8 teledysków, które odnoszą się do wydarzeń historycznych

Od kluczowych wydarzeń, takich jak II wojna światowa, po pojawienie się przełomowych celebrytów, takich jak Marilyn Monroe, historia odgrywa dużą rolę w sztuce. Sztuka teledysków może często podnosić na duchu i bawić fanów, ale niektóre zespoły często mają przestrzeń, by rzucić światło na ważniejsze kwestie.

Niezależnie od tego, czy jest to bardziej zabawne spojrzenie na historię z „Nie wznieciliśmy ognia”, czy ostrzeżenie przed wzrostem przemocy i kontynuacją rasizmu z „To Is America” piosenki są świetnym sposobem na nawiązanie głębokiej więzi z fanami i sprowokowanie ich do spojrzenia na historię, aby zobaczyć, jak daleko zaszli lub jak daleko muszą iść.

„Nie wznieciliśmy ognia” Billy Joel

Prawdopodobnie najbardziej napakowana piosenkami, jakie kiedykolwiek istniały, byłoby prawie niemożliwe wyjaśnienie wszystkich scenariuszy kulturowych, których dotyka Billy Joel w „Nie wznieciliśmy ognia”. Od celebrytów po wojny światowe, a nawet ruchy kulturalne, Joel szczegółowo opisuje to wszystko w tym historycznym przeglądzie dziesięcioleci po.

Sam teledysk jest przepełniony estetyką vintage, dzieci bawiące się historycznymi figurkami i innymi różnymi odniesieniami kulturowymi. Dzisiejszy świat jest prawie tak eklektyczny, jak ten film, co czyni go bardzo dokładną interpretacją nawet dzisiaj.

„Hymn narodowy” – Lana Del Rey

Znając kunszt Lany Del Rey i jej zainteresowanie wszystkimi rzeczami vintage, nic dziwnego, że w tym teledysku wybrała klasyczną estetykę lat 60. Od nawiązań do klasycznego występu Marilyn Monroe „Happy Birthday” do Johna F. Kennedy do samej Lany grającej ukochanego pierwsza dama Jackie Kennedy, wideo do „Hymnu narodowego” jest pełne wielu nawiązań historycznych.

Raper A$AP Rocky pojawił się również jako współczesna wersja Johna F. Kennedy, przynosząc idealną mieszankę klasycznego hołdu i spersonalizowanych zwrotów akcji. Piosenkarka umieściła również monolog na końcu teledysku, napisany z perspektywy Jackie wkrótce po tragicznej śmierci Johna, który również został odtworzony w bardziej ocenzurowany sposób.

„This Is America” autorstwa Childish Gambino

Widzowie musieliby oczywiście obejrzeć teledysk do „This Is America” kilka razy w ciągu roku aby wyłapać wszystkie ukryte wiadomości, ale jest kilka powtórzeń, które wyróżniają się wśród reszta. Ogólnie rzecz biorąc, fakt, że rozrywka, jaką zapewnia rozrywka, przyćmiewa przemoc z użyciem broni, jest dość znaczącym symbolem współczesnego społeczeństwa.

Fani zauważyli jeszcze mniejsze historycznie dokładne szczegóły to mogło być częścią większego obrazu, od sportowych spodni w stylu konfederackim Gambino do przesadzone ruchy taneczne i wyrażenia, które mogły oddać hołd Jim Crow karykatura. Film oferuje idealną równowagę humoru i dewastacji, co zdaniem fanów doskonale oddaje amerykańskie doświadczenia.

„Buffalo Soldier” Boba Marleya

Wielu fanów zna Boba Marleya jako spokojnego i niefrasobliwego piosenkarza reggae, więc nie ma wątpliwości, że uwielbiał wykorzystywać swoją platformę do poruszania ważnych kwestii. W całości piosenka omawia prawdziwą historię Buffalo Soldiers z XIX wieku.

