile uporu i wrażliwości. Sam Riley jest również całkiem dobry jako mąż Pierre, który zawsze wspiera Marie. Anya Taylor-Joy pojawia się w filmie późno, jako 18-letnia wersja najstarszej córki Curie, Irene. Chociaż nie ma dużo czasu na ekranie, występ Taylor-Joy jest nadal dobry i trzyma się w starciu z Pike.
Radioaktywny ma również ciekawe akcenty narracyjne, zwłaszcza ze scenami pokazującymi przyszłe zastosowania radu, pierwiastka odkrytego przez Marie i Pierre'a. Jest stosowany w leczeniu raka, ale także wykorzystywany w działaniach wojennych. Nawet sama Curie zmaga się z radem: powoduje on chorobę, ale może również pomóc w ratowaniu życia podczas I wojny światowej. To ciekawy komentarz na temat tego, jak to naukowe odkrycie może być przydatne, ale także destrukcyjne. Radioaktywny nie jest przełomowy, ale nadal jest dobrym zegarkiem.
7. Ostatnia noc w Soho
Ostatnia noc w Soho to mieszająca gatunki podróż w czasie Edgara Wrighta, z łatwością przechodząca od fantazji o podróżach w czasie do pokręconego horroru psychologicznego. Koncentruje się na aspirującej projektantce mody Ellie (Thomas McKenzie), która we śnie przenosi się do Londynu lat 60., gdzie zauważa aspirującą piosenkarkę Sandie (Anya Taylor-Joy). Jednak urok Swingin' Sixties wkrótce ustępuje miejsca czemuś bardziej złowrogiemu, dekonstruując nostalgię, którą Ellie miała kiedyś przez dekadę. Ostatnia noc w Soho ma do tego całkiem sporo: jest bardzo interesujący wizualnie, ze świetną scenografią Londynu lat 60. i dobrą reżyserią Wrighta. Ścieżka dźwiękowa, skomponowana głównie z muzyki lat 60., jest doskonała. McKenzie jest bardzo dobra jako Ellie, pokazując swoje wyzwania związane z problemami ze zdrowiem psychicznym i ewentualną paranoją z powodu niewyraźnych granic między jej snami a rzeczywistością.
Jednakże, Ostatnia noc w Soho jest również wadliwy. Anya Taylor-Joy jest urzekająca jako Sandie, ale nie ma wiele do zrobienia. Jest feministyczne przesłanie, które Wright i współautorka Krysty Wilson-Cairns starają się przekazać, ale nie ma w nim wystarczającej głębi. Ellie jest ukochana, John (Michael Ajao), ale jest słabo rozwinięty, a romans nie jest do końca przekonujący. Jednak pomimo błędnych kroków Ostatnia noc w Soho to trippy i zabawna przejażdżka.
6. Podział
Wielu rozważało Podział część M. Noc Shyamalana powrót do formy po serii krytycznych niepowodzeń. W psychologicznym thrillerze James McAvoy gra mężczyznę z dysocjacyjnym zaburzeniem tożsamości, który porywa trzy nastolatki (Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson i Jessica Sula). Podział, osadzona w podziemnej kryjówce pod filadelfijskim zoo, jest naprawdę mrożąca krew w żyłach. Film odzwierciedla uczucie uwięzienia, jakiego doświadczają dziewczyny dzięki reżyserii Shyamalana i niesamowitej muzyce West Dylana Thordsona.
Podziałpostać Kevina został zbadany przez społeczność zajmującą się zdrowiem psychicznym, chociaż jego postać jest oparta na prawdziwym przestępcy, który cierpiał na dysocjacyjne zaburzenie tożsamości. Chociaż Kevin nie jest najlepszym przedstawicielem DID, James McAvoy wykonuje świetną robotę z postacią, z łatwością łącząc różne osobowości. Anya Taylor-Joy jest również całkiem dobra jako Casey Cooke, dziewczyna z burzliwą przeszłością, która robi wszystko, aby przetrwać tę sytuację. Haley Lu Richardson i Jessica Sula też są dobre, choć niestety nie mają tyle czasu, ile Taylor-Joy, by zabłysnąć. Chociaż Podział na pewno ma swoje wady, jest całkiem skuteczny jako psychologiczny horror. McAvoy i Taylor-Joy są razem absolutnie urzekające i łatwo zrozumieć, dlaczego Shyamalan sprowadził ich z powrotem do kontynuacji, Szkło.
