10 najlepszych filmów noir, według Letterboxd

Wydania takie jak bujny remake Guillermo del Toro Aleja Koszmarów i powrót Adriana Lyne po 20-letniej nieobecności, Głęboka wodasłużą jako przypomnienie, że film noir jest bardzo żywy. Najtrwalsze obrazy i wspomnienia noir często przywołują na myśl lata 40. i 50., fedory, satynowe sukienki i niekończące się kłęby dymu papierosowego. Jednak styl (a nie „gatunek”, ponieważ nie można go tak łatwo sklasyfikować) przeszedł długą drogę od tego momentu.

Użytkownicy Letterboxd zwrócili na to uwagę, a najwyżej punktowane filmy noir na stronie to szeroki wybór obowiązkowych miejsc, zarówno klasycznych, jak i nowoczesnych, czysty noir lub jego wariacje.

10 Pamiątka (2000) - 4,1/5

Nominacja do Złotego Globu za najlepszy scenariusz i dwóch Oscarów, Memento przedefiniował noir na nowe tysiąclecie, gdyż sugeruje, że proces dezintegracji bohatera może wyjść poza wyeksploatowaną już degradację moralną na rzecz rozkładu psychicznego. Bohater filmu (w tej roli Guy Pearce) cierpi na amnezję następczą i musi polegać na fotografiach, notatkach i tatuażach na całym ciele, aby zrekonstruować morderstwo żony i dokonać zemsty.

Reżyser Christopher Nolan odnajduje w samej istocie opowieści podstawy do wyrafinowanego uwikłania narracyjnego. Dwie równoległe osie czasu, jedna, która przesuwa się do tyłu (w kolorze), a druga do przodu (w czerni i bieli), siła publiczność bardzo zaangażowała się w zagadkę, ponieważ pierwszą zagadką do rozwiązania jest założenie filmu samo.

9 W samotnym miejscu (1950) - 4,1/5

Ten film oferuje rzadką szansę zobaczenia, jak Humphrey Bogart odchodzi od swoich zwykłych bezdusznych ról detektywa lub twardziela. Dixon Steele to słynny scenarzysta o złym humorze, który staje się podejrzanym numer jeden w śledztwie w sprawie morderstwa. Chociaż jego sąsiadka mówi, by oczyścić jego imię, powoli zaczyna kwestionować jego niewinność, gdy się do niego zbliża.

Najlepsze słowo na podsumowanie W samotnym miejscu to „suspens” i naprawdę jest to jeden z najbardziej trzymających w napięciu filmów swoich czasów. Wraz z rosnącym powoli napięciem, filmowi udaje się utrzymać widzów na krawędzi foteli, gdy fabuła kręci się i skręca w kierunku ciemniejszych miejsc. Tym, co ostatecznie łączy to doświadczenie, jest wspaniały, jeżący włosy na głowie występ Humphreya Bogarta jako Steele.

8 Podwójne odszkodowanie (1944) - 4.2/5

Ten niekwestionowany klasyk kierował pierwszorzędnymi nazwiskami. Raymond Chandler i Billy Wilder piszą scenariusz oparty na powieści Jamesa M. Cain, z udziałem Freda MacMurraya, który nigdy nie wpada w krainę frazesów dzięki swojemu komediowemu doświadczeniu, Barbary Stanwyck w najlepszej roli w jej karierze i Edwarda G. Robinson, który jak zwykle jest bezbłędny. Do tego znakomita ocena Miklosa Rozsy.

Film ukazał się w kluczowym dla filmu noir roku, wraz z innymi klasykami, takimi jak Laura lub Kobieta w oknie. Jego fabuła byłaby wielokrotnie powtarzana (femme fatale przekonuje nieświadomego sprzedawcę ubezpieczeń, by zabił jej męża), a jego długa retrospekcja jest zachwycająca. Jego wizualizacje, czerpiące z niemieckiego ekspresjonizmu i prymitywnych wiadomości kryminalnych tamtych czasów, pomogły ukształtować styl.

7 Zmarli (2006) - 4.2/5

Film, w którym występują Leonardo DiCaprio, Matt Damon i Jack Nicholson, skupia się na dwóch równoległych historiach tajniaków: z jednej strony, nowicjusz Billy (DiCaprio), który infiltruje serce irlandzkiej mafii w Bostonie, pod niebezpiecznym szefem Frankiem Costello (Nicholson); a z drugiej Colin (Damon), młody szpieg w policji stanowej Massachusetts... gdzie został zasadzony przez samego Costello.

Dynamiczne tempo filmu sprawia, że ​​jego dwuipółgodzinny czas trwania mija w mgnieniu oka. Piętnaście lat po przerobieniu Przylądek strachu i dekadę przed dawaniem Chinmoku to samo traktowanie z jego Cisza, Martin Scorsese sprowadził z Hongkongu tę epopeję XXI wieku, charakteryzującą się szybkimi technikami montażu i światowej klasy wykonaniami, plasuje się wśród najlepszych tytułów gangsterskich Scorcese.

6 Zawroty głowy (1958) - 4.2/5

James Stewart gra Scottiego Fergussona, detektywa z San Francisco, który cierpi na lęk wysokości. Gavin Elster (w tej roli Tom Helmore), stary kolega ze szkoły, zatrudnia go do pozornie prostej sprawy: do pilnowania swojej żony Madeleine (Kim Novak), pięknej kobiety, która ma obsesję na punkcie swojej przeszłości.

Pomimo mniej niż przychylnych recenzji i numerów kasowych po wydaniu, ten thriller Hitchcocka jest nadal aktualny, ze względu na swoje piękno, tajemniczość i obsesyjną dbałość o szczegóły. Kamera, niczym mucha na ścianie, udaje się uchwycić magię w gestach Jamesa Stewarta, ustach Kim Novak i łzach Barbary Bel Geddes. Wynik? Obgryzające paznokcie ćwiczenie filozoficzne na temat miłości i samooszukiwania się. Wszystko jest starannie obliczone, aby oddać atmosferę tajemniczości i symboliki.

