Nieznośna waga ogromnego talentu: najlepsze nawiązania do filmów Nicolasa Cage'a

Nie do zniesienia ciężar ogromnego talentuzawiera fabularyzowaną wersję Nicolasa Cage'a, który zastanawia się nad swoim życiem i karierą podczas tajnej misji CIA w meta-komedia akcji. Kiedy spotyka tajemniczego superfana miliardera, Javi Guttiereza (w tej roli Pedro Pascal), film porywa publiczność na dzikiej przejażdżce przez swoją misję na Majorce, wraz z filmografią legendarnego aktora i Oscarem zwycięzca.

Uznany film ma różne odniesienia do najsłynniejszych filmów Nicolasa Cage'a. Te odniesienia docenią zagorzali fanatycy klatek i zwykli fani filmów, ze względu na ich humorystyczne wykorzystanie w całym filmie. Dzięki mieszance komedii, akcji i suspensu film został dobrze przyjęty przez kinomanów o różnych gustach.

Krudowie: nowa era (2020)

Być może bardziej znana młodszym fanom filmu, kontynuacja filmu animowanego 2020 Krudowie to jeden z ostatnich filmów Cage'a.

W filmie agentka CIA Vivian (w tej roli Tiffany Haddish) zauważa Cage'a i mówi mu, że ona i jej siostrzeniec kochali go w filmie. Jej kolega z CIA, Martin (w tej roli Ike Barinholtz), szydzi jednak z wzmianki o filmie i wymienia tytuły filmów, które pojawiły się u szczytu kariery Cage'a w latach 90. XX wieku.

Podnoszenie Arizony (1987)

Wśród cennej kolekcji Javi's Nicolas Cage jest paczka pieluszek Huggies z filmu braci Coen z 1987 roku Podnoszenie Arizony. Ta rola była jedną z pierwszych głównych ról Cage'a, a komedia braci Coen jest obecnie uważana przez fanów za jedną z Najlepsze filmy Nicolasa Cage'a.

Rekwizyt Huggies to natychmiast rozpoznawalne odniesienie ze względu na kulminacyjną scenę, w której Cage's bohater, były skazany, jest ścigany przez policję po kradzieży pieluch dla jego nowej, również skradzionej, syn. Podnoszenie Arizony wyjątkowa marka zwariowane Melodie- styl komediowy jest podobny do Ogromne talenty własny styl kreskówkowy.

Skarb narodowy (2004)

ten Skarb narodowy filmy są dwa Najnowsze duże filmy studyjne Nicolasa Cage'a. Oryginalny film akcji z 2004 roku był hitem kasowym ze względu na swoją epicką opowieść, w połączeniu z czołową rolą Cage'a. Film stał się również memem przez kilka lat później.

Jedną szczególną sceną, która pomogła utrwalić jego memowy status, było śmiertelne wypowiedzenie przez Cage'a dość głupiego zdania: „Mam zamiar ukraść Deklarację Niepodległości”. Sokoleocy fanatycy Nicolasa Cage'a i ci, którzy pamiętają mem, zobaczą ten sam rekwizyt Deklaracji Niepodległości, który można zobaczyć w domu supermana Javiego.

Mandy (2018)

Psychodeliczny horror z 2018 roku Mandy jest uwielbiany przez zagorzałych fanów Nicolasa Cage'a, słynących z przyjemnego, nieprzewidywalnego występu Cage'a. Mandy jest wspominany przez Javi, kiedy pokazuje Cage'owi swoją osobistą kolekcję gadżetów filmowych. Cage jest zaskoczony widząc uznanie dla niezależnego filmu, na który Javi odpowiada Mandy jest „arcydziełem”.

Film jest jednym z mniej znanych filmów Cage'a w ostatnich latach. Mimo to uważany jest przez tych, którzy widzieli film jako jeden z najlepszych filmów Nicolasa Cage'a. Cage bronił swojej ostatniej pracy w bardziej niezależnych funkcjach, argumentując, że „jedne z najlepszych prac w moim życiujest w tych często niedocenianych filmach.

Człowiek z wikliny (2006)

Pod koniec filmu Cage zastanawia się, jaki pasek powinien założyć na premierę swojego nowego filmu. Jest to nawiązanie nie tylko do charakterystycznego, zwariowanego wyczucia mody Cage, ale także do jednej z jego najbardziej zwariowanych ról filmowych, Człowiek z wikliny. Rozważa pas pszczół, podczas gdy wspominając jeden z jego najlepszych cytatów filmowych - „nie pszczoły!”.

W filmie Cage mówi to w dziwacznej scenie, w której jest zmuszony nosić siatkową maskę, podczas gdy pszczoły są wlewane do środka. Jest to popularny mem od wielu lat i jest często wymieniany jako jedna z charakterystycznych chaotycznych scen filmowych Cage'a. Waga nie do zniesieniaUkłon w stronę memu podkreśla jego status świadomego spojrzenia na życie aktora, które dodaje mu komediowego charakteru.

