10 najbardziej wstrząsających filmów wojennych, które możesz obejrzeć tylko raz

click fraud protection

Filmy wojenne są ważne w konfrontacji z okropnościami popełnianymi przez ludzi. Oznacza to jednak, że niektóre są tak denerwujące, że ludzie nie mogą oglądać ich dwa razy.

Ostrzeżenie o wyzwalaczu! Ten artykuł zawiera odniesienia do Holokaustu.

Niektórefilmy wojenne są tak niepokojące, że należy je obejrzeć tylko raz. Często dostosowując okropności prawdziwej wojny, gatunek filmów wojennych jest, co zrozumiałe, ponury. Te filmy wojenne, choć niezwykle ważne do pokazania, są również wstrząsające. Scena otwierająca Szeregowca Ryana jest tego doskonałym przykładem. Pokazuje przerażającą scenę żołnierzy lądujących w Normandii na D-Day. Już samo spustoszenie tego dnia jest ogromne.

Gatunki filmów wojennych mogą się znacznie różnić, od propagandy historycznej po inspirujące opowieści o ludzkiej odporności. Ale najlepsze filmy wojenne zademonstrować człowieczeństwo, które leży u podstaw wojny. Poniższe filmy są niezbędne do zrozumienia zbrodni popełnionych w historii ludzkości. Chociaż oglądanie ich jest wstrząsające, należy je obejrzeć przynajmniej raz.

1 Pianista (2002)

Pianista to biograficzny dramat wojenny cenionego reżysera Romana Polańskiego. W rolach głównych Adrien Brody, Pianista to koszmarna, prawdziwa historia polsko-żydowskiego muzyka Władysława Szpilmana i jego przetrwania w czasie II wojny światowej. Zarówno Brody, jak i Polański byli bardzo chwaleni za swoje role, zwłaszcza za dokładność i odpowiednie poprowadzenie tak tragicznej historii.

Pianista kontrastuje brutalność i grozę Holokaustu z pięknem muzyki. Temu pięknu towarzyszy gwiazdorska kinematografia, która sprawia, że Pianista nie sposób oderwać wzroku. Od przeżycia nazistowskiej inwazji na Polskę, ucieczki z warszawskich gett i ostatecznej walki o wolność po klęsce nazistów, każda chwila Pianista jest równie piękny, co niepokojący.

2 Lista Schindlera (1993)

Arcydzieło Stevena Spielberga, Lista Schindlera,, przedstawia prawdziwą historię Oskara Schindlera, niemieckiego przemysłowca, który podczas II wojny światowej uratował ponad 1000 żydowskich uchodźców przed Holokaustem. W roli tytułowej Liam Neeson, Lista Schindlera zdobył 7 Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Choć niewątpliwie genialny film, Lista Schindlera jest niesamowicie trudny do oglądania.

Tak jak Pianista, Lista Schindlera nie próbuje chronić swoich widzów przed wstrząsającymi wydarzeniami Holokaustu. Jedna szczególnie bolesna scena z Lista Schindlera przedstawia likwidację krakowskiego getta. Ta przerażająca 15-minutowa scena pokazuje obojętne masowe mordy niewinnych cywilów podczas II wojny światowej.

3 Bestie bez narodu (2015)

Podczas gdy Netflix Bestie bez narodu nie jest oparty na prawdziwej historii, wydarzenia mają takie podobieństwa do świata rzeczywistego, że wydają się niewiarygodnie oparte na faktach. Bestie bez narodu to tragiczna historia młodego chłopca z bliżej nieokreślonego kraju Afryki Zachodniej, zwerbowanego do walki w wojnie domowej. Sstawiając Idrisa Elbę jako zastraszającego komendanta, Bestie bez narodu to wstrząsająca opowieść o wykorzystywaniu i dzieciach-żołnierzach.

