7 filmów wojennych, które radykalnie zmieniły gatunek

click fraud protection

Filmy wojenne ewoluowały przez lata w takim samym stopniu, jak rzeczywiste konflikty, a radykalne wysiłki kinematograficzne sprawiły, że okropności wojny można uchwycić na nowo.

Ostrzeżenie dotyczące treści: ten artykuł omawia samobójstwo, znęcanie się, morderstwo i napaść na tle seksualnym.

Chwila filmy wojenne były podstawą kina od dziesięcioleci, gatunek ten był przez lata przekształcany przez odważnych reżyserów, którzy starali się przenieść na ekran brutalną rzeczywistość konfliktu zbrojnego. Wojna to słynne piekło. Jednak zwykły widz niektórych filmów wojennych może być zszokowany, gdy się o tym dowie. Wiele filmów wojennych (niektóre z nich, co zaskakujące, należy do najbardziej uwielbianych przez krytyków dzieł tego gatunku) przedstawia wojnę jako tragiczną, ale ostatecznie afirmującą życie walkę dobra ze złem. Jednak tak długo, jak istniały filmy propagandowe mające na celu zwiększenie publicznego poparcia dla międzynarodowego awanturnictwa, istniały radykalne filmy wojenne, które zmieniły ten gatunek.

Już w 1928 roku Piekło na ziemi (niemiecki film antywojenny o żołnierzach walczących z „wspólny wróg: WOJNA”) i dopiero w 2022 roku Na zachodzie bez zmian, najlepsze filmy wojenne wykorzystali rzeczywiste konflikty, aby odzwierciedlić barbarzyństwo wojny. Uczłowieczając żołnierzy i cywilów zabitych w konfliktach, te śmiałe filmy wojenne oferują alternatywny filmowy obraz wojny. Od zilustrowania bezdusznego okrucieństwa przełożonych po ukazanie najgorszych zbrodni wojennych popełnionych przez żołnierzy często bezkrytycznie przedstawianych jako bohaterowie, te filmy wojenne przejęły szowinistyczne, patriotyczne konwencje gatunku i postawiły je na głowie, by zaprotestować przeciwko normalizacji permanentnego działania wojenne.

7 Ścieżki chwały

Pierwszy z dwóch filmów Stanleya Kubricka, które rzuciły wyzwanie konwencjom gatunku, Ścieżki chwały była krzepiącą korektą wielu filmów, które upiększały konflikt w latach po II wojnie światowej. W tym filmie wojennym z 1957 roku, którego akcja toczy się podczas I wojny światowej, Kirk Douglas wciela się w pułkownika Daxa, dowódcę francuskiej żołnierzy, którzy bronią swojej jednostki przed zarzutami o tchórzostwo, gdy nie udaje im się popełnić samobójstwa misja. Gdzie Kubrick Film wojenny z lat 80W pełni metalowa kurtka miał na celu nieludzkie zachowanie przeciętnych piechurów, Ścieżki chwały zamiast tego skupia się na obojętnym sadyzmie swoich dowódców. W ponurym, realistycznym zakończeniu żołnierze Daxa zostają straceni.

6 Bitwa o Algier

Gillo Pontecorvo Bitwa o Algier jest fascynującym wczesnym przykładem formatu dramatu dokumentalnego. Wydany w 1966 roku, Bitwa o Algier przedstawiał walkę Frontu Wyzwolenia Narodowego o wolność przeciwko kolonialnym francuskim spadochroniarzom. Obsada Bitwa o Algier składał się z nieprofesjonalnych aktorów, z których wielu było weteranami rzeczywistego konfliktu. Bitwa o Algier skupia się głównie na nielegalnych torturach popełnianych przez spadochroniarzy