Pocałunek wampira (1989)

Dużo Nie do zniesienia ciężar ogromnego talentu koncentruje się wokół fikcyjnego Nicolasa Cage'a, który zastanawia się nad swoim życiem i karierą. Walcząc o znalezienie swojego miejsca we współczesnym Hollywood, bohater rozważa porzucenie filmów i rzucenie na dobre aktorstwa. W jednej ze scen Cage siedzi w łóżku w momencie kryzysu egzystencjalnego, oglądając kultowy film z 1989 roku Pocałunek wampira.

Pocałunek wampira jest znany z chaotycznej obecności na ekranie Nicolasa Cage'a w całym filmie. Wielu uważa, że ​​występ Cage'a jest najbardziej niespokojny, ponieważ jego postać skacząca po biurku i wrzeszcząca jest doskonałym przykładem przeżuwania scenerii filmowej. To ma sens, że obejrzałaby fabularyzowana wersja Cage Pocałunek wampira, jako przypomnienie sobie siły jego talentu i niepowtarzalnego stylu aktorskiego.

Opuszczenie Las Vegas (1995)

Chociaż dramat z 1995 roku Odjazd Las Vegas może nie być tak powszechnie znany jak Pocałunek wampira lub Wiklina Człowieku, pod pewnymi względami jest to najbardziej znana rola Nicolasa Cage'a. Główna rola, w której Cage gra pisarza alkoholika wyjeżdżającego na dno do Vegas, przyniosła mu Oscara dla najlepszego aktora.

W tym filmie Cage nurkuje do basenu, popijając piwo u szczytu swojej rozpaczy, co jest repliką sceny z filmu Opuszczając Las Vegas. To odniesienie stanowi doskonałą paralelę do szczytu kariery Cage'a jako toastu Hollywood i dna fikcyjnego Cage'a, podobnego do dramatycznej roli, którą kiedyś grał. Zamiast miłosnego zainteresowania filmem płynącym obok niego, Javi podpływa, by się z nim spotkać, zapowiadając ich wkrótce zmieniający życie związek.

Powietrze (1997)

W scenie otwierającej Ogromny talent, para ogląda hit z 1997 roku Con Air zanim kobieta zostanie porwana. Odniesienie do tego filmu jest interesującym wyborem, który ukazuje spuściznę i status ikony Nicolasa Cage'a. Przebój akcji wyszedł u szczytu kariery Cage'a - kiedy był niedawnym zdobywcą Oscara i był ukochanym głównym bohaterem.

Film, w którym Cage gra byłego skazańca próbującego powstrzymać porwanie samolotu przez przestępców, odzwierciedla fabułę Ogromny talent i misja Cage'a, aby powstrzymać kartel. Podczas gdy Cage wyrusza w swoją osobistą podróż, ma sens, że jego Con Air era to dawne dni chwały, które będzie próbował ukierunkować.

Dzikie serce (1990)

W filmie Nicolas Cage rozmawia ze swoją młodszą wersją, która próbuje go ożywić, gdy rozważa odejście z show-biznesu. Ten młodszy Cage jest znacznie bardziej pewny siebie, głośny i impulsywny, zmuszając obecnego Nicolasa Cage'a do obcowania z nim w zabawnej scenie.

CGI, postarzana klatka pochodzi z prawdziwego odcinka talk show Wogan w 1992 roku, kiedy młody Cage wraca do studia i rzuca kartami w publiczność, po czym wykonuje kilka ruchów karate. To był niesławny moment podczas promocji filmu Dzikie serce, w którym Cage gra banitę. To ma sens, że młody, zarozumiały Cage u szczytu swojej kariery byłby tym, do czego zwróciłby się słabszy, starszy Cage, gdy chce dać sobie radę.

Twarz/Off (1997)

ten Twarz/Wyłącz rekwizyt, który Javi posiada w swojej świątyni Nicolas Cage, jest prawdopodobnie najważniejszy w jego kolekcji. Para złotych pistoletów trzymanych przez woskowy model Cage'a Twarz/Wyłącz charakter, znajduje się w centrum kolekcji Javi. Film z 1997 roku jest dobrze znany z uroczo śmiesznej fabuły, w której Cage i jego wróg, grany przez Johna Travoltę, chirurgicznie zamieniają się twarzami. Cage później kradnie złote pistolety, a para celuje w siebie podczas konfrontacji, zanim wyznają sobie wzajemną miłość.

Złote pistolety pełnią rolę użytecznej symboliki, ponieważ Nicolas Cage i Javi używają ich do pokonania kartelu przetrzymującego zakładników i ocalenia dnia. W ten sposób zarówno Javi, jak i Nicolas Cage pogłębiają swoją przyjaźń i twórczą relację, jednocześnie odkupując siebie. W pewnym sensie para ma swoje Twarz/Wyłącz wymiana stylów, w której dwaj byli wrogowie, którzy skonfrontowali się ze sobą, zaczynają się rozumieć. Użycie rekwizytu z jednego z najlepszych filmów Cage'a u szczytu jego kariery stanowi potężną metaforę dla Cage'a uzbrajającego jego własne talenty.

Plakat Doktora Jekylla ujawnia pierwsze spojrzenie na Hyde Eddiego Izzarda

O autorze