10 kultowych utworów filmowych Danny'ego Elfmana

Danny Elfman ma za sobą bogatą karierę pisania muzyki filmowej. Po kierowaniu zespołem Oingo Boingo, Elfman w połowie lat osiemdziesiątych przeniósł się na kino. Z jego partytury na lata 1985 Wielka przygoda Pee-Wee do ostatnich prac nad Marvelem Doktor Strange w wieloświecie szaleństwa, muzyczna twórczość Elfmana zdaje się nie mieć granic.

Elfman ma na swoim koncie ponad 100 partytur filmowych w kilku gatunkach, ukazujących jego wszechstronność i oddanie tematowi. Bez Elfmana długa lista filmów, które ludzie znają i kochają, nie byłaby taka sama.

Sok z żuka (1988)

U Tima Burtona Sok z żuka, zmarłe małżeństwo odkrywa, że ​​nowa rodzina zamieszkała w ich starym domu i próbuje ich odstraszyć za pomocą wrogiej istoty o imieniu Betelgeuse.

Danny Elfman i Tim Burton to mecz stworzony w gotyckim niebie. Główny tytuł dla Sok z żuka jest idealny do filmu. To trzymające w napięciu skrzypce i rogi, które tworzą dynamiczny dźwięk. Nawiązanie do „Banana Boat (Day O)” Harry'ego Belafonte to sprytny wybór. Jest optymistyczne pianino, ale niskie tony wskazują, że nadchodzi coś nieprzyjemnego. Dodanie upiornego chóru jest miłym akcentem. Główny temat wciąga widza w chaotyczną jazdę, idealnie wpisując się w charakter filmu.

Edward Nożycoręki (1990)

Edward Nożycoręki nie jest potworną jednostką. Jego historia jest tragiczna: jest zmuszony prowadzić samotne życie po prostu ze względu na to, jak został stworzony. Melancholijny wynik Elfmana pasuje do duszy tej postaci.

Niesamowita i piękna z delikatnym chórem, skrzypcami i harfą, dzieło Elfmana Edward Nożycoręki był niezbędny. Widzowie słyszą łagodniejszą i cudowniejszą stronę kreatywności Elfmana. „Ice Dance”, kultowy utwór z ponad 20 milionami strumieni na Spotify, jest magiczny. Ma to sens, biorąc pod uwagę, że Edward sprawia, że ​​pada śnieg przed Kim, tworząc lodowego anioła wzorowanego na niej; jakby błogosławił ją swoim stworzeniem. Ponadto scena ma miejsce w okresie Bożego Narodzenia i biorąc pod uwagę to, że oprócz rzeźby anioła, sensowne jest, aby utwór nabrał świątecznego charakteru.

Koszmar przed Bożym Narodzeniem (1993)

Koszmar przed świętami jest uwielbiany przez fanów Disneya od dziesięcioleci. Warto również wspomnieć, że sam Elfman podkłada głos pod postać Jacka Skellingtona, co wyróżnia ten film na tle innych.

Elfman pięknie śpiewa „Lament Jacka”, a „This is Halloween” jest ekscentrycznym, psotnym i ogólnie ekscytującym wprowadzeniem do Halloween Town. Teksty są kreatywne i przemawiają do niemal każdego przerażającego tropu Halloween. Co najważniejsze, tekst wskazuje, że w Halloween Town nie chodzi o bycie złośliwym, a bardziej o ekscytację „następnej niespodzianki”. Piosenka „Co to jest?” który ma ponad 41 milionów strumieni na Spotify, dodaje kilka znanych bożonarodzeniowych dźwięków, takich jak dzwonki, i pozostawia słuchacza z podekscytowaniem, optymizmem uczucie.

Mężczyźni w czerni (1997)

Facet w czerni to film akcji science fiction o tajnej organizacji, która reguluje imigrację obcych na Ziemi. Oczywiście, biorąc pod uwagę dziwną i ekscytującą przesłankę filmu, Elfman stworzył motyw, który pasuje do rachunku.

Główny motyw jest połączony z ważką CGI, która w końcu zostaje zabita przez kierowcę ciężarówki. Temat zaczyna się dziwnie, z efektami dźwiękowymi, takimi jak brzęczący metal i bicie serca. Najlepszym sposobem opisania tematu jest eksperyment. Potrzeba kilku różnych elementów, takich jak intensywność grzmiącej perkusji i gitary elektrycznej w połączeniu z orkiestra i uderzające o siebie metalowymi piszczałkami z funkowym basem i saksofonem, aby stworzyć motyw, który sprawia, że ​​krew pompa.

Senna pustka (1999)

Jeździec bez głowy to horror fantasy o śledczym wysłanym do miasta o nazwie Sleepy Hollow w celu zbadania serii dekapitacji. Przerażający, gotycki i romantyczny Elfman jest kuratorem kolejnego arcydzieła, które towarzyszy mrocznej wizji Tima Burtona.

Powóz spotyka oko Ichaboda Crane'a i bije dzwon. Kamera podąża za karetą jadącą brudną ścieżką obok szarego jeziora i zachmurzonego nieba. Złowieszcza orkiestra komplementuje strzały; tworzy zastraszającą atmosferę. Nic szczególnego nie stanowi bezpośredniego zagrożenia, ale muzyka mówi publiczności, że za drzewami czeka coś dziwnego i przerażającego. Instrumenty użyte w tym utworze są, słusznie, w większości tradycyjne. Muzyka wprawia słuchacza w niepokój, jak przystało na ten film.

