10 najlepszych cytatów z filmów apokaliptycznych

Fani Mad Max: Droga furiijeszcze dwa lata czekać na prequel, Furiosa, który ma zostać wydany w kinach. Podczas gdy data premiery filmu Anya Taylor-Joy i Chrisa Hemswortha George'a Millera w maju 2024 r. nie mogła się oddalić, fani kinowych apokalipsy wciąż mają mnóstwo innych klasyków, na których można się objadać.

Od gwałtownego George'a Millera Mad Max do szalenie inteligentnego klasyka Pixara, koncepcja apokalipsy zagłębiła się w wiele gatunków skierowanych do dowolnej liczby grup demograficznych. Jakie są najbardziej pamiętne wersety z tych opowieści o końcu świata?

ŚCIANA-E (2008)

"WALL-E!"

ŚCIANA-E jest tak wspaniały wizualnie, jak i tematycznie, i jest jednym z najbardziej przejmujących filmów, jakie kiedykolwiek nakręciło studio Pixar Animation Studios.

Te dwa czynniki okazują się szczególnie ważne, ponieważ ŚCIANA-E jest niezwykle lekki w dialogu, szczególnie w swojej głównej bohaterce i swojej kobiecej odpowiedniczce, EVE, które w większości opierają się na mowie ciała. Podobnie jak Pokémon, WALL-E tylko wydaje się być w stanie wymówić własne imię, ale nawet po częstym użyciu staje się bardziej ujmujący niż irytujący.

Mad Max: Droga furii (2015)

„Tu wszystko boli. Chcesz przez to przejść? Rób jak mówię. Teraz podnieś to, co możesz i biegnij”.

Przynajmniej Mad Max: Droga furii był najlepszym filmem akcji 2015 roku. Na szczęście było to o wiele więcej, nawet posuwając się tak daleko, że dała Charlize Theron jej najlepszą rolę od czasów Aileen Wuornos w Potwór (2003).

Jednak podczas gdy Furiosa Therona jest główną atrakcją filmu, jest otoczona jeszcze bardziej stoickim podejściem Toma Hardy'ego Max Rockatansky i natychmiast kultowy Nux (Nicholas Hoult), a także Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) i jego żony. I podobnie jak oni, Furiosa otrzymuje swoją kultową linię w postaci „Tutaj wszystko boli. Chcesz przez to przejść? Rób jak mówię. Teraz weź, co możesz i uciekaj”. Cytat mocno utwierdza Furiosę w roli prawdziwego bohatera filmu, a nawet służy jako zabawny spin fragmentu dialogu Maxa w Wojownik drogi.

Dzieci mężczyzn (2006)

"Pociągnij mnie za palec!"

Alfonso Cuaróna Dzieci mężczyznjest uważany nie tylko za jeden z najlepszych filmów apokaliptycznych, jakie kiedykolwiek nakręcono, ale także za jeden z najlepszych filmów z 2000 roku.

Został nominowany do trzech Oscarów, jednej za najlepszy montaż filmu, drugiej za najlepszy Zdjęcia i wreszcie zbiorowa praca scenarzystów przy adaptacji P.D. powieść Jamesa z 1992 roku o tej samej nazwie. To w większości bardzo mroczny film, ale zdarzają się momenty lekkomyślności, a wszystko to dzięki Jasperowi Palmerowi Michaela Caine'a, ćpunu, który żyje w odosobnieniu i uwielbia żartować o przełamywaniu wiatru. Ma to głównie postać klasycznego gagu „Pull my finger”, który Caine zmienia z banału w śmiech.

Wodny świat (1995)

„W Waterworld nic nie jest za darmo”.

Notoryczny flop po wydaniu, Kevin Reynolds Wodny Świat niemniej jednak stała się ważną częścią historii kina, nawet jeśli jest to głównie opowieść ku przestrodze. Ale pojazd Kevina Costnera jest sam w sobie pomysłowy i zabawny, nawet jeśli działa o pół godziny za długo.

Film wykonuje również dobrą robotę, organizując swój zbutwiały, nasiąknięty wodą świat, ze szczególnym uwzględnieniem detali pojazdów i kostiumów. Istnieje również wiarygodnie niezdecydowane koleżeństwo między nielicznymi ocalałymi na Ziemi, kapitalistycznym społeczeństwem napędzanym przez handel wymienny. Opisując system handlu wymiennego, marynarz Costnera mówi: „W Wodnym Świecie nic nie jest za darmo”, ale mówi też o znacznie więcej niż zamianie błyskotek… mówi o przetrwaniu.

Planeta małp (1968)

„Zdejmij ze mnie swoje śmierdzące łapy, przeklęta, brudna małpo!”

Wydany w 1968 roku, jeden z najlepsze lata dla filmów science fiction, Planeta małp rozpoczął franczyzę, która została dwukrotnie zrestartowana, ale wątpliwe jest, aby jakakolwiek kontynuacja lub scenariusz reimaginingu zawierał linię jako genialny jak ten, który krzyczał przez schwytanego przez Charltona Hestona George'a Taylora: „Zdejmij ze mnie swoje śmierdzące łapy, cholernie brudny małpa!"

