10 najlepszych musicali filmowych Jukebox według Rotten Tomatoes

Wraz z niedawnym wydaniem Elvisa, musicale filmowe z szafą grającą zawsze potrafiły przyciągnąć widzów do wcześniej wydanej muzyki wplecionej w narrację historii. Aby być musicalem filmowym z szafy grającej, muzyka musi być częścią historii iw większości niediegetyczna, co oznacza, że ​​nie jest częścią świata, takiego jak przedstawienie teatralne.

Te filmy obejmują zarówno animowane komedie rodzinne, jak i romantyczne dramaty, które zawierają różnorodne utwory z wcześniej istniejących utworów. Często te filmy odtwarzają piosenki, aby pasowały do ​​​​historii. Według wyników Rotten Tomatoes są to najlepiej oceniane musicale z szafy grającej wszechczasów.

Śpiewać (2016) - 71%

animowany Śpiewać, wyprodukowany przez Illumination of Minionki sukces, koncentruje się na Buster Moon, którego głosem jest Matthew McConaughey, który gromadzi grupę zwierząt, aby przeprowadzić pokaz talentów, próbując przywrócić lokalny teatr. Musical jest wypełniony ich własną interpretacją popularnych hitów, takich jak „Shake It Off” Taylor Swift.

Film, w którym wystąpili Jennifer Hudson, Scarlett Johannson i nie tylko, został dobrze oceniony za udane włączenie muzyki popularnej do wzruszającego, ale przezabawnego filmu dla całej rodziny. Choć krytykowano go za scenariusz, fani i krytycy zgodzili się, że jego zaraźliwy optymizm był podtrzymywany przez dobrze wykonane głosy obsady, takiej jak Jennifer Hudson, Scarlett Johannson i nie tylko. Równie dobrze przyjęta kontynuacja, Śpiewaj 2, został wydany w 2021 roku.

Bluesowi bracia (1980) - 73%

Pierwszy spin-off a Sobotni wieczór na żywo naszkicować, Bracia Bluesowiwystąpili John Belushi i Dan Aykroyd, którzy kontynuują historię ze szkiców. W filmie Jake i Elwood Blues łączą siły, aby zebrać pieniądze „na misję od Boga”, aby uratować swój stary sierociniec, grając muzykę i od czasu do czasu wpadając w nieszczęścia.

Stworzona jako hołd dla rytmu i bluesa, ścieżka dźwiękowa zawiera covery wielu znanych piosenek R&B, takich jak „Gimme Some Lovin'” i był chwalony za włączenie wielkich artystów R&B z pamiętnymi występami artystów takich jak Ray Charles, James Brown i Aretha Franklina. Zarówno fani, jak i krytycy uważali, że film dokładnie oddaje kulturę gatunku rytmicznego i bluesowego i odniósł sukces w oddawaniu hołdu.

Trolle (2016) - 75%

Oparty na popularnej marce zabawek, animowanym filmie Dreamworks Trolle, wydany w 2016 roku, następuje po wesołej i optymistycznej Poppy, której głos podkładała Anna Kendrick, oraz żałosny, anty-śpiewający Branch, któremu podkładał głos Justin Timberlake. Muszą współpracować, aby ocalić swoich przyjaciół przed zjedzeniem przez Bergenów.

Film zawiera różnorodne hity, które obejmują głównie przerobione piosenki pop, w tym „The Sound of Silence” Anny Kendrick i „September” całej obsady. Chwalono go za żywe, kolorowe animacje, wybór piosenek, z których mogą korzystać zarówno dorośli, jak i dzieci, oraz występy artystów takich jak Zooey Deschanel, James Corden i Gwen Stefani.

Moulin Rouge! (2001) - 76%

Ponad dwadzieścia lat przed nim Elvisa musical, wyreżyserowany przez Baza Luhrmanna Moulin Rouge! zawierający przerobione wersje popularnych piosenek z drugiej połowy XX wieku. W rolach głównych występują Ewan McGregor i Nicole Kidman, historia młodego Christiana, który zakochuje się w znanej klubowej gwieździe Satine w eleganckim nocnym klubie w Paryżu.

Film został uznany za sukces kasowy i otrzymał nominację do nagrody dla najlepszego filmu. Jest uważany za jeden z najlepszych musicali szafy grającej XXI wieku ze względu na pomysłowe wykorzystanie piosenki z różnych gatunków, aby pasowały do ​​paryskiej estetycznej scenografii, która przyciągała wtedy publiczność Teraz. Jego przerobione piosenki, takie jak „Roxeanne” The Police na „El Tango De Roxanne”, ujawniły pracę włożoną w całą produkcję.

Mamma Mia!: Znowu zaczynamy (2018) - 79%

W tętniącej życiem kontynuacji Mamma Mia!, jeden z najpopularniejszych musicali XXI wieku, grana przez Amandę Seyfried Sophia Sheridan pracuje nad otwarciem hotelu kupionego przez jej matkę, Donnę Sheridan graną przez Meryl Streep. W tym samym czasie film śledzi losy młodej Donny Sheridan, granej przez Lily James, która po raz pierwszy przybywa na wyspę i spotyka trzech różnych mężczyzn.

