10 najlepszych starych anime, które wytrzymują próbę czasu

Ryzykując, że staniesz się zgrzybiałym starym boomerem anime, ten artykuł ma na celu podkreślenie znaczenia oglądania klasyków. Anime istnieje już od jakiegoś czasu i jak każde medium, każda kolejna praca wpływa na następną na wiele interesujących i ważnych sposobów. Skąd wzięły się tropy, które pojawiają się w programach rom-com? Jak wyglądało shounen anime w latach 80-tych? Skąd swój początek mieli najbardziej wpływowi twórcy w dzisiejszym przemyśle anime?

Nawet dla tych, którzy nie są zainteresowani historią anime jako branży, są to świetne programy same w sobie. Świetne anime nie zostało wynalezione nagle, kiedy Neon Genesis Evangelion wyszedł, więc jest tu mnóstwo doskonałego materiału dla tych, którzy chcą zagłębić się w przeszłość.

10 Kosmiczny pancernik Yamato

Oryginał 1974 Kosmiczny pancernik Yamato to bez wątpienia przełomowa kosmiczna opera anime. Zniszczona przez nieubłagane ataki obcego przeciwnika, ludzkość wysyła w kosmos swoją ostatnią nadzieję: pancernik Yamato i jego załoga, których zadaniem jest zabezpieczenie urządzenia, które może jeszcze być w stanie odwrócić zniszczenia na ziemi.

Pomysł Leiji Matsumoto; Kosmiczny pancernik Yamato to opera kosmiczna w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Jest to w istocie morska przygoda, zawierająca akty wielkiego bohaterstwa i poświęcenia, honoru i wrodzonej szlachetności samotnego statku, którego zadaniem jest ocalenie ludzkości przed niemożliwymi do pokonania przeciwnościami.

9 Top Wo Nerae!! Gunbuster

Gdyby kiedykolwiek miał się odbyć konkurs na najbardziej kultowe anime z lat 80., jakie kiedykolwiek powstało, prawdopodobnie Gunbuster wyjdzie zwycięsko. Ten ma wszystko: roboty, montaże treningowe i niesamowite okulary przeciwsłoneczne. Obóz lat 80. może być mylący: choć może wydawać się, że to niewiele więcej niż Top Gun z robotami historia zapuszcza się później w pewne mroczne miejsca.

Warto też o tym wspomnieć Gunbuster to reżyserski debiut Hideaki Anno of Ewangelia sława. Fani jego twórczości na pewno będą chcieli to sprawdzić, ale nie należy również lekceważyć jego atrakcyjności dla szerokiej publiczności. Wreszcie, to tylko sześć odcinków, co oznacza, że ​​po prostu nie ma dobrego powodu, aby nie przyglądać się temu.

8 Pięść Gwiazdy Północnej

To mało znany fakt, że każdy, kto kiedykolwiek zrobił żart „omae wa mou shindeiru”, jest w rzeczywistości zobowiązany umową do oglądania Pięść Gwiazdy Północnej. Ten postapokaliptyczny klasyk z lat 80. absolutnie uosabia ducha czasu w shounen manga w tamtym czasie: wielcy kolesie na pustkowiach w stylu Mad Maxa pobili się w krwawych bitwach kung-fu, a tak naprawdę nie ma nic lepszego niż to.

Pięść Gwiazdy Północnej jest strukturalnie prosta. Główny bohater, Kenshiro, jest spadkobiercą tajemniczego stylu zabójczych sztuk walki. Bierze na siebie oczyszczenie pustkowia ze zła, wysadzając głowy złych facetów specjalną techniką. Złoczyńcy i sojusznicy dołączają do walki podczas jazdy, dzięki czemu jest to klasyczna gra akcji shounen, której nie można przegapić.

7 Legenda Galaktycznych Bohaterów

1988 (od tego czasu do 1997, ze względu na długość) Legenda o Galaktycznych Bohaterach to rozległa epopeja kosmiczna, a użycie terminu „epicka” jest tutaj celowe: LoGH obejmuje 110 odcinków, a także kilka filmów i historii pobocznych. To jest Wojna i pokój-esque historia, pełna zmieniających się lojalności, złożonej międzygwiezdnej polityki i angażujących taktycznych bitew flotowych.

Ci, którzy chcą zatopić zęby w bardzo dużej historii z mnóstwem postaci i frakcji (Gra o tron fani zwracają uwagę) mogą tutaj zakończyć swoje poszukiwania; Legenda o Galaktycznych Bohaterach ma te elementy w stadach. Nie oczekuj jednak, że ciężar wojny międzygwiezdnej będzie kosztem postaci; LoGH zawiera niezwykle pamiętną obsadę dobrze rozwiniętych postaci.

6 Urusei Yatsura

Jeden z wybitnych japońskich artystów mangi, Rumiko Takahashi, może być uznany za zasadniczo wymyślając rom-com, jaki obecnie znamy w świecie anime i mangi. Jej prace, takie jak Ranma 1/2 oraz Inuyasha, odniosły ogromny sukces same w sobie, ale wcześniejsze adaptacje jej mangi do anime również zasługują na uwagę.