5. Barry
Barry koncentruje się na pierwszym roku Baracka Obamy na Uniwersytecie Columbia w 1981 roku. Devon Terrell (Artur w serialu fantasy Netflix Przeklęty) jest doskonały jako Obama, umiejętnie naśladując maniery byłego prezydenta. Wydajność Terrella jest dość fascynująca; w jednej chwili jest pewny siebie, flirtując z Charlotte, a w następnej zmaga się ze swoimi emocjami i swoim miejscem w świecie ze względu na swoją rasę.
Anya Taylor-Joy to Charlotte, ukochana Barry'ego, która jest połączeniem koleżanek Obamy z college'u. Charlotte jest wyluzowana, dowcipna i ma dobrą chemię z Barrym. Niezależnie od tego, czy się kłócą, czy są romantyczni, para jest fascynująca do wspólnego oglądania, ponieważ Taylor-Joy i Terrell są świetnymi partnerami na scenie. Barry może być czasem na nosie ze swoim przesłaniem, ale ostatecznie jest to emocjonalnie oddziałujący i przyjemny biograf.
4. Koń pełnej krwi angielskiej
Koń pełnej krwi angielskiej, reżyserski debiut Zła edukacja reżyser Cory Finley, to zabawny wpis z gatunku thrillerów dla nastolatków. Położony w podmiejskim Connecticut, Koń pełnej krwi angielskiej skupia się na dwóch nastoletnich dziewczynach: pozornie opanowanej i złożonej Lily (Anya Taylor-Joy) i Amandzie (Gotowy gracz pierwszy's Olivia Cooke), wyrzutek społeczny, który nie jest w stanie odczuwać emocji. Pomimo swojego bogactwa Lily jest nieszczęśliwa i nie przepada za swoim protekcjonalnym ojczymem, Markiem (Paul Sparks). Kiedy Amanda i Lily planują zamordować Marka poprzez pakt z dilerem narkotyków (Anton Yelchin), rozpoczyna się mroczna, komiczna przygoda.
Anya Taylor-Joy i Olivia Cooke są tutaj genialne. Taylor-Joy nasyca Lily nerwową energią i emocjonalnym zamętem, z nutą narcyzmu i przerażającą pasją manipulacji. Jako Amanda, Cooke jest idealnie beznadziejny i dostarcza doskonałe jednolinijki. Nie są to jednak jedyne wyróżniki filmu. W swojej ostatniej roli filmowej zmarły Anton Yelchin jest świetny jako zarozumiały, zarozumiały diler narkotyków Tim, który ma wiele warstw wrażliwości. Koń pełnej krwi angielskiej ma świetne poczucie czarnego humoru, ale też sporo suspensu, a partytura Erika Friedlandera stale podnosi napiętą atmosferę dzięki użyciu bębnów basowych. Anya Taylor-Joy jest tutaj równie sympatyczna i przerażająca, a jej chemia z Olivią Cooke jest świetna, pokazując przyjaźń dziewcząt w całym jej bałaganie. Łatwo to porównać Koń pełnej krwi angielskiej do mrocznej komedii dla nastolatków z lat 80. Wrzosy, ale udaje mu się zabłysnąć sam w sobie jako oryginalny, świeży film.
3. Północny
Najnowszy film reżysera Roberta Eggersa jest dosłownie epicki. Północny, na podstawie średniowiecznej legendy skandynawskiej of Amleth, skupia się na Amleth (Alexander Skarsgård), księciu Wikingów, który pragnie pomścić morderstwo swojego ojca, Aurvandill (Ethan Hawke) i uratuj swoją matkę, Gudrún (Nicole Kidman) ze szponów swojego wuja, Fjölnira (Claes Huk). Precyzyjna reżyseria Roberta Eggersa pomaga stworzyć niesamowitą i surrealistyczną atmosferę filmu. Partytura, skomponowana przez Robina Carolana i Sebastiana Gainsborough, jest jednocześnie surowa i wspaniała, wykorzystując mieszankę tradycyjnych instrumentów skandynawskich i bardziej nowoczesnych. Występy również są urzekające; Anya Taylor-Joy jest świetna jako Olga, przebiegła słowiańska niewolnica i czarodziejka, Alexander Skarsgård jest doskonale intensywny w Amleth dążenie do zemsty, a Nicole Kidman fascynuje oglądanie roli Gudrún, której nikczemny obrót jest zarówno mrożący krew w żyłach, jak i zachwycający.