5 Trzeci człowiek (1949) - 4.2/5

Najlepszy z kolaboracji Carol Reed i Graham Greene zasługuje na pojawienie się na tej liście ze względu na jego genialny mise-en-scene. W 1947 roku pisarz przyjeżdża do Wiednia w poszukiwaniu przyjaciela, który zginął potrącony przez samochód. Według policji do pomocy wkroczyli dwaj mężczyźni, ale świadek mówi o trzecim.

Greene adaptuje własną nowelę i pociąga za właściwe sznurki, aby uszanować jej ducha. Opresyjna atmosfera powojennego Wiednia, nakręcona przez Roberta Kraskera z wielkimi wpływami ekspresjonizmu, nadaje filmowi surrealistycznego charakteru. Choć mniej brudny niż inne arcydzieła noir, obecny jest tu nihilistyczny ton, a także motywy nierozwiązanego napięcia seksualnego i zdrady. Wisienką na torcie są znakomite występy Josepha Cottena i wspierającego Orsona Wellesa.

4 Chinatown (1974) - 4.2/5

The najbardziej reprezentatywny film neo-noir, jaki kiedykolwiek powstał śledzi Jacka Nicholsona jako detektywa, który nie ma szczęścia, bada pozamałżeński romans Faye Dunaway, która z kolei przywołuje klasyczny Femme fatale archetyp. Wkrótce sprawa stanie się bardziej pokręcona, z lokalnymi konsekwencjami politycznymi.

Nie rezygnując z przytłaczającej i ponurej atmosfery noir, Chinatownsprytnie gra kartą kolorów, zamieniając cieniste alejki na półpustynne przestrzenie w palącym słońcu, zachowując jednocześnie moralny światłocień z wczesnych lat. Chinatown jest tak duży, że nie tracąc swojego klasycznego statusu, aktualizuje dotyczy okresu: podczas gdy noir lat 40. i 50. odzwierciedlał powojenne napięcie, w lata siedemdziesiąte Roman Polański kręci film ociekający postwietnamską i post-Watergate beznadzieją, mimo że jego akcja toczy się w latach 30. Los Angeles.

3 Fargo (1996) - 4.2/5

W tym niepodważalnym klasyku Frances McDormand gra szefową policji Marge Gunderson, która musi rozwiązać przestępstwo powstałe w wyniku zainscenizowanego porwania, które nie poszło zgodnie z planem. Ta kultowa postać, będąca w siódmym miesiącu ciąży, z czarującą radością i niecodziennym poczuciem humoru podąża śladami przemocy w ośnieżonych krajobrazach Minnesoty. Jednak wiele osób nie wie, że dużo śniegu, który sam staje się postacią, było sztuczne, ponieważ pędy plenerowe w USA i Kanadzie ucierpiały tej zimy z powodu temperatur wyższych niż zwykły.

McDormand zdobyła swojego pierwszego Oscara dla najlepszej aktorki za tę rolę, który jest bez wątpienia najbardziej pamiętny w jej karierze. To tylko jedna z siedmiu Oscarów, do których film był nominowany, a także zdobył nagrodę dla najlepszego scenariusza dla braci Joela i Ethana Coenów.

2 Tylne okno (1954) - 4,3/5

Alfred Hitchcock wyreżyserował coś, co jest uważane za kwintesencję filmu podglądacza, i robi to z tak pomysłowym i szybkim stylem narracji, jaki mógł tylko geniusz. Podobnie tylko James Stewart mógł zagrać Jeffa, profesjonalnego fotografa, którego świat nadchodzi sprowadza się do oglądania budynku po drugiej stronie ulicy przez lornetkę, gdy dochodzi do siebie po wypadek. Dopóki nie zacznie podejrzewać, że jeden z jego sąsiadów, grany przez Raymonda Burra, mógł zrobić coś strasznego.

Stewartowi towarzyszą Grace Kelly i Thelma Ritter jako odpowiednio jego dziewczyna i pielęgniarka. Mise-en-scène Hitchcocka w dużej mierze opiera się na wyrazie twarzy i reakcjach Stewarta w nienagannym ćwiczeniu z suspensu. W rzeczywistości sam Hitchcock opisał: Tylnej szybyjako jego „najbardziej kinowy” film, odkąd większość historii została opowiedziana wizualnie. Czyste kino.

1 Bulwar Zachodu Słońca (1950) - 4.4/5

Nieudolny scenarzysta Joe Gillis (w tej roli William Holden) opowiada, podążając za klasycznym retrospekcje i struktura lektora, wydarzenia, które doprowadziły do ​​tego, że jego ciało unosiło się w wodzie basen. Śmierć i niepamięć to tutaj podstawowe tematy. Włączenie twarzy z epoki kina niemego, takich jak Buster Keaton, Cecil B. de Mille, Hedda Hopper, Erich von Stroheim i Gloria Swanson (Norma Desmond), to świetny sposób na przypomnienie widzom o ulotnej naturze sławy.

Wraz ze współscenarzystami Charlesem Brackettem i D.M. Marshman, Billy Wilder, napisał nagrodzony Oscarem scenariusz, który przekierowuje tradycyjne kody filmów noir w stronę dramatu. Ta pamiętna hybryda zarówno krytykuje, jak i oddaje hołd początkom Hollywood i okrutnemu traktowaniu starzejących się gwiazd.

NastępnyKenobi: 10 subtelnych, ale ważnych szczegółów ujawnionych na temat Vader

O autorze