Marley szczegółowo opisuje, w jaki sposób żołnierze byli przedłużeniem armii amerykańskiej sprowadzonej, aby pomóc „kontrolować” rdzennych Amerykanów na amerykańskiej ziemi. Z tekstami takimi jak „Zabrani z Afryki, przywiezieni do Ameryki, walczący po przybyciu, walczący o przetrwanie” jest jasne, że Marley nalegał, aby opowiedzieć autentyczną historię o celach żołnierzy, dotykając jednocześnie rasizmu i ucisku na.

„Wieki” autorstwa Fall Out Boy

Teledysk Fall Out Boy do „Centuries” odtwarza historię starożytnego Rzymu i zawiera wiele odniesień biblijnych. Od symboliki ukrzyżowania po odtworzenie bitwy Dawida i Goliata, zespół prezentuje kilka artystycznych wizualizacji, które mogą spodobać się fanom.

Na filmie każdy członek zespołu na zmianę próbuje Goliata, zanim decyduje się zasadniczo pracować mądrzej, a nie ciężej, nieuchronnie pokonując go tylko z procy. Z tekstami typu „przejdziemy do historii, pamiętaj mnie na wieki”, ta konkretna historia była bardzo odpowiednia, ponieważ nie ma znaczenia, czego ludziom może brakować, ale jak możesz przechytrzyć i zwyciężyć.

„Ghost Of You” autorstwa My Chemical Romance

Film „Ghost of You” My Chemical Romance, którego akcja toczy się podczas II wojny światowej, jest inspirowany historycznym wydarzeniem wojennym, a niektóre sceny oddanie hołdu popularnemu filmowiSzeregowiec Ryan. Podczas gdy MCR napisał tę piosenkę o ogólnym strachu przed utratą bliskich, wybór włączenia szczegółów II wojny światowej dobrze komunikował się z oryginalnym przesłaniem piosenki.

Chociaż wyjazd ukochanej osoby na wojnę jest oczywiście dość obciążający dla rodzin, wideo naprawdę szczegółowo opisuje poświęcenia, jakie żołnierze ponoszą dla wolności i tych, których kochają. Chociaż jest to niebezpieczny wyczyn, potrzeba wyjątkowej osoby, aby zebrać odwagę, by walczyć o rodzinę i przyjaciół.

„Chwała” autorstwa Commona i Johna Legend

„Chwała” została pierwotnie napisana dla Selma film, ponieważ obejmuje cały ruch praw obywatelskich. Ważna jest nawet mieszanka śpiewu w stylu R&B, a także hip-hopowego stylu Commona, ponieważ oba gatunki muzyczne zostały stworzone i zdominowane przez społeczność Blacków.

Od protestów przez ewangelizację po przywódców, takich jak Rosa Parks i Martin Luther King Jr., wideo pokazuje ważne momenty z filmu, w którym Common nawet wyszczególnia konkretne wydarzenia i wyjaśnia, dlaczego są one ważne, aby rzucić światło Dziś. Wielu kwestionuje, dlaczego ważne jest pozostawanie w bolesnej przeszłości, jaką jest historia, ale aby iść naprzód, ważne jest rozpoznanie przeszłości świata i aktywne wyrastanie z niej.

„Nie pij wody” Dave Matthews Band

Chociaż Dave Matthews Band jest znany z bardziej przyziemnego i spokojnego muzycznego klimatu, frontman wpadł na pomysł „Don't Drink The Water”, podziwiając jednocześnie piękno Lake Superior. Według wywiadu z 1998 r. z Wszystkie gwiazdy Wokalista podziwiał piękną scenerię, myśląc o tym, jak spokojnie musiało być, zanim obcy przybyli, by ukraść ziemię i opuścić to miejsce i jego rdzennych mieszkańców w ruinach.

Celem piosenki jest rzucenie światła na okrucieństwo, jakim jest masakra ludności rdzennej. Pomimo mroczniejszego motywu piosenki, w piosence występuje Alanis Morissette śpiewający chórki i zapewnia fanom ironicznie piękny dźwięk.

Doctor Strange 2 Cut Scene Piła Scarlet Witch Decapitate 616 Mordo

O autorze