Północny oferuje a Mała wioska-inspirowana wiadomość o tym, czy szukanie zemsty jest bezcelowe, skoro Amleth zostaje zabity z powodu swojej żądzy zemsty. To fascynująca przygoda pełna przemocy i magii, z ujmującym romansem między Amleth i Olgą. Północny to najwspanialszy film Roberta Eggersa, mimo niewielkiej skali.
2. Emmie.
Anya Taylor-Joy robiła już wcześniej utwory z epoki, ale żaden nie był tak zachwycający jak Emma, debiut reżyserski Jesieni de Wilde. Ta adaptacja powieści Jane Austen nie jest najbardziej wierna materiałowi źródłowemu, ale jej scenariusz (napisany przez Eleanor Cattler) wprowadza zmiany, które podnoszą historię Emmy na lepsze.
Anya Taylor-Joy jest w tym fantastyczna adaptacja filmowa Emma jako Emma Woodhouse, zamożna młoda kobieta, która ma zwyczaj swatania i wtrącania się w romantyczne życie ludzi. Emma wkrótce spotyka swój mecz w George Knightley, uroczo granym przez Johnny'ego Flynna. Taylor-Joy i Flynn mają razem fantastyczną chemię i sprawiają, że romantyczna podróż Emmy i pana Knightleya jest absolutną przyjemnością do oglądania. Jednak Anya Taylor-Joy i Johnny Flynn nie są jedynymi atrakcjami Emma. Cała obsada to rozkosz, od KoronaJosh O’Connor jako ambitny wikariusz, pan Elton do przezabawnej Mirandy Hart jako panna Bates. Kostiumy są absolutnie boskie, scenariusz jest ostry i dowcipny, a partytura Isobel Waller-Bridge jest piękna.
1. Czarownica
Ludzie zwrócili uwagę na Anyę Taylor-Joy ze względu na jej rolę jako Thomasin in Czarownicai łatwo zrozumieć, dlaczego. Akcja rozgrywa się w Nowej Anglii lat 30. XVI wieku, Czarownica skupia się na rodzinie purytańskiej, która mieszka na odosobnionej farmie po tym, jak została wyrzucona z ich purytańskiej kolonii. Kiedy najmłodsze dziecko w tajemniczy sposób znika, okazuje się, że w lesie czają się złe moce. Reżyseria Roberta Eggersa jest genialna, wykorzystując oświetlenie, techniki kamery i staranną edycję, aby stworzyć przerażającą atmosferę. Zamiast polegać na rzeczywistych strachach, dużo horroru w Czarownica jest psychologiczna, ponieważ rodzina Thomasin popada w histerię i staje się nieufna wobec Thomasin, oskarżając ją o czary.
Anya Taylor-Joy jest w tym niesamowitym aktorstwem Nadprzyrodzony horror A24 kawałek z epoki. Jako Thomasin skutecznie przekształca się z niewinnej purytańskiej dziewczyny w kogoś, kto została pobita przez oskarżenia i kłamstwa własnej rodziny i jest gotowa pójść ciemniejszą ścieżką. Jej oczy, szczególnie wyraziste, opowiadają tutaj tak wiele historii. Jej występ podnosi znakomity scenariusz Roberta Eggersa na Czarownica, pomagając naprawdę go ożywić. Ostatecznie, Czarownica jest porywający, mrożący krew w żyłach i niesamowicie niezapomniany. To świetnie wykonane dzieło i najlepszy do tej pory film Anyi Taylor-Joy.
Każdy zaginiony bohater MCU w ostatecznej bitwie Endgame (i gdzie byli)