Ironia tej linii polega na tym, że Taylor jest postrzegany jako małpa, tak samo jak widzi swoich porywaczy. Jego szczekany rozkaz jest pierwszą wypowiedzią człowieka, jaką małpy kiedykolwiek usłyszały, podobnie jak odpowiedź, którą otrzymuje, jest pierwszym, gdy słyszał przemawiającą małpę. Jest to moment odwrócenia losu, który jest wystarczająco wstrząsający, aby publiczność wiedziała, że ​​Taylor ma poważne kłopoty.

Noc żywych trupów (1968)

„Idą po ciebie, Barbaro!”

Jerzy A. Romero w podeszłym wieku Noc żywych trupówto arcydzieło horroru, które okazuje się zarówno przerażające, jak i przerażająco prorocze ponad 50 lat po wydaniu.

Sama scena otwierająca jest instruktażem na początku horroru. Szybko okazuje się, że Barbara i Johnny są rodzeństwem i oboje są nieszczęśliwi. Barbara jest tym bardziej, ponieważ jej brat jest nie tylko szorstkim palantem, ale wydaje się bardziej wstrząśnięty wizytą na grobie ojca niż on. To właśnie na tej notatce publiczność widzi, jak apokalipsa zaczyna się rozwijać przez jednego potykającego się zombie. Jednak przed spotkaniem nieumarłego Johnny okrutnie drażni swoją siostrę słowami „Idą po ciebie, Barbaro”. Na nieszczęście dla niego był pierwszy.

Żyją (1988)

„Przyszedłem tu, żeby żuć gumę do żucia i kopnąć **, a guma do żucia mi się skończyła”

Prawdopodobnie ostatni wielki film Johna Carpentera, Oni żyjąto inteligentna satyra na konsumpcjonizm, poparta dominującym występem profesjonalnego zapaśnika „Rowdy” Roddy'ego Pipera.

Biorąc pod uwagę, że nie zaczął grać w filmie, Piper sprzedaje każdą linię, podobnie jak słynną rozszerzoną scenę walki na pięści, w tym klasyczną fragment dialogu gwiazdy akcji, który krzyczy, gdy wchodzi do banku wypełnionego głównie kosmitami: „Przyszedłem tu żuć gumę do żucia i kopać **… i wszystko mi się skończyło guma balonowa."

Wojownik drogi (1981)

„Dwa dni temu zobaczyłem pojazd, który ciągnąłby tę cysternę. Chcesz się stąd wydostać? Mówisz do mnie."

Znakomita kontynuacja George'a Millera po Mad Max, 1981 Wojownik drogi, pokazuje jedną z najmroczniejsze przedstawienia przyszłości w postapokaliptycznych filmach.

Mad Max był studium postaci Rockatansky'ego, ale nie był on w pełni ukształtowaną postacią, którą pokochali fani. Wojownik drogi naprawia to, czyniąc Rockatansky'ego mniej tragiczną, rozpaczającą postacią, a bardziej siwiejącym, zimnym mężczyzną, który może być najbardziej niechętnym antybohaterem kina lat 80. Nigdy nie jest to bardziej widoczne niż wtedy, gdy mówi wygłodzonej, odwodnionej i pobitej grupie: „Dwa dni temu widziałem pojazd, który mógłby ciągnąć ten tankowiec. Chcesz się stąd wydostać? Mówisz do mnie."

Mad Max: Droga furii (2015)

"Och, co za dzień... Jaki śliczny dzień!"

Mad Max: Droga furii nie jest filmem pełnym dialogów, ale kiedy nie rozbija samochodów na pół, kwestie wypowiadane przez jego stajnię walczących postaci są fenomenalnie zwięzłe.

Droga furii pokazuje świat nie do ocalenia, w którym dyktatorzy rządzą z rzadko spełnianą obietnicą wody dla swoich podwładnych i zwolenników. Jednym z tych zwolenników jest Nux Nicholasa Houlta, który wypił Kool-Aid Immortana Joe do tego stopnia, że ​​jest podekscytowany śmiercią, ponieważ wierzy, że to faktycznie zaprowadzi go do Walhalli. Aby wyrazić swoje podekscytowanie, gdy pędzi w kierunku wściekłej burzy piaskowej, Nux krzyczy: „Och, co za dzień… cóż za piękny dzień!”

Świt umarłych (1978)

„Kiedy nie ma już miejsca w piekle, umarli będą chodzić po ziemi”.

Tak proroczo inteligentny w konsumpcjonizmie, jak jego poprzednik był w stosunku do stosunków rasowych, galeria handlowa-set Świt żywych trupówjest pod każdym względem klasycznym horrorem, który Noc żywych trupówisand ma porównywalnie zapadające w pamięć dialogi.

Scenariusz filmu jest tak samo pełen strachu, jak jego obrazy są groteskowe, nie ma nic bardziej złowrogiego niż ta wygłoszona przez Petera Kena Foree Waszyngton spoglądając w dół na przesiąknięte krwią i chaosem pierwsze piętro centrum handlowego: „Kiedy nie ma już miejsca w piekle, umarli będą chodzić po Ziemia."

Każdy film Colina Trevorrowa jest od najgorszego do najlepszego

O autorze