Spider-Man (2002)

Dwadzieścia lat później pojawiły się Człowiek Pająk mnóstwo filmów i restartów, ale Elfman dodał swój talent do pierwszego filmu aktorskiego na żywo z Tobym Maguire w 2002 roku.

Na początku napisy wizualne opierają się na CGI, które prezentuje elementy filmu. To sprawia, że ​​widzowie muszą polegać na muzyce, aby opowiedzieć historię. W ciągu czterech minut, wykorzystując narrację w temacie wskazującym na narodziny bohatera, kulminację i objawienie, Elfman opowiada emocjonalną podróż Spider-Mana w napisach początkowych. Temat rozpoczynają smyczki, które wzmacniane są przez perkusję. Refren w utworze zwiastuje narodziny bohatera. Godny uwagi jest również „City Montage”, w którym Peter rozmyśla nad słowami wuja Bena, poprzedzonymi chórem: „Z wielką mocą nadchodzi wielka odpowiedzialność”. Wkrótce Spider-Man walczy z przestępczością, przy akompaniamencie odważnej i ekscytującej muzyki Elfmana bohater.

Charlie i fabryka czekolady (2005)

Tima Burtona Charlie i fabryka czekolady reprezentowała nowy zwrot w nieśmiertelnej klasycznej bajce dla dzieci Roalda Dahla. Mimo że utwory z poprzedniczki z 1971 roku były ikoniczne i niezastąpione, Elfman z entuzjazmem podszedł do wyzwania.

Dzięki urzekającej scenie Violet Beauregarde Elfman doskonale towarzyszy jej przemianie. Gdy nos Violet staje się fioletowy, melodia skrzypiec ciemnieje. Coś strasznego dzieje się z tym uprawnionym dzieckiem; pęcznieje, zamieniając się w jagodę. Rogi, perkusja i skrzypce z niepokojem wypełniają uszy publiczności, gdy jej ciało nabrzmiewa sokiem, osiągając punkt kulminacyjny, gdy jej przemiana dobiegnie końca. Następnie widzowie otrzymują funkowy dźwięk: kultowy występ Oompa Loompa.

Gnijąca panna młoda (2005)

Gnijąca panna młoda jest animowanym romansem gotyckim, na czele którego stoi Tim Burton. Popularny film z piękną ścieżką dźwiękową „Victor's Piano Solo” i kultowy „The Piano Duet” mają odpowiednio ponad 19 milionów i 23 miliony streamów na Spotify.

„The Piano Duet” zaczyna się, gdy Emily gra na pianinie z nutami ze swojej piosenki „Tears to Shed”. Piosenka jest posępna i pokonana. Wchodzi Victor i próbuje ją pocieszyć. Jego słowa nie docierają do niej, więc pozwala swoim palcom mówić. Gra na pianinie wysokimi nutami, dopasowując się do jej niższej melodii w bardziej optymistycznej tonacji. Kiedy odrzuca jego początkowe optymistyczne zaloty, on wchodzi z szczęśliwszą wersją swojej solówki z początku filmu. Wkrótce duet dwójki, dodając głębi swojej melodii. Obaj odkrywają, że komplementują się nawzajem w sposób, którego wcześniej nie do końca rozumieli.

Trylogia Fifty Shades (2015-2018)

Mimo kontrowersji nie można zaprzeczyć popularności Pięćdziesiąt odcieni szarości wtedy. Nie wspominając o tym, że jest to zupełnie inny gatunek niż ten, który powszechnie można znaleźć w twórczości Danny'ego Elfmana.

Wynik Elfmana z Pięćdziesiąt odcieni szarości jest dociekliwy. Ścieżka dźwiękowa musi być seksowna, biorąc pod uwagę temat, ale Elfman pamięta o charakterze relacji między Aną Steele i Christianem Greyem. Związek Any i Christiana jest tajemnicą, która odsłania tajemnicę: Ana próbuje dowiedzieć się, co sprawia, że ​​Christian działa. Elfman podkreśla to w Pięćdziesiąt odcieni partytura, która nadaje filmom więcej głębi niż to, co na pierwszy rzut oka.

Doktor Strange w wieloświecie szaleństwa

Elfman nie jest obcy Marvel Cinematic Universe, i wygląda na to, że w tym filmie bierze trochę wszystkiego, co zrobił w przeszłości, włącza to wszystko do muzyki.

Umiejętne wykorzystanie skrzypiec i chóru przez Elfmana dodaje dramatyzmu. Dodaje również syntezator, aby nadać muzyce intensywny, dziwny klimat, refren i zegar (co jest ukłonem w stronę Zegarek Doktora Strange). Wszystkie te elementy połączone tworzą dynamiczny utwór, który mówi widzom, że czeka ekscytująca przygoda. Publiczność może opowiedzieć, jak Elfman wykorzystuje swoją kreatywność z poprzednich Praca ze Spider-Manemi stosuje go do nowszych Mściciele filmy (w szczególności jego praca w Czas ultrona) aż do tego filmu.

Obrazy z horroru Kubuś Puchatek: bardziej przerażający, niż można by sobie wyobrazić