10 trzymających w napięciu filmów, które przypominają odcinek czarnego lustra
Czarne lustro to serial telewizyjny z antologią, który zbudował jeden z najdziwniejszych zbiorów opowieści ku przestrodze w tej dekadzie. Od szkód związanych z uzależnieniem od nowej technologii po mrożące skutki najnowszych i sprytnych sposobów radzenia sobie z ludzką kondycją, istnieją wiele opowieści, które sprawiają, że widzowie siedzą na krawędzi foteli, ponieważ łączą technologię science fiction z bardzo realnymi filozoficznymi dylematami otaczającymi społeczeństwo antagonizm.
Niektóre filmy mają doskonale wymyśloną fabułę, pełną suspensu i innowacji, które przypominają Czarne lustro uniwersum i są idealnymi filmami do obejrzenia w oczekiwaniu na kolejny projekt Charliego Brookera (niezależnie od tego, czy jest to długo oczekiwany szósty sezon serialu).
Bezgraniczny
Bezgraniczny (2o11) zbudowali świat, w którym istnieje jadalna pigułka, która pozwala użytkownikowi rozwinąć ostrość umysłu. Wadą jest to, że lek ma okropne objawy odstawienia, a jego podaż jest bardzo ograniczona.
Bezgraniczny
Dawca (2014)
W Dawca przywódca głównego społeczeństwa zmusza swoich ludzi do nieświadomego zażywania narkotyków, które hamują ich zdolność do odczuwania emocji, wykonywania wolnej woli i widzenia kolorów. Celem tej nadmiernej kontroli społecznej było stworzenie „doskonałej” i nieśmiertelnej cywilizacji.
Ten film pokazuje, jak długo ludzie mogą się posunąć, aby zachować ludzkość, co kwestionuje pojęcie „pokoju za wszelką cenę”. Film pozostawia widza z zacięciem mózgu filozoficzny dylemat, czy bardziej logiczne jest zapobieganie upadkowi ludzkości za pomocą wszelkich niezbędnych środków, czy też umożliwienie społeczeństwu wolności, które mogą ostatecznie skutkować własnymi wygaśnięcie.
W czasie (2011)
W samą porę przedstawia świat, w którym czas pozostały do życia działa w miejsce fizycznej waluty, ponieważ zrealizowano rozwiązanie problemu nieśmiertelności. Widoczne są drastyczne różnice w stylu życia bogatych i biednych; podczas gdy bogaci mają zapewnioną nieśmiertelność bez stresu, biedni żyją z dnia na dzień i nie mogą nawet podjąć prostej decyzji przespania się bez narażania życia.
Niesamowitość nowej technologii w połączeniu z niesprawiedliwymi środkami zapobiegania przeludnieniu w nieśmiertelnym społeczeństwie pozostawia widzowi apetyt na skłaniające do refleksji rozwarstwienie świata, nawet po optymistycznym filmie wniosek.
Wolałbyś (2013)
Wolisz, sadystyczny dobroczyńca postanawia przekroczyć granice swoich gości, aby określić, jak bardzo są zdesperowani, aby zmienić życie pieniędzy, które oferuje jednemu szczęśliwemu zwycięzcy. Najbardziej mrożący i oszałamiający moment pochodzi z zakończenia, w którym protagonista otrzymuje ultimatum pod koniec przyjęcia; zabić osobę przed nią lub odejść ratując życie, ale poświęcając szansę na zabranie pieniędzy.
Film jest znakomity trzymający w napięciu thriller w zwolnionym tempie, podkreślając przejście od dyskomfortu związanego z wykonywaniem małego, niewygodnego zadania, po koszmar podejmowania trudnych decyzji na śmierć lub życie w miarę upływu nocy. Drastyczna zmiana w zachowaniu i moralności bohaterów prowadzi do niesamowitego, prowokującego do myślenia charakteru filmu, aż do szokującego zwrotu na końcu w którego bohaterka morduje jedynego innego ocalałego gościa, aby wygrać pieniądze dla swojego brata, co kończy się tragicznym marnotrawstwem, ponieważ on również umiera z powodu swojej choroba.
Koło (2015)
W Okrąg, 50 osób zostaje uprowadzonych przez kosmitów i umieszczonych w pomieszczeniu, w którym znajduje się maszyna, która każe jednej z nich ginąć co dwie minuty. Ludzie mogą albo pozwolić maszynie wybrać kogoś do zabicia losowo, albo indywidualnie głosować na osobę, która pójdzie dalej.
Scenariusz zmusza niechętnych uczestnikom do ujawnienia, kogo lub co najbardziej cenią w społeczeństwie, co sprawia, że uzasadniają, kto jest najbardziej wart życia. Film zagłębia się w wartości ludzi w oparciu o wiek grupy, rasę, styl życia, religię i nie tylko, umożliwiając widza zaangażować się w procesy selekcji uczestników, zachęcając ich do uzasadnienia każdego kolejnego głosowania. Film kończy się w najbardziej przerażający, prowokujący do myślenia sposób, w którym szokujący zwrot wynika z nieprzewidywalnego oszustwa, pozostawiając widza, który czuje się zdradzony obok tych, którzy zostali poświęceni.
