10 animowanych filmów fantasy, których prawdopodobnie nie widziałeś

Jak zademonstrował Pixar Zmienia się na czerwony, wydane w marcu 2022 roku animowane medium jest praktycznie stworzone dla gatunku fantasy. Ponieważ gatunek często zagłębia się w elementy takie jak czarodzieje, wojownicy, lochy, smoki i mityczne królestwa tam, gdzie wszystko może się zdarzyć, o wiele bardziej sensowne jest ożywienie takich rzeczy w animowanym średni.

Ponieważ studia animacji, takie jak Disney i Studio Ghibli, już zabijają w tym gatunku, łatwo jest zobaczyć, jak inni zarówno medium, jak i gatunek zostają odrzuceni na bok. Podczas gdy wielu fanów jest oszołomionych wpisami z głównego nurtu, zaprzeczają również niektórym z najbardziej czarujących przygód umieszczonych w komórce animacji.

Czarodzieje (1977)

Mówiąc wprost, animator i filmowiec Ralph Bakshi nie są dla wszystkich. Jednak jego filmy fantasy były artystycznymi ikonami lat 70. i 80. w czasach, w których Lochy i Smokibył popularny. Czarodzieje to jego pierwsza animowana epopeja, która połączyła fantazję i magię z postapokaliptycznym wojskowym chaosem.

Film opowiada o dwóch potężnych czarodziejach, Avatar i Blackwolf. Tam, gdzie Avatar jest dobry, ale trochę zdzierający, Czarny Wilk jest złowrogim czarodziejem, który odkrywa zakazaną sztukę nauki, technologii i wojny. W tym psychodelicznym filmie rozgrywa się bitwa sił militarnych i magicznych mocy, futurystyczna fantazja.

Czarny kocioł (1985)

Disney prawie zawsze będzie kojarzony z gatunkiem fantasy, zwłaszcza z takimi bajkowe tytuły, takie jak Królewna Śnieżkapod pasem. Biorąc to pod uwagę, nie wszystkie ich filmy są sobie równe. Bez względu na to, jaki sukces odniesie Disney, zawsze znajdzie się taki, który mija się z celem.

Czarny Kocioł była próbą Disneya na mroczną fantazję, z naciskiem na ciemną część oświadczenia. Oparte na Kroniki Prydain autorstwa Lloyda Alexandera, film miał być pierwotnie animowaną epopeją o mieczach i magii, przypominającą Władca Pierścieni. Jednak według zderzak, z powodu niezgody w studiu animacji Jeffery'ego Katzenberga i kilku rolek materiału, które zostały przycięte, a nie zastąpione, projekt był daleki od tego, co obiecał Disney.

Władca Pierścieni (1978)

Zanim Peter Jackson zaadaptował serial, Ralph Bakshi był jednym z pierwszych, którzy spróbowali adaptacji Władca Pierścieni. Do czasu premiery adaptacji na żywo był to film, o którym wszyscy myśleli, gdy usłyszeli tytuł. Ta epopeja rotoskopowa przenosi postacie ze świata Tolkiena prosto z kartki i na ekran, tak jak mógł je sobie wyobrazić autor.

Co dzieli Adaptacja Bakshiego z Jacksona to poczucie nastroju i obecności, które przenika różne sceny filmu. Widzowie o orlim wzroku zauważą, jak otoczenie i style animacji zmieniają się wraz z nastrojami scenariusza, prowadząc do scen spokojnych wiosek elfów, krwawych bitew i lśniących zamków.

Powrót króla (1980)

Największym problemem poprzedniego filmu było to, że skończył się tuż przed kulminacyjnym zakończeniem sagi Tolkiena, ku przerażeniu widzów na całym świecie. Jednak Rankin-Bass, który niedawno się przystosował Hobbitw tym czasie wyprodukował duchowego następcę filmu Bakshiego. Choć styl animacji bardziej przypomina podróż Bilba, to jednak podtrzymuje sagę, zachowując jednocześnie większość tekstu Tolkiena.

Chociaż niektórzy widzowie mogą być rzuceni przez zmiany i style animacji, ci fani powieści będą chcieli zobaczyć, jak się sprawy potoczą. Chociaż jest to z pewnością jedna z poważniejszych prac Tolkiena, studio wykonuje fenomenalną pracę, wprowadzając w życie epickie zakończenie.

Ogień i lód (1983)

Kiedy Bakshi współpracował z kultowym artystą fantasy, Frankiem Frazettą, to właśnie niebiańska zapałka stworzyła jedną z najbardziej stylowych i ekscytujących epopei, jakie pojawiły się w rotoskopie. Ogień i lód to epos godny Conan Barbarzyńca powieść, gdy dwie walczące frakcje toczą wielką bitwę w świecie fantasy.