Choć fikcyjna, Bestie bez narodu opiera się na pracy magisterskiej z Harvardu dotyczącej dzieci-żołnierzy. To nadało filmowi realizmu, który zaostrza wstrząsającą fabułę, która jest jeszcze bardziej realistyczna dzięki wielu potężnym występom. Bestie bez narodu przedstawia młodych chłopców jako pionki w wojnie, której nie mogą w pełni zrozumieć, co sprawia, że ​​​​jest to niezwykle niepokojące.

4 Dunkierka (2017)

Dunkierka to tragiczna opowieść o ewakuacji Dunkierki z 1940 roku, podczas której z tytułowej plaży w Normandii we Francji ewakuowano ponad 338 000 żołnierzy alianckich. Napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Christophera Nolana, Dunkierka zawierał gwiazdorską obsadę i zyskał uznanie krytyków. W wywiadzie dot Spóźniony program, Kenneth Branagh, który gra fikcyjnego komandora Boltona, przypomina prawdziwych weteranów Dunkierki, Dunkierkadokładność.

Dunkierka naprawdę odtworzył desperację i krwawą rzeź podczas ewakuacji Dunkierki. Nowoczesne filmy wojenne korzystają z efektów specjalnych i udźwiękowienia, które mogą przenieść widzów w sam środek wojny. Oznacza to jednak również, że współczesne filmy wojenne są tak realistyczne, że oglądanie ich staje się bolesne. Dunkierka osiągnął taki poziom realizmu, co czyni go genialną, choć niepokojącą, emocjonującą przejażdżką.

5 Wątki (1984)

Wątki to jedyny całkowicie fikcyjny i hipotetyczny film na tej liście, brytyjsko-australijski dramat apokaliptyczny przedstawiający wojnę nuklearną. Wielka Brytania jest uwięziona między walczącymi Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim i zostaje uderzona przez wybuch nuklearny, który niszczy kraj. Wątki był niesamowicie szokujący po wydaniu i spotkał się z kiepskimi opiniami, ale z perspektywy czasu został bardzo chwalony.

Wątki jest niewiarygodnie ponurą rękawicą nędzy i udręki. Chociaż nieco przestarzały w porównaniu z innymi uczestnikami na tej liście, Wątki wydaje się niezwykle aktualny, zwłaszcza biorąc pod uwagę globalne wydarzenia, które wielokrotnie zagrażają nuklearnej zagładzie w prawdziwym świecie. Nic dziwnego, że wojna nuklearna jest szczególnie wstrząsającym tematem, który rozbrzmiewa dziesiątki lat później.

6 Chodź i zobacz (1985)

Przyjdź i zobacz to radziecki film antywojenny, przedstawiający brutalną nazistowską okupację Białorusi podczas II wojny światowej. Na podstawie wspomnień z 1977 r. Jestem z Ognistej Wioski, Przyjdź i zobacz podąża za młodą białoruską nastolatką o imieniu Flyora. Flyora przyłącza się do białoruskiego ruchu oporu i jest świadkiem wszystkich okrucieństw popełnionych w regionie.

Przyjdź i zobacz to surowa wizja okrucieństwa popełnionego przez nazistów w Europie Wschodniej. Opowiedziane z perspektywy dziecka, okrucieństwa wydają się nawet denerwujące, zwłaszcza gdy Flyora staje się celem. Przyjdź i zobacz zawiera kilka surrealistycznych sekwencji, które odzwierciedlają absurd wojny, skontrastowanych następnie z prawdziwie tragicznymi scenami o wstrząsającym pięknie.

7 Mężczyźni za słońcem (1988)

Mężczyźni za słońcem dokładnie adaptuje jedno z najmroczniejszych wydarzeń w historii Japonii, niesławną Jednostkę 731. Jednostka 731 była tajną jednostką Cesarskiej Armii Japońskiej zajmującą się eksperymentami z bronią biologiczną, która przeprowadzała na ludziach eksperymenty o niewyobrażalnym okrucieństwie. Wyreżyserowane przez T. F. Mou, Mężczyźni za słońcem był bardzo kontrowersyjny, ale dokładnie przedstawiał okrucieństwa, z jakimi borykali się chińscy i syberyjscy jeńcy wojenni podczas II wojny światowej.

