10 najlepszych spaghetti westernów, takich jak Django Unchained

Twórczość filmowa Quentina Tarantino zawsze była pod silnym wpływem gatunku spaghetti western, w szczególności dzieł Sergio Leone i Sergio Corbucci. Sekwencja nacinania uszu w Rezerwowe Psy to ukłon w stronę oryginału Corbucci Django film, zapierające dech w piersiach, szerokie ujęcia Panny Młodej na pustyni odwołują się do Leone’s Pewnego razu na Zachodzie, a filmografia Tarantino zawiera więcej zbrojnych impasów, niż Człowiek bez imienia mógłby wstrząsnąć zapasem złota Konfederacji.

Ale Tarantino nie stworzył własnego spaghetti westernu, dopóki nie zmierzył się z brzydką historią niewolnictwa w Ameryce w swoim siódmym filmie reżyserskim, Django Unchained. Django Unchained szybko stał się najbardziej dochodowym filmem Tarantino i odmłodził publiczne zainteresowanie klasyką spaghetti westernu.

10 Django (1966)

Tarantino pożyczył z wielu klasycznych spaghetti westernów w Django Unchained, ale najbardziej oczywistym hołdem jest Sergio Corbucci Django. Pisarz-reżyser zaczerpnął zarówno imię swojego bohatera, jak i swoją ponurą, brutalną, gonzo wizję amerykańskiej granicy z przełomowego arcydzieła Corbucciego z 1966 roku.

Jeden z wczesnych spaghetti westernów, który zapoczątkował podgatunek, Django gra Franco Nero jako łowca nagród, który chce pomścić miłość swojego życia. Jak tego Uwolniony wariant, oryginał Django to słodko-gorzka historia miłosna w przesiąkniętym krwią westernie.

9 Za kilka dolarów więcej (1965)

Środkowy rozdział Sergio Leone Dolary trylogia, Za kilka dolarów więcej, widzi dwóch łowców nagród, którzy łączą siły, by stawić czoła wspólnemu wrogowi z tak dużą grupą, że żaden z nich nie poradziłby sobie sam.

Człowiek bez imienia Clinta Eastwooda, który niechętnie współpracuje z pułkownikiem Lee Van Cleefa Douglasem Mortimerem, ma podobieństwa z Django i dr Schultzem, którzy łączą siły, aby zinfiltrować Candyland.

8 Najemnik (1968)

Kolejny film Corbucciego, do którego odniósł się Tarantino Django Unchained to lata 1968 Najemnik, kolejny pojazd Franco Nero. W Najemnikłowca nagród łączy siły z chłopem, który stał się rewolucjonistą, by stawić czoła całej meksykańskiej armii.

Przewrotnie obozowy złoczyńca Jacka Palance'a – a zwłaszcza jego scena śmierci z przesiąkniętym krwią kieszonkowym kwiatem – wpłynęła na stworzenie sadystycznego handlarza niewolników Leonarda DiCaprio, Calvina Candiego w filmie Django Unchained.

7 Dzień gniewu (1967)

Motyw przewodni Riz Ortolani z zachwycająco ultrafioletowego spaghetti westernu Dzień gniewu gra nad montażem treningowym Django na śniegu w środkowym akcie Django Unchained.

Ten klejnot w hełmie Tonino Valerii podobnie opowiada historię osławionego rewolwerowca, który bierze ucznia pod swoje skrzydła i pozwala, by jego mściwa wściekłość zawładnęła nim. Frank Talby Lee Van Cleefa jest znacznie bardziej sadystyczny i bezwzględny niż Dr. Schultz Christopha Waltza.

6 Za garść dolarów (1964)

Sergio Leone Za garść dolarów, pierwszy z trzech bezbłędnych wpisów w Dolary trylogia była jednym z pierwszych spaghetti westernów – a także jednym z najbardziej wpływowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

To niezbyt luźny, prawie strzał za ujęcie remake przełomowego filmu o samurajach Akiry Kurosawy Yojimbo, zrekontekstualizowany w bezprawnym zachodnim mieście. Postać Clinta Eastwooda „Człowiek bez imienia” to kwintesencja spaghetti westernowego antybohatera, który zainspirował koncepcję każdej postaci, od Boby Fetta do Mandalorianina, aż po Django Obywatel.

5 Wielka cisza (1968)

1968 Wielka cisza to kolejny klejnot Corbucci, który wpłynął? Django Unchained. Niemy rewolwerowiec walczy z bandą zabójców, którzy chcą zgładzić całe miasto. Wielka cisza kończy się jednym z najbardziej niepokojących zakończeń w historii gatunku.

Ponura historia pięknie łączy się z nietypowo śnieżną scenerią. Według utworu, dla którego napisał Tarantino New York Times, Wielka cisza zainspirował podobną sekwencję śnieżną w Django Unchained: “[Wielka cisza] toczy się na śniegu — tak bardzo podobała mi się akcja na śniegu, Django Unchained ma dużą sekcję śnieżną w środku filmu.

4 Nienawistna ósemka (2015)

Po tym, jak po raz pierwszy zanurzył palce u stóp w zachodnim gatunku Django UnchainedTarantino wrócił do tej studni w swoim następnym filmie. Nienawistna Ósemka to najbliższa kryminalista z Tarantino, z grupą nikczemnych nieznajomych, którzy pewnego pamiętnego wieczoru wrzucili razem w pasmanterię.

Chociaż czerpie z innych gatunków, takich jak pierwszy western Tarantino, Nienawistna Ósemka ma całą makabryczną przemoc, wspaniałe zdjęcia pejzażowe i niejednoznaczne moralnie antybohaterowie klasycznego spaghetti westernu.

3 Śmierć jedzie na koniu (1967)

W Śmierć dosiada konia, młody mężczyzna szuka zemsty za zamordowanie swojej rodziny, którego był świadkiem jako mały chłopiec. W początkowych scenach chłopiec spędza dzieciństwo na uczeniu się strzelania, a potem wyrusza, by wytropić odpowiedzialnych za to złoczyńców, aby móc ich zabić jednego po drugim.

Ikona spaghetti westernu Lee Van Cleef gra rewolwerowca, który bierze dziecko pod swoje skrzydła. Śmierć dosiada konia buduje do szokującego zwrotu, który podnosi stawkę zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych konfliktów historii.

2 Dobry, zły i brzydki (1966)

Trzeci i ostatni wpis w Dolary trylogia, Dobry, zły i brzydki, jest jednym z niewielu spaghetti westernów, które otrzymały pochwały lub uznanie ze strony filmoznawców, którzy zwykle patrzą z góry na brutalne, pełne akcji filmy.

Tak jak Django Unchained, Dobry, zły i brzydki odnosi sukces jako zarówno wielki, operowy, głęboko filmowy western epos, jak i samoświadoma satyra z własnego, oklepanego gatunku.

1 Nawaho Joe (1966)

Kolejne arcydzieło Corbucci, Nawaho Joe, był jednym z największych wpływów na Django Unchainedhistoryczne fantazje o zemście. Nawaho Joe, tak jak Django Unchained, wykorzystuje brutalną kinową piaskownicę zachodniego gatunku, by zająć się brzydką historią napięć rasowych w Ameryce.

Indiański wojownik, jedyny ocalały z masakry swojego plemienia, szuka zemsty na odpowiedzialnych za to złych, uzbrojonych w broń białych ludziach. Obsadzenie w tytułowej roli białego Burta Reynoldsa było błędem, ale przekaz się utrzymuje.

Następny10 fikcyjnych czarodziejów i czarownic, przydzielonych do ich domów w Hogwarcie

O autorze