Disney: 10 filmów, które oderwały się od bajkowej formuły

Najnowsze filmy, np Zmieniając kolor na czerwonyi Pixara Rok świetlny, wydany w marcu i czerwcu 2022 roku, pokazują, że filmy animowane Disneya przeszły długą drogę od czasów Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Nie oznacza to, że prawdziwie tradycyjna magia Disneya nie ma swojego miejsca, ale firma z pewnością wykroczyła poza bajki.

Disney jest zbudowany na podstawie baśni, fikcji i fantasy, ale to nie znaczy, że nie nadążają za duchem czasu. Nawet sam Walt Disney raz czy dwa eksperymentował w swojej odznaczonej karierze. Księżniczki i zamki mogą sprzedawać bilety do kina i parku rozrywki, ale czasami lepiej odejść od tego samego-starego-tego samego-starego.

Fantazja (1940)

Chociaż firma wywodzi się z filmów takich jak Królewna Śnieżka i Pinokio, Walt zawsze był zwolennikiem nowych innowacji i eksperymentów w animowanym medium. W rozległych królestwach filmów Disneya nie ma chyba lepszego przykładu tego stwierdzenia niż film fabularny z koncertemFantazja.

We współpracy z maestro Leopoldem Stokowskim Disney wystawił swoich artystów i animatorów na próbę, tworząc ten eksperymentalny film studyjny. Film, znany z segmentu „Uczeń czarnoksiężnika”, nie tylko pokazał, do czego zdolna jest biała animacja, ale także ożywił karierę Myszki Miki.

Dumbo (1941)

Fantazja było ogromnym twórczym przedsięwzięciem, które zmieniło sposób, w jaki widzowie patrzyli na animację, czemu nie można zaprzeczyć. Jednak nie był to sukces finansowy, jakiego oczekiwał Walt. Disney wrócił więc do narracji książkowej. Jednak Dumbo nie był bajką w tradycyjnym tego słowa znaczeniu.

Uważany za jedna z najsłabszych historii Disneya, opowieść o latającym słoniu Dumbo to uroczy klasyk zrodzony z twórczej konieczności, ponieważ byłby to jeden z ostatnich tradycyjnych filmów studia przed II wojną światową. Niezależnie od tego, zaowocowało to stworzeniem jednej z najbardziej uroczych postaci firmy.

Sto jeden dalmatyńczyków (1961)

Według współczesnych standardów oryginał 101 dalmatyńczyków jest czymś w rodzaju animowanego klasyka. Jednak w 1961 roku Disney wybrał zdecydowanie inną drogę. Film, będący adaptacją powieści Dodiego Smitha, miał tę samą markę Disneya, z chwytliwymi melodiami i gadającymi zwierzętami, ale wygląd, przedział czasowy i animacja były nowe.

Chociaż Walt podobno nie był fanem projektów, styl animacji ze szkicownika w połączeniu z inspirowaną jazzem ścieżką dźwiękową stworzył wizualnie odrębną i niepowtarzalną funkcję. Połącz to z jednym z pierwszych zastosowań kserokopie animacji, a stanie się ważnym elementem historii Disneya.

Czarny kocioł (1985)

Jeśli chodzi o inną stronę Disneya, nie odbiega ona znacznie od rdzenia studia niż Czarny kocioł. Chociaż może to być film fantasy, jest tak daleki od tradycyjnego filmu Disneya, jak tylko może być film. Lata 80. to był wiek D&D i dark fantasy z filmami takimi jak Ciemny KryształI Ekskalibur na scenie, a Disney tylko starał się nadążać za duchem czasu.

To powiedziawszy, ten ostry zwrot w ciemniejsze wody prawie zabił dział animacji Walt Disney Pictures ze względu na jego zawartość graficzną. Jakkolwiek dziwny i poza strefą komfortu Disneya, był to projekt, który pozwolił studio eksperymentować i próbować nowych rzeczy.

Koszmar przed Bożym Narodzeniem (1993)

Czarny kocioł mógł być nieudanym eksperymentem, ale to poklatkowe arcydzieło Tima Burtona i Henry'ego Selicka stało się jednym z najpopularniejszych kultowych filmów firmy. Pokręcona świąteczna opowieść Jacka Skellingtona stał się coroczną tradycją dla wielu fanów i z pewnością był to inny smak niż Disney w 1993 roku.

Chociaż mógł być uważany za zbyt ciemny dla logo Disneya, kiedy został wydany po raz pierwszy, stał się ulubieńcem fanów, który wkrótce zdominował fandom. Od stylu animacji po historię i scenariusz Tima Burtona, pokazało to, że Disney nie miał nic przeciwko spacerowi po dziwnej stronie.

Toy Story (1995)

Małżeństwo Disneya i Pixara był meczem stworzonym w niebie animacji, a trampoliną do tego partnerstwa była forma Toy Story. Wraz z wprowadzeniem rewolucyjnego nowego studia film zmienił sposób, w jaki widzowie postrzegali CGI i animację jako całość. Chociaż efekty filmu mogą być prymitywne jak na dzisiejsze standardy, zrewolucjonizował on animowane medium.

Ten projekt był dużym hazardem ze strony Disneya. Gdyby się powiodło, byłby to przełom w branży. Gdyby oblał, byłby znany jako „ten film CGI”. Na szczęście dla Disneya i Pixara, Buzz i Woody stali się częścią jednego z najbardziej udanych filmów firmy.

Dzwonnik z Notre Dame (1996)

Fantazja pokazał, że Disney może być artystyczny, Koszmar przed świętami pokazał, że mogą być ciemne, ale Dzwonnik z Notre Damepokazali, że potrafią wykorzystać swoją cudowną animację do opowiedzenia dojrzałej historii o epickiej skali. Chociaż jest to bardzo luźna adaptacja powieści Victora Hugo, był to film Disneya wyprzedzający swoje czasy.

Film zagłębił się w dojrzałe tematy religii, pożądania, akceptacji społecznej i złamanego serca w sposób zrozumiały zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Daleko od materiałów z oceną G widzowie byli być może przyzwyczajeni do oglądania firmy, ale z pewnością jeden z ich najbardziej filmowych wkładów do tej pory.

Atlantyda: Zaginione imperium (2001)

Jeśli Atlantydagdyby miał tylko więcej marketingu, byłby to wielki animowany przebój 2001 roku. Miał wszystkie odpowiednie składniki na kolejny nieśmiertelny animowany klasyk Disneya, ale po prostu nie mógł znaleźć odbiorców dopiero po latach. Na szczęście status kultowego filmu uchronił go od mętów zapomnienia.

Steampunkowa przygoda autorstwa Julesa Verne'a i Indiany Jonesa z grafiką autorstwa Chłopcy z piekłaMike Mignola, film powinien być jednym z najlepszych filmów akcji dekady. Bez numerów piosenek i tańców, bez gadających zwierząt, ale z epicką historią science-fiction godną mocnej powieści graficznej, był to niedoceniany i niedoceniany klejnot.

Lilo i ścieg (2002)

Lilo & Szew to film, który można najlepiej opisać jako „cudownie dziwny”. Pomysł niszczycielskiego kosmity rozbijającego się na tropikalnej wyspie raj i zaprzyjaźnienie się z małą dziewczynką jest śmieszne na papierze, ale stało się jednym z najpopularniejszych elementów Disneya, I Stitch nasyca media i towary dwadzieścia lat później.

Film, oparty na koncepcji animatora Chrisa Sandersa, działa najlepiej, jeśli widzowie poddają się głupocie i dają się pochłonąć zabawie. Obcy szalejący na wybrzeżach Hawajów nie jest dokładnie standardową taryfą Disneya, ale z pewnością był jednym z ich najlepszych.

Ogród zoologiczny (2016)

Podczas gdy filmy przedstawiające gadające zwierzęta nie są niczym nowym dla Disneya, z pewnością taki, który wykorzystuje je do zilustrowania problemów społecznych, aby zapewnić zaskakująco dorosły komentarz. Olśniewające widoki, dźwięki i gatunki Zootopiapoza tym film jest prawdopodobnie jednym z najbardziej przejmujących i znaczących kulturowo, jakie powstały w domu myszy w ostatnich latach.

Nick i Judy mogą być gwiazdami komedii o gliniarzach, ale są także nośnikami przesłania przeciw uprzedzeniom, które jest równie ważne dla młodszych widzów, jak i dla dorosłych na widowni. Chociaż nie jest to pierwszy film Disneya poruszający takie tematy, jest jednym z najbardziej udanych.