Mężczyźni za słońcem był krytykowany za niewrażliwe traktowanie japońskich okrucieństw wojennych, ale wiele z tej obojętności odzwierciedla bezduszne lekceważenie życia ludzkiego w Jednostce 731. Podobnie krytycy sugerowali również niezachwiane sceny tortur delegatów Mężczyźni za słońcem, film eksploatacyjny sprzedający nieuzasadnioną przemoc. Jest to równie bezpodstawne z równie wstrząsającego powodu. Sceny te odtwarzają rzeczywiste eksperymenty przeprowadzane na więźniach w Japonii podczas II wojny światowej. Nieuzasadniona przemoc przedstawiona w Mężczyźni za słońcem jest dokładny i odpowiednio nieprzyjemny do oglądania.

8 Johnny ma swoją broń (1971)

Johnny ma swoją broń to powieść Daltona Trumbo, wydana po raz pierwszy w 1938 roku. Następnie Trumbo napisał i wyreżyserował adaptację filmową 32 lata później. Johnny ma swoją broń przedstawia młodego amerykańskiego żołnierza podczas I wojny światowej o imieniu Joe Bonham. Bonham zostaje oszpecony i głuchy, ślepy i niemy w wyniku eksplozji artylerii.

Zagorzały film antywojenny Johnny ma swoją broń ma dość ponurą przesłankę, ukazującą deformacje i ofiary spowodowane pierwszą wojną światową. Jeśli to nie było wystarczająco wstrząsające, wiele Johnny ma swoją broń dotyczy jego pragnienia zakończenia własnego życia. Film Trumbo przedstawia zmagania ocalałego żołnierza poprzez rozległe obrażenia i zespół stresu pourazowego, koncentrując się na wstrząsających skutkach wojny.

9 Malowany ptak (2019)

Malowany ptak został napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Václava Marhoula i został nakręcony w całości w czerni i bieli. Fabuła filmu dotyczy młodego żydowskiego chłopca z bliżej nieokreślonego kraju Europy Wschodniej, szukającego schronienia podczas II wojny światowej. Malowany ptak zaczyna się od chłopca, Joski, który traci swoją jedyną pozostałą rodzinę, a potem jest tylko gorzej.

Malowany ptak jest traumatycznym przeżyciem filmowym. Chociaż pokazuje okropności popełnione przez nazistów, Malowany ptak pokazuje również okrucieństwo rosyjskiej Armii Czerwonej i, co ważniejsze, wpływ, jaki wywarła ona na ludność cywilną Europy Wschodniej. Najbardziej denerwujące czyny przedstawione w Malowany ptak są prawdopodobnie wykonywane przez nie-żołnierzy doprowadzonych do szaleństwa wojną.

10 Chłopiec w pasiastej piżamie (2008)

Chłopiec w pasiastej piżamie to przejmujący dramat, którego akcja toczy się w obozie koncentracyjnym w okupowanej przez nazistów Polsce podczas Holokaustu. w reżyserii Marka Hermana, Chłopiec w pasiastej piżamie przedstawia przyjaźń między młodym, więzionym żydowskim chłopcem a synem oficera SS nadzorującego obóz. Film otrzymał mieszane recenzje, częściowo z powodu pewnych nieścisłości historycznych, ale niezależnie od tego, Chłopiec w paski Piżama dostarcza jednego z najbardziej niszczycielskich zakończeń w gatunku filmów wojennych.

Tak jak, Przyjdź i zobacz I Malowany ptak, film opowiadany jest z perspektywy młodego chłopca, kontrastującego jego niewinność z zimnym okrucieństwem Holokaustu. Rezultat jest niewiarygodnie mocny i naprawdę pokazuje obojętność Holokaustu. Chłopiec w pasiastej piżamie przedstawia dziecięcą interpretację II wojny światowej, która jest brutalnie realizowana w końcowych scenach. Jak wielu innych filmy wojenne, Chłopiec w pasiastej piżamie to wstrząsający film, którego nie należy oglądać ponownie.