Nerw (2016)
Nerw skupia się na dwóch osobach, Vee (w tej roli Emma Roberts) i Ianie (Dave Franco), którzy spotykają się za pośrednictwem aplikacji, która testuje, jak daleko ludzie pójdą, gdy wejdą do zawodów, w których wykorzystuje się taktykę „foot-in-the-door”, aby skłonić ich do wykonania zadań o wysokiej stawce pieniądze. Uważane jeden z najlepszych filmów Dave'a Franco, Nerve zabiera publiczność przez przygodę o wysoką stawkę poprzez serię żądanych zadań.
Ten film rzuca światło na podstępną naturę stopniowego zwiększania niebezpiecznych stawek i potęgi anonimowości w Internecie. Każdy, kto działa jako „obserwator” w aplikacji, może anonimowo zaproponować graczowi wyzwanie, aby ukończyć za kwotę równą intensywność wyzwania, która prowadzi do ekscytujących rezultatów i prowokujących do myślenia pytań dotyczących potęgi internetu anonimowość.
Pasażerowie (2016)
W Pasażerowie, zakłócenia technologiczne prowadzą do mało prawdopodobnego życia jednego pasażera Jima Prestona (w tej roli Chris Pratt), który pozostaje, aby rozszyfrować jego znaczenie i cel jako podróżnika, w którym nigdy nie dożyje, aby zobaczyć swoje miejsce docelowe. Po zbyt wczesnym wypuszczeniu z kriogenicznego snu Jim budzi innego pasażera, Aurorę Lane (Jennifer Lawrence). W jedna z najbardziej znanych ról Jennifer Lawrence, Aurora odkrywa naturę odzyskanej świadomości podczas podróży i słusznie odczuwa zdradę i złożone emocje związane z tym po związaniu z Jimem.
Niesamowitość tego filmu polega na przerażającej naturze bezradności pasażerów tkwiących na całe życie w kriogenicznym śnie. Przez dziesięciolecia wszyscy byli zdani na łaskę indywidualnych decyzji i ekspansywną nieprzewidywalność przestrzeń, nadając jej mrożącą krew w żyłach niepewność, która pozostaje w pamięci widza po obejrzeniu filmu film.
Poziom 16
Poziom 16 (2019) opowiada historię grupy młodych dziewcząt wychowanych w bardzo restrykcyjnym środowisku, które ich zdaniem jest agencją adopcyjną. Dziewczynki są przedstawiane jako zmuszane do zażywania środków nasennych, okrutnie karane za niesubordynację i nienauczone czytania. Później okazuje się, że placówka wychowuje dziewczynki, aby po osiągnięciu pełnoletności mogły odcinać skórę z twarzy i przeszczepiać ją bogatym kobietom, które chcą wyglądać młodo.
Ten film przedstawia niesamowity hiperboliczny zwrot w niesłabnącym pragnieniu ludzkości wiecznej młodości, w którym młode dziewczyny są hodowane jak bydło, a nie traktowane jak ludzie. Dochodzi do ekscytującego, dającego do myślenia konkluzji, gdy dziewczyny odkrywają, że ich wartość tkwi w ich skórę i wyrzeźbić ją samemu, aby w końcu zostać rozpoznanym jako dzieci potrzebujące odpowiedniego opieka.
Wyjść
Wynoś się (2017) jest filmem uznanym przez krytyków i jeden z najlepiej ocenianych horrorów z 2017 roku. W Wyjść, międzyrasowa para Chris i Rose udają się do domu w Lake Pontaco, aby spotkać się z jej rodziną, co okazuje się czymś znacznie bardziej złowrogim niż weekendowa wycieczka.
Ten film przedstawia niesamowity zwrot w niesłabnącym pragnieniu ludzkości wiecznej młodości i nieśmiertelności w połączeniu z okropnościami utraty autonomii cielesnej z rąk jednego, który chce wykorzystać ciało drugiego dla własnego osiągać. Zmaga się z podstępnością rozbrajającej siły rasizmu poprzez oszałamiającą wizualną reprezentację zaplecza własnego umysłu, gdzie zniewalająco zmuszeni są patrzeć, jak inna osoba przejmuje pełną kontrolę nad ich autonomia.
Matka!
Matka! (2017) to metaforyczna historia między B-giem a Matką Ziemią, która opowiada o przerażającym zapanowaniu pokoju w domu dzielonym przez oczekującą parę. Film przedstawia przerażającą naturę pozwalającą na pojawienie się drobnych zakłóceń i kontynuowanie z stopniowo narastają dyskomfort, aż stają się niebezpiecznymi i przerażającymi warunkami dla matki Dom.
Coraz bardziej przerażające zakłócenia i obrazy w miarę postępu filmu sprawiają, że staje się on mrożący, gdy akcja staje się bardziej gorączkowa, gdy mała lista gości w domu zamienia się w w pełni funkcjonujące społeczeństwo, które jest pełne niepokojących kultowych zachowań i skłonne do podżegania do przemocy wojny. Nadanie pokoju w małym domu podkreśla najbardziej destrukcyjne aspekty ludzkiej natury w sposób skoncentrowany i nieznośny dla matki w mroźnej podróży.
Doctor Strange 2: Rola Krasińskiego drażniła kolejne wielkie zagrożenie wieloświatowe
O autorze