Elvis: 10 najlepszych piosenek z filmu, według Spotify Streams

click fraud protection

Nowy film Elvis z udziałem Austina Butlera i Toma Hanksa to najnowszy film Baza Luhrmanna, łączący różne gatunki muzyczne. Od klasycznego rocka po współczesny hip-hop, towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa do Elvis jest zróżnicowana, podobnie jak piosenki do filmów Luhrmanna Wielki Gatsbyoraz Moulin Rouge! były eklektyczne i zróżnicowane pod względem zakresu.

Na płycie jest 36 utworów Elvis album, z których większość pojawia się w filmie w ciągu prawie trzygodzinnego czasu trwania. Fani filmu wyraźnie zainteresowali się kilkoma utworami z albumu, które zostały uszeregowane według ich popularności w serwisie Spotify.

Uwaga: liczba słuchaczy Spotify będzie nadal rosła, więc te rankingi mogą różnić się od czasu publikacji.

10 „Kochanie, zagrajmy w dom” (598,569 odtworzeń)

Ta piosenka rockabilly została oryginalnie nagrana przez Presleya w 1955 roku i jest jedną z niewielu piosenek Elvisa, które mają swój własny pełny numer muzyczny w filmie. Wykonany i ponownie nagrany przez Austina Butlera „Baby, Let's Play House” pokazuje niesamowitą przemianę wokalną Butlera.

Scena, w której pojawia się „Baby, Let's Play House”, odzwierciedla kluczowy moment w opowiadaniu Luhrmanna o życiu Elvisa Presleya. Jak opowiada płk. Tom Parker (Tom Hanks), wykonanie tej piosenki przez Presleya zainspirowało Parkera do zarządzania artystą. Wykonanie tej piosenki przez Butlera jest także hołdem dla magnetycznej prezencji i fizyczności Presleya.

9 „Don't Fly Away (PNAU Remix)” (759 607 odtworzeń)

Jedna z piosenek występujących w sekwencji kredytowej Elvis daje klasyczny Luhrmannowski spin na muzyce Presleya. "Don't Fly Away" to składanka dwóch piosenek Elvisa Presleya ("Suspicious Minds" i "Any Day Now"), które zostały zreinterpretowane z dudniącym tanecznym beatem przez australijską grupę PNAU.

Współczesne podejście Luhrmanna do oryginalnej muzyki Presleya pokazuje trwały wpływ, jaki wokalista rock and roll ma na kulturę popularną i na krajobraz muzyki, jaką znają dziś konsumenci. W rozmowie kwalifikacyjnej przez Strona YouTube RCA RecordsLuhrmann komentuje, w jaki sposób ta mieszanka smutnych piosenek grana w rytmie disco jest wierna zestawieniu smutku i muzyki przyspieszającej w większości historii disco.

8 „To tylko miłość” (1 268 919 odtworzeń)

Być może najbardziej zaskakujące jest to, że jedna z najczęściej streamowanych piosenek Elvis soundtrackiem jest ballada „It's Only Love”. To nagranie Presleya z 1971 roku samo w sobie było coverem. Oryginalna piosenka z 1969 roku została nagrana i wydana przez BJ Thomasa. Wersja Presleya została wydana w drugiej części jego kariery (Presley zmarł niespodziewanie w 1977 roku w wieku 42 lat).

Chociaż w filmie nie ma własnego, rozszerzonego numeru muzycznego, „It's Only Love” jest niezapomnianą balladą zakotwiczoną przez emocjonalny i dźwięczny wokal Presleya. Umieszczenie tej piosenki na ścieżce dźwiękowej filmu odzwierciedla również portret Luhrmanna przedstawiający Elvisa jako utalentowanego artystę, którego umiejętność wyrażanie wrażliwości i emocji poprzez jego wokal, czasami przyćmione przez bardziej krzykliwe występy, dla których się stał słynny.

7 "Tupelo Shuffle" (1.395.146 odtworzeń)

„Tupelo Shuffle” to oryginalny kawałek z Elvis soundtrack i służył jako drugi singiel z albumu. W wykonaniu Swae Lee i Diplo utwór zawiera odniesienia do Elvisa (śpiewany przez Austina Butlera) w połączeniu z subtelnym rytmem tańca współczesnego, wrażliwością hip-hopu i gitarą Gary'ego Clarka Jr.

Luhrmann opisał ideę „Tupelo Shuffle” w swoim komentarzu wideo via Rekordy RCA. Wyraził chęć zademonstrowania muzycznych wpływów Elvisa na kulturę, ale także muzycznych wpływów samego Tupelo w stanie Mississippi. Swae Lee, Diplo i oczywiście sam Elvis pochodzili z Tupelo w stanie Mississippi, a ta piosenka reprezentuje mozaikę kultur i dźwięków, które są częścią miasta.

6 „Kłopot” (1 573 332 odtworzeń)

Kolejny z Energiczne występy muzyczne Austina Butlera w filmie jest niewątpliwie jego wykonanie „Kłopotu”. Piosenka pojawia się na koncercie, na którym Elvisowi radzi się nie ruszać się ani tańczyć, aby nie denerwować bardziej konserwatywnej publiczności. To jeden z kluczowych momentów filmu, w którym widzowie są świadkami tego, jak Elvis sprzeciwia się temu, co „powinien” zrobić.