Icepeak i Firekeep toczą mityczną bitwę, gdy czarnoksiężnik Nekron porywa piękną księżniczkę Teegrę, zmuszając Larn wojownik i Mroczny Wilk, zamaskowany mściciel, by ruszyć jej na ratunek, walcząc z demonami i sługami Nekrona wzdłuż droga. Film jest jak powieść o miazdze fantasy z epoki, która ożyła i na pewno podrapie ten swędzenie dla kochającego frazesu i przesadnej przygody.

Metamorfozy (1978)

Metamorfozy to dziwny film, a to lekko. Być może najlepiej opisać jako mieszanka greckich filmów mitologicznych, Disney Fantazja, oraz studio Ghibli, to antologia mitów opowiadana przez parę animowanych postaci przystrojonych do epickiej muzyki z grafiką i wizualizacjami autorstwa Sanrio z cześć kotku sława.

Wpływy Disneya są mocno zauważalne, ale to nie jest złe. To tak, jak by się stało, gdyby Fantazja miał więcej motywów rockowych i jazzowych wspierających animowane sekwencje, co zaowocowało ucztą dla zmysłów, która łączy magię z musicalem w wyjątkowy i niezapomniany sposób.

Sekret z Kells (2009)

Ten absolutnie piękny film fantasy czerpie duży wpływ z mitologii celtyckiej i wikingów, a także starożytną europejską historię, aby namalować mistyczną opowieść o wierze, duchach i przyjaźni silniejszej niż opactw ściany. Sam film dotyczy powstania tytułowej Księgi z Kells, prawdziwej transkrypcji Nowego Testamentu, oraz ekspansja Wikingów z IX wieku, ale łączy się w folklor celtycki i gaelicki w postaci Aisling the wróżka.

Sekret z Kells to powolne spalanie, ale efekty wizualne są tak piękne i czarujące, że praktycznie nie da się nie dać się wciągnąć w urzekającą narrację. Krótko mówiąc, film jest piękną mieszanką elementów, które łączą się, aby stworzyć bogatą i fascynującą fantazję.

Opowieści z Ziemiomorza (2006)

Zainspirowany powieściami Urszuli K. Leguin i wyreżyserowany przez legendarnego Hayao Miyazakiego, Opowieści z Ziemiomorza to epopeja studia Ghibli z gatunku high fantasy, ze wszystkimi dodatkami i elementami gatunku, o jakich może pomyśleć widz. Są to pojedynki smoków, czarodziejów, tajemnicze klątwy i bitwy, które wpływają na magiczną krainę, a wszystko to opowiedziane w kultowym stylu studia.

Widzowie prawdopodobnie będą bardziej zadowoleni z filmu, jeśli nie przeczytali książek, ale to stwierdzenie nie powinno przeszkadzać innym w czerpaniu przyjemności z tego filmu. Tak by się stało, gdyby epicka skala Władca Pierścieni w połączeniu z wygodną i chałupniczą naturą Misja smoka.

Kręgosłup nocy (2021)

Nie wszystkie animowane filmy fantasy są tak fantazyjne i zachwycające jak Sekret z Kells, czasami podróż do mistycznego królestwa może być niebezpieczna i wręcz przerażająca z większą ilością odwagi i krwi niż produkcja Clive Barkera. Przykładem jest oryginalna mroczna fantazja rotoskopu Shuddera, Grzbiet Nocy.

Antologia fantasy/horroru dotyczy zakazanej wiedzy tajemnej otaczającej świętą roślinę. Wspomniana roślina jest następnie wykorzystywana i poszukiwana przez różne postacie, od czarnoksięskich uczonych po diabolicznych dyktatorów, wszystkie z makabrycznymi i przerażającymi skutkami. To świetny towarzysz do oglądania Bakshi Ogień i lód.

Dragonlance: Smoki jesiennego zmierzchu (2008)

Z perspektywy czasu jest trochę kłopotliwe, dlaczego ten film nie wypadł tak dobrze, jak powinien. Miała wszystkie elementy odpowiednie do genialnego eposu fantasy, ale spotkała się z negatywnymi recenzjami. Na podstawie Smocza Lanca powieść o tym samym tytule, Smoki jesiennego zmierzchu miał wszystkie zadatki na doskonały standard fantasy, ale został krytycznie zbombardowany w momencie jego przyjęcia.

Osadzony w Zapomnianych Krainach Lochy i Smoki, film był prowadzony przez gwiazdorską obsadę absolwentów fantasy, w tym Lucy Lawless, Jasona Marsdena, a nawet Kiefera Southerlanda w głównej roli Rastilina Maga. To gigantyczna przygoda z akcją, magią i rosnącą armią smoków.

Pierwsze spojrzenie na garnitur następcy Iron Mana w kolorze czarnej pantery 2 Funko POP

O autorze