Podobnie jak jego poprzednik, Mamma Mia! Znowu się zaczyna nadal wykorzystuje największe przeboje zespołu ABBA, aby opowiedzieć swoją historię w utworach takich jak „Dancing Queen” i „Waterloo”. uważany za Znowu się zaczyna'najlepsza piosenka. Dzięki wyższemu budżetowi produkcji i większej obsadzie film otrzymał lepsze recenzje niż oryginał za twórczą fabułę i zachęcające i euforyczne piosenki, pomimo krytyki za zawiłą oś czasu i fabułę opartą na piosenkach, które również nękały oryginał.

Cały ten jazz (1979) - 87%

Reżyserując swój na wpół autobiograficzny film, uważał go za swojego najlepszy film według IMDb, Bob Fosse chciał wrócić do korzeni swojego dzieciństwa, zwłaszcza pierwszej połowy XX wieku, zanim został światowej sławy broadwayowskim choreografem i tancerzem. Musical zawierał utwory z innych musicali, takich jak „Nie ma takiego biznesu jak show biznes” z musicalu z 1946 roku Annie Weź broń.

Podążając za Fossem Chicago sukces w 1975 roku, film otrzymał cztery nagrody Akademii i jest zachowany w National Film Registry. Musical z szafy grającej dzielił w swojej metaperspektywie, która często opierała się na cynicznych poglądach Fosse na biznes i został uznany za projekt pobłażania sobie, ale Fosse nadal otrzymywał za niego entuzjastyczne recenzje wydajność.

Rocketman (2019) - 89%

Człowiek rakieta, wydany w 2019 roku, to film biograficzny Eltona Johna, w którym występują Taron Egerton, Bryce Dallas Howard i Kit Connor. Zamiast podążać konwencjonalną biograficzną ścieżką i włączać piosenki Eltona jako występy sceniczne, zespół zrobił to musical z szafy grającej i wplótł muzykę Eltona w narrację jako występy bohaterów, aby wyrazić ich sentymenty.

Film wyprodukowany przez samego Eltona Johna, zawierający przeboje Eltona, takie jak „Goodbye Yellow Brick Road”, odniósł sukces kasowy i przyniósł Eltonowi Johnowi Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną. Egerton był chwalony za swoją rolę Eltona Johna, a promienne wykonania piosenek, które na stałe zapisały się w historii muzyki, zjednały sobie publiczność i krytyków. Otrzymał również pochwałę za przedstawienie queerowości Johna i za odrzucenie jakiejkolwiek cenzury.

Yankee Doodle Dandy (1942) - 90%

Uważany za najwcześniejszy znany musical z szafy grającej w Złoty wiek Hollywood, Dandys Yankee Doodle był biograficznym musicalem z szafy grającej, który nastąpił po George'u M. Cohan, uważany za jednego z najsłynniejszych kompozytorów muzycznych końca XIX wieku. Film zawierał jego własną muzykę, taką jak tytułowa piosenka i „You're A Grand Old Flag”.

Film otrzymał pochwały za swoje występy, zwłaszcza Jamesa Cagneya, który grał Cohana, oraz za dobrze napisany i zachwycający scenariusz. Moreso, uznano to za sukces kasowy, ponieważ większość Amerykanów przynajmniej słyszała piosenki Cohana, nawet obecnie, i otrzymała trzy nominacje do Oscara, w tym dla najlepszego filmu. Jego dziedzictwo jako biografii z szafy grającej ma to Amerykański Instytut Filmowymiejsce na liście 100 największych filmów XX wieku.

Spotkajmy się w St. Louis (1944) - 100%

W roli głównej jedna z najbardziej płodnych aktorek wszechczasów, Judy Garland, Spotkajmy się w St. Louis śledzi rok z życia rodziny, która przygotowuje się do Wystawy Światowej w 1904 roku. Aby jak najbardziej osadzić historię w 1904 roku, zespół muzyczny wykorzystał popularne piosenki z tamtych czasów, takie jak tytułowy „Meet Me In St. Louis”, używany na rzeczywistych Targach Światowych w 1904 roku.

Judy Garland była chwalona za swój pamiętny i żywy występ, podczas gdy sam musical spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem recenzje zarówno widzów, jak i fanów za czarujące spojrzenie na życie rodzinne, które z zadowoleniem przyjęło widzów z każdej strony Uprzejmy. Podczas gdy film zawierał istniejące popularne piosenki, na potrzeby filmu napisano trzy nowe piosenki, w tym dobrze znany „Have Yourself A Merry Little Christmas”.

Deszczowa piosenka (1952) - 100%

Uważany za jeden z najlepiej ocenianych filmów wszechczasów z doskonałą ścieżką dźwiękową na Rotten Tomatoes, Śpiewać w deszczu został wydany w 1952 roku i zebrał entuzjastyczne recenzje, w którym wystąpili Gene Kelly, Debbie Reynolds i Donald O'Connor. Film zawiera muzykę wcześniej wydaną i napisaną przez Arthura Freeda do starszych istniejących musicali, szczególnie z lat 1929-1939.

Musical z szafy grającej pokazał, że odkrywanie muzyki na nowo w nowszych historiach może zagwarantować widzom bardziej zapadającą w pamięć ścieżkę dźwiękową. Jego numery muzyczne pobudzały publiczność, młodą i starą, w promiennym i niezapomnianym pokazie kolorów numery taneczne, które ugruntowały jego pozycję, nie tylko w historii muzyki filmowej, ale ogólnie w historii filmu.