10 dramatów z jedną przerażającą sceną, która całkowicie zmienia ton

Ostrzeżenie o treści: Poniższy artykuł zawiera dyskusje/obrazy dotyczące przemocy seksualnej, rasizmu, ludobójstwa, krwi, śmierci dzieci i samobójstw.

Blond to nadchodzący dramat z 2022 r., który już wywołuje polemikę ze względu na ocenę NC-17, co oznacza, że ponowne wyobrażenie życia Marilyn Monroe będzie się liczyło z jedną lub kilkoma przerażającymi scenami pośród rzekomo przyziemna historia. Wybór dodania szoku do dramatu często wiąże się z kontrowersją i niepotrzebnymi śladami horroru, ale w wielu przypadkach takie sceny zapewniają ważną zmianę tonalną w narracji filmu.

Od beztroskich opowieści po filmy, które przekazują ciągłe poczucie, że coś złego ma się wydarzyć, te filmy mają wspólną jedną ważną scenę, w której wszystko się zmienia, zwykle ze względu na brutalny urok lub obgryzanie paznokci napięcie.

Park paranoidalny (2007)

Paranoidalny Park to jeden z najbardziej intymnych filmów o dorastaniu, poruszający tematy często pomijane w filmach tego gatunku, takie jak poczucie winy i samotność. Film opowiada o nastoletnim deskorolce, który zmaga się z rozwodem rodziców i złudzeniami na temat miłości, a jednocześnie wplątuje się w tajemniczą śmierć ochroniarza.

Delikatne podejście do filmu zmienia ton, gdy na ekranie pojawia się szczegółowa śmierć ochroniarza. Gdy Alex wspomina o tym podczas skakania na jadących pociągach z innymi deskorolkowcami, zostaje zauważony przez strażnika. Gdy Alex próbuje uwolnić się z uścisku mężczyzny, powoduje, że strażnik potyka się i zostaje przecięty na pół przez pociąg. Scena staje się jeszcze bardziej przerażająca, gdy czołga się z wnętrznościami wystawionymi na Alexa, który ogląda scenę w cichym szoku.

Królik Jojo (2019)

Jeden z najlepszych filmów Taika Waititi, Jojo Królik zobowiązuje się do omawiania kontrowersyjnych tematów, takich jak wpływ Hitlera na całe pokolenie, zwłaszcza na dzieci. Bohaterem jest mały chłopiec Jojo, którego bohaterem jest Hitler, zaniepokojony decyzją matki o ukryciu żydowskiej dziewczynki w ich domu. Odnosząc się do opresyjnych wpływów nazistów w Niemczech podczas II wojny światowej, Jojo Królik całkowicie zmienia ton, gdy Jojo natyka się na swoją matkę wiszącą na szubienicy dla publiczności, o czym zarówno widzowie, jak i chłopiec mogą powiedzieć tylko patrząc na jej charakterystyczne buty.

To subtelna scena, ale wciąż głęboko emocjonalna i rozdzierająca serce, gdy Jojo spieszy, by zawiązać buty swojej matce, aby pokazać, że teraz dorósł, nawiązując do ich bliskiego związku, który nagle dobiegł końca.

Fale (2019)

Fale to dramat rodzinny podzielony na dwie części. Pierwsza podąża za najstarszym synem Tylerem, który zmaga się z dokuczliwą kontuzją, która grozi zakończeniem jego sportu karierze, a druga część skupia się na jego młodszej siostrze Emily, nastolatce, której rzeczywistość zmusza ją do: dojrzały. Te dwie części dzieli przerażająca tragedia, która wydarza się pomiędzy nimi W intensywnej kłótni z jego ciężarna dziewczyna uderza Tylera, a on uderza ją w plecy, w konsekwencji zabijając ją i dziecko, które ona realizowane.

Film prowadził do załamania Tylera, ale nikt nie spodziewał się, że będzie tak niszczycielski. Po aresztowaniu Tylera, przygnębiająca pierwsza połowa filmu daje przestrzeń do historii Emily, która toczy się poza zasięgiem wzroku z powodu przerażającego czynu jej brata. W nowej, delikatnej narracji, która przypomina spokój po burzy, Emily przeżywa swoją pierwszą miłość i ponownie łączy się z oddzieloną rodziną.

Opad (2022)

Każdy, kto zacznie oglądać Opad bez wcześniejszej wiedzy o jego fabule zostaje zaskoczona już w pierwszych 10 minutach filmu. W typowy dzień w szkole strzelec szaleje po korytarzach i zaczyna strzelać do wszystkich; Trzy postacie, które akurat znajdowały się w łazience, zamykają się tam, słuchając przerażających dźwięków tragedii, która rozgrywa się obok.

Trzech bohaterów nawiązuje silną więź, która powstała dzięki traumatycznym przeżyciom, które dzielili, a film kontynuuje poruszanie tematów dojrzewania, nawiedzanych przez tragedię, która nie powinna być częścią żadnego nastolatka życie. Opad nie spieszy się, by dojść do siebie po szokujących początkowych momentach, stopniowo dając miejsce na delikatną opowieść o samopoznaniu.

Pierwsza reforma (2017)

Pierwszy zreformowany to jeden z najlepszych filmów z udziałem Ethana Hawke, który w roli pastora Ernsta Tollera, świadka swojej wiary, wciela się w godną Oscara kreację rozproszyć się po zmieniającym życie spotkaniu z nieprzewidywalnym działaczem ekologicznym Michaelem i jego ciężarną żona Maryja.