Szczególnie interesująca jest beztroska komedia romantyczna Urusei Yatsura, który przedstawia kiepskiego faceta, który niespodziewanie znajduje się w centrum uwagi pozaziemskich kobiet. Następują hijinks. Na wiele sposobów, Urusei Yatsura jest prototypowym anime rom-com, a wiele tropów, które przenikają dziś ten gatunek, można przypisać temu wspólnemu przodkowi.

5 Celuj w asa!

Celuj w asa! to jedna z kwintesencji sportowych historii anime – klasyczna opowieść o nieuzdolnionym tenisiście, który jest w stanie wspiąć się po szczeblach kariery dzięki sile ciężkiej pracy i wytrwałości. Do przejażdżki dołącza intensywny trener, powściągliwe wzorce do naśladowania i grupa zazdrosnych rywali, którzy spiskują, aby doprowadzić do upadku protagonisty.

Pomimo prostego założenia i tematów, Celuj w asa! udaje się być całkowicie ujmujący ze względu na to, jak poważny jest. Jest to pokaz o tym, jak ostatecznie działa wytrwałość, a gdy widzowie widzą, jak Hiromi walczy o poprawę (również w dość wiarygodny sposób), zaczną również ufać temu procesowi.

4 Przyszły chłopiec Conan

1978 Przyszły chłopiec Conan opowiada o przygodach tytułowego bohatera w postapokaliptycznej przyszłości, w której wojna i zmiany klimatyczne zniszczyły większość ludzkości. Conan wierzy, że on i jego dziadek są ostatnimi żyjącymi ludźmi, ale to uprzedzenie zostaje zburzone, gdy tajemnicza dziewczyna wyrzuca się na brzeg ich schronienia na wyspie.

Przejście do sedna – nie sposób wymienić Przyszły chłopiec Conan bez podkreślania, że ​​jest to pierwszy projekt anime, którego głównym reżyserem jest teraz legendarny Hayao Miyazaki. Pomimo tego, że jest to dla niego wczesna praca, pojawia się charakterystyczna wyobraźnia i poczucie scenerii, za które uwielbiane są jego filmy o Ghibli. Ktoś zainteresowany twórczością Miyazakiego lub ogólnie filmami Ghibli, zdecydowanie powinien to sprawdzić.

3 Kombinezon mobilny Gundam

Mimo że Kombinezon mobilny Gundam nie posiada tytułu „pierwszego mecha anime”, zasługuje na wielkie uznanie za zrewolucjonizowanie sposobu, w jaki widzowie w przyszłości będą postrzegać ten podgatunek. Seria z 1979 roku była przełomowa, ponieważ wykorzystała oprawę science-fiction wypełnioną zdrowym dawka gigantycznych robotów, aby opowiedzieć niezwykle ugruntowaną historię wojenną, pełną tragedii, akcji i przestrzeni Polityka.

Spektakl nie miał jednak największego na świecie budżetu i wielu wpadek podczas produkcji zaowocowało czasami urywaną animacją, pomimo doskonałego storyboardu i postaci projekty. Bez wątpienia nadal warto go oglądać.

2 Ashita No Joe

Ashita no Joe jest bezsprzecznie jedno z najważniejszych i najbardziej wpływowych anime, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Zaadaptowane z mangi o tym samym tytule, telewizyjne anime z 1970 roku opowiada historię boksera o imieniu Joe, który zdobywa sławę z niczego, walcząc nie tylko ze swoimi przeciwnikami, ale także ze społeczeństwem i samym systemem, by pokonać swój własny nisza.

To twarda opowieść o zmaganiach jednego człowieka o wyznaczenie swojego miejsca na świecie i współbrzmiała z Japońska publiczność lat 60. i 70., gdy ich kraj przetrwał okres gospodarczy i polityczny przemiana. Młodzi Japończycy w tamtym czasie widzieli siebie w Joe – postaci, która mimo chaotycznego otoczenia potrafi iść do przodu na własnej ścieżce.

1 Róża Wersalu

Przez wielu uważany za arcydzieło legendarnego reżysera Osamu Dezakiego; Róża Wersalu to operowa opowieść o miłości, wojnie, dramacie i intrygach. Opowieść podąża za obsadą postaci z różnych środowisk w ramach przygotowań do rewolucji francuskiej, a anime wspaniale wykorzystuje tę scenerię. Widzowie mogą poczuć narastający strach w powietrzu, gdy Paryż zbliża się coraz bardziej do pogrążania się w chaosie, a bohaterowie opowieści muszą się dostosować.

Wyjątkowe tempo, dobrze skonstruowane postacie i namiętny melodramat sprawiły, że Wersal klasyk na wieki. Jest to również jedna z najbardziej wpływowych prac w świecie shoujo anime, będąca głównym czynnikiem wpływającym na twórców takich jak Kunihiko Ikuhara w jego pracy nad Rewolucyjna dziewczyna Utena.

Następny10 najlepszych tweetów i reakcji na temat złego angielskiego dubu gry Squid

O autorze