Oprócz znaczenia dla fabuły filmu i portretu piosenkarza, praca Austina Butlera w tej scenie jest charyzmatyczna i uwodzicielska. Uchwycił ten aspekt osobowości Elvisa, jednocześnie nasycając postać uniwersalnym ludzkim pragnieniem bycia nieskruszonym i w pełni sobą na scenie iw oczach opinii publicznej.

5 „Nie mogę pomóc zakochać się” (1 710 991 odtworzeń)

Ta piosenka jest prawdopodobnie jedną z najbardziej rozpoznawalnych w armacie Elvisa Presleya, do tego stopnia, że ​​pojawia się dwukrotnie na ścieżce dźwiękowej Film biograficzny Luhrmanna. Jednak ta wersja jest okładką, która przez chwilę gra w tle w filmie i jest wykonywana przez zdobywczynię Grammy, piosenkarkę i autorkę tekstów, Kacey Musgraves.

Musgraves wnosi do utworu jej zwykłą miękkość i swobodny, chrapliwy wokal, wydobywając wyjątkową emocjonalną wrażliwość utworu. Ta wersja stawia na uproszczone pianino, podczas gdy oryginalne nagranie Elvisa Presleya zawiera więcej instrumentacji i harmonii w tle.

4 „Każdy dzień teraz” (1 760 956 odtworzeń)

Innym wielkim hitem z tego albumu, który jest również oryginalnym nagraniem Elvisa Presleya, jest zremasterowana wersja „Any Day Now”. To jest jedna z niewielu piosenek na albumie, która nie zawiera współczesnego rozkwitu, ale raczej pokazuje talent i muzykalność Elvisa za to, co to jest był.

Wydaje się właściwe, że Luhrmann umieścił na albumie od czasu do czasu niezmienione nagranie Presleya. Wybór koresponduje z jego podejściem do samego filmu, który nabiera mocy w momentach, gdy szalony współczesny styl zwalnia i skupia się jedynie na talentach mężczyzny.

3 „Jeśli mogę marzyć” (3 368 954 odtworzeń)

Podobnie jak cover Kacey Musgraves „Can't Help Falling in Love”, włoski zespół rockowy Måneskin umieścił własną interpretację w „If I Can Dream” Presleya. Ten połączenie na albumie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę, że Måneskin jest być może bardziej kojarzony z utworami o szybkim tempie, ale ich podejście do „If I Can Dream” pokazuje nową stronę pasmo.

Luhrmann skomentował (poprzez jego Rekordy RCA komentarze) na temat jego fascynacji Måneskinem i zaskoczenia ich prośbą o nakręcenie „If I Can Dream” po tym, jak skontaktował się z nimi w sprawie współpracy. Po raz kolejny Luhrmann znalazł sposób, aby wprowadzić Elvisa we współczesne brzmienie, jednocześnie biorąc bardzo nowoczesny zespół, taki jak Måneskin, i umieszczając go w katalogu Elvisa Presleya.

2 „Król i ja” (5 965 444 odtworzeń)

Kolejny hitowy singiel z Elvis soundtrack to oryginalna piosenka „The King and I” w wykonaniu rapera Eminema i piosenkarza R&B CeeLo Green. Piosenka zawiera próbkę „Jailhouse Rock” Presleya, a także zawiera kilka lirycznych odniesień do oryginalnego hitu. Tytuł piosenki jest żartobliwym nawiązaniem do przezwiska Elvisa jako króla rocka i oczywiście musicalu Rodgers and Hammerstein.

To nie pierwszy raz Eminem wniósł swoje talenty do ścieżki dźwiękowej ważnego filmu. „Lose Yourself”, jeden z jego charakterystycznych utworów, przyniósł mu Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę do filmu 8 mil. Jego praca nad „Królem i ja” może sprawić, że będzie rywalizował o nagrody w nadchodzącym roku, ponieważ jego szybka prezentacja i gadatliwy liryzm są w pełni widoczne.

1 „Vegas” (85 048 287 odtworzeń)

Najbardziej udana piosenka z nowego Elvis Film nie jest oryginalnym zremasterowanym nagraniem samego Króla, nie jest też coverem ani numerem muzycznym w wykonaniu Austina Butlera. Zamiast tego piosenką z największą liczbą strumieni na Spotify jest oryginalny utwór „Vegas” nagrany przez raperkę / piosenkarkę Doję Cat.

„Vegas” został po raz pierwszy ujawniony w zwiastunie filmu i wywołał natychmiastowy szum na temat tego, co artysta taki jak Doja Cat wniósłby do materiału inspirowanego Elvisem Presleyem. Piosenka pojawiła się na krótko w filmie po ukazaniu muzycznych wpływów Presleya od czarnych artystów. „Vegas” jest podobny do tego pomysłu, samplując „Hound Dog” Presleya, który sam w sobie był coverem piosenki pierwotnie nagranej Big Mama Thornton. „Vegas” doskonale uosabia wizję Baz Luhrmanna, by zachować muzykę Elvisa Presleya w kulturowych rozmowach z przeszłością i teraźniejszością.

NastępnyNajlepsze filmy poprawiające samopoczucie (według rankingu)

O autorze