Film przedstawia widzom świat jak piekło, bezradny scenariusz, w którym wiara oznacza jednocześnie wszystko i nic. Pierwszy zreformowany przekazuje apatyczną, zimną atmosferę od samego początku, ale sprawy stają się naprawdę ciemne, gdy pastor Toller zbliża się do Michaela, który wkrótce zostaje znaleziony martwy z powodu rany zadanej mu przez strzelbę. Ta przerażająca scena oznacza początek upadku pastora Tollera, który zaczyna widzieć, jak wątły świat wokół niego rozpada się.

Słowik (2018)

Słowik jest to rodzaj dramat, który prawie stanie się horrorem, zwłaszcza z powodu niepokojących wydarzeń, które mają miejsce w pierwszej godzinie. Młoda irlandzka więźniarka Clare, której akcja toczy się na Tasmanii w 1825 roku, prowadzi spokojne życie ze swoją rodziną, dopóki nie ściera się z bezwzględnym brytyjskim oficerem. Odwiedzana przez jego ludzi w nocy, zostaje zgwałcona i jest świadkiem brutalnego zabójstwa jej męża i noworodka.

W następstwie tego słodka, niewinna Clare jest ogarnięta gniewem i wyrusza za funkcjonariuszami, którzy zaatakowali ją i jej rodzinę w desperackim planie zemsty. W towarzystwie aborygeńskiego tropiciela Clare zostaje wciągnięta w brutalną rzeczywistość, której nigdy nie znała, ponieważ film opowiada o przesiąkniętej przemocą przeszłości Australii w surowy, wpływowy sposób.

Bacurau (2019)

Bacurau to brazylijski film, który wywołał wiele szumu w Cannes 2019, łącząc kilka różnych gatunków, aby uchwycić sprytny społeczny komentarz na temat imperializmu i wartości kulturowych korzeni. Zaczyna się jako intrygujący dramat, którego akcja rozgrywa się w małym miasteczku Bacurau. Po zauważeniu, że ich społeczność zniknęła z większości map, mieszkańcy zaczynają być świadkami serii dziwacznych wydarzeń, które mobilizują wszystkich jej mieszkańców.

Zanim zamienisz się w rzeź, Bacurau buduje nieuchronne niebezpieczeństwo otaczające miasto w przerażającej scenie, gdy dzieci zbierają się w nocy, aby zagrać w grę, aby zobaczyć, kto zajdzie najdalej w ciemności. Gdy odważne dziecko przemierza z latarką czarne jak smoła pole, w migoczącym świetle pojawia się ukryty na polu mężczyzna, który cichym strzałem morduje dziecko.

Wypatrywanie pociągów (1996)

Wykrywanie pociągów zobowiązuje się do zbadania upadku młodego pokolenia w latach 90. w serii nieszczęsnych, chaotycznych wydarzeń. Po grupie zanurzonej na scenie narkotykowej w Edynburgu małe, odosobnione incydenty wymykają się spod kontroli, gdy główny bohater Mark Renton próbuje się oczyścić i prowadzić lepsze życie.

Chociaż scena Marka w „najgorszej toalecie w Szkocji” jest dość obrzydliwa, nie ma przerażającego wpływu na scenę, w której grupa znajduje martwe dziecko jednego z nich. Dźwięk matki krzyczącej w udręczonej rozpaczy tylko pogarsza sytuację.

Amerykańska opowieść X (1998)

Amerykańska opowieść X przedstawia skrajną nienawiść, przedstawiając Edwarda Nortona jako przerażającego Dereka, neonazistę z antysemickimi tatuażami rozsianymi po całym ciele. Świeżo po wyjściu z więzienia próbuje oderwać się od swojego gangu i powstrzymać brata przed podążaniem tą samą ścieżką nienawiści, co on.

Scena, która ujawnia, co doprowadziło Dereka do więzienia, jest upiorna i wyznacza punkt zwrotny w narracji filmu. Kiedy grupa czarnych mężczyzn z ulicznego gangu próbuje ukraść ciężarówkę Dereka, ten strzela do nich i przygniata jednego z nich. Chociaż scena niekoniecznie jest graficzna, nagromadzenie jest wyjątkowo niewygodne, ponieważ zbliżenie zębów mężczyzny piszczących na krawężniku zmusza każdego widza do odwrócenia wzroku z przerażeniem.

127 godzin (2010)

127 godzinPrzerażająca scena była czymś, co musiało się wydarzyć, ale żadna osoba nie była gotowa na jej graficzny urok, co skłoniło wielu ludzi do wyjścia z kin w 2010 roku. Film opowiada prawdziwą historię alpinisty Arona Ralstona, który zostaje uwięziony pod głazem podczas samotnego canyoningu przez pustynię, uciekając się do desperackich środków, aby przetrwać.

Po sześciu dniach uwięzienia z ograniczonymi zapasami i ramieniem pod głazem, Aron zdaje sobie sprawę, że jedyny możliwy sposób na przetrwanie. W jednej z najtrudniejszych do obejrzenia scen łamie kości w ramionach i desperacko amputuje rękę, odcinając ją małym tępym nożem. Jest intensywny, graficzny i na zawsze utkwi w głowach widzów.

James Gunn porównuje kręcenie GOTG 3 i świąteczny odcinek specjalny

O autorze