10 najlepszych duetów matka-córka w historii kina

Nowa fabularyzowana biografia Marilyn Monroe od Netflixa Blond wywołała szerokie kontrowersje we wszystkim, od graficznej sceny aborcyjnej po wyzyskującą scenę JFK. Pod ostrzałem znalazł się również przesadny portret znęcającej się matki Monroe. Nie ma w nim nic zdrowego Blond, ale w historii kina jest mnóstwo autentycznych i wzruszających relacji matka-córka.

Od czułej sprzeczki Christine i Marion Pani Ptak do natychmiastowego połączenia Ripleya i Newta w Kosmici, w filmie można znaleźć wiele poruszających relacji matka-córka.

Tess i Anna Coleman (Zakręcony piątek)

Największą trudnością w relacjach rodzic-dziecko jest to, że rodzic i dziecko mają trudności ze spojrzeniem na sprawy z perspektywy drugiej osoby. Założenie „zamiany ciał”. Zakręcony piątek radzi sobie z tą trudnością.

Idealnie dobrani Lindsay Lohan i Jamie Lee Curtis prowadzą remake jako początkująca muzyczka Anna i jej owdowiała matka terapeutka, Tess. Po spędzeniu dnia na miejscu Anna i Tess zaczynają wczuwać się w swój punkt widzenia.

Emma i Aurora Greenway (Czułe słowa)

James L. Wyciskająca łzy adaptacja powieści Larry'ego McMurtry'ego w reżyserii Brooksa Warunki czułe obejmuje 30 lat pięknie zrealizowanej relacji matka-córka. Shirley MacLaine występuje jako matka, Aurora, obok Debry Winger jako córki, Emmy.

Obie postacie cierpią z powodu swoich indywidualnych problemów – Aurora nie może znaleźć miłości, a Emma ma problemy rodzinne – ale historia jest opowiedziana przez pryzmat ich głębokiego związku.

Meg i Sarah Altman (Pokój paniki)

Najbardziej Hitchcockowski film Davida Finchera, Pokój paniki, to trzymający w napięciu thriller o samotnej matce próbującej zapewnić bezpieczeństwo swojej córce podczas inwazji na dom. Jodie Foster gra Meg Altman, a młoda Kristen Stewart gra jej córkę Sarę.

Kiedy trzech włamywaczy włamuje się do ich nowego domu, Meg i Sarah ukrywają się w tytułowym supernowoczesnym pokoju paniki. Meg zrobi wszystko, by chronić Sarah, w tym opuści pokój paniki, aby zdobyć strzykawki z glukagonem dla swojej chorej na cukrzycę córki.

Donna i Sophie Sheridan (Mamma Mia!)

Gwiazda Mamma Mia! jest oczywiście muzyka zespołu ABBA. Ale obsadę przewodzą Meryl Streep jako właścicielka hotelu Donna Sheridan-Carmichael i Amanda Seyfried jako jej córka, przyszła panna młoda Sophie. Historia obraca się wokół misji Sophie, której celem jest zidentyfikowanie jej dawno zaginionego biologicznego ojca spośród garstki potencjalnych kandydatów.

Ale ostatecznie przesłanie jest takie, że bez względu na to, kim jest tata Sophie, zawsze miała matkę, która ją kocha i troszczy się o nią.

Chris i Regan MacNeil (Egzorcysta)

Arcydzieło horroru Williama Friedkina Egzorcysta to przede wszystkim historia dwóch księży próbujących ocalić 12-letnią Regan MacNeil przed opętaniem przez demony. Ale w swej istocie – a szczególnie w pierwszej połowie – tak naprawdę chodzi o to, do czego posunie się matka, aby uratować córkę.

Linda Blair i Ellen Burstyn zdobyły nominacje do Oscara za role odpowiednio Regan i jej zirytowanej samotnej matki Chris.

Panna młoda i BB (Kill Bill)

W pierwszej połowie dwuczęściowego eposu o sztukach walki Quentina Tarantino Kill Bill, Oblubienica szuka krwawej zemsty za śmierć jej narzeczonego i jej nienarodzonego dziecka. Ale zakończenie Cliffhanger Tom 1 ujawnia, że ​​jej dziecko żyje i ma się dobrze. W Głośność 2, Panna Młoda ma nowe zadanie: połączyć się z córką.

Pod koniec filmu, po zabiciu Billa i reszty zabójców Deadly Viper, szczęśliwe nowe życie Panny Młodej z córką B.B. jest więcej niż zasłużone.

Suzanne Vale i Doris Mann (Pocztówki znad krawędzi)

Carrie Fisher zaadaptowała scenariusz do filmu Mike'a Nicholsa Pocztówki znad krawędzi z jej własnej, na wpół autobiograficznej powieści o tym samym tytule. Fikcyjna narracja została zainspirowana relacją Fisher z jej własną matką, Debbie Reynolds.

Meryl Streep wciela się w Suzanne Vale, gwiazdę filmową i zdrowiejącą narkomankę, której studio prosi o zamieszkanie z nią. apodyktyczna matka – Doris Mann, grana przez Shirley MacLaine – aby mogła zachować trzeźwość i pozwolić studio ubezpieczyć ją na następny produkcja.

Evelyn & Joy Wang (Wszystko wszędzie i jednocześnie)

Epopeja sci-fi Danielsów, która skacze po zwrotkach Wszystko Wszędzie Wszystko na raz to zarówno pełen akcji przebój gatunkowy, jak i poruszający, intymny dramat rodzinny o walce matki o to, by pozwolić córce żyć własnym życiem.

Uniwersalne wybryki Wszystko wszędzie służyć jako metafora wzmacniająca historię matki i córki. Evelyn Wang zostaje przetransportowana przez multiwers walczyć z niszczycielską kosmiczną istotą, którą stworzyła jej druga jaźń, przejawiającą się jako nihilistyczna córka Joy z pokolenia Z.

Ellen Ripley i Newt (Obcy)

Ellen Ripley może nie być biologiczną matką osieroconego Newta, jedynej ocalałej z pozaziemskiej kolonii spustoszonej przez ksenomorfy, którą bierze pod swoje skrzydła w Kosmici. Ale rozwijają serdeczną dynamikę matki i córki po tym, jak oboje tracą własne rodziny.

Kiedy Newt zostaje porwany przez królową ksenomorfów, Ripley idzie samotnie do gniazda obcychuzbrojona po zęby, by za wszelką cenę uwolnić swoją nową zastępczą córkę.

Christine i Marion McPherson (Lady Bird)

Solowy debiut reżyserski Grety Gerwig Pani Ptak obejmuje każdy wymiar dojrzewania tytułowej Christine „Lady Bird” McPherson, od jej pierwszego romansu do jej drugi romans, rywalizację z rodzeństwem, próby dopasowania się do fajnego tłumu, powrót do jej prawdziwej najlepszej strony przyjaciel. Ale głównym tematem filmu jest jej związek z matką, Marion.

Saoirse Ronan i Laurie Metcalf dzielą się głęboko autentyczną dynamiką relacji matka-córka na ekranie. Początkowe ujęcie Christine i Marion leżących w łóżku, odzwierciedlających siebie nawzajem, doskonale podsumowuje ich związek: są diametralnie różne i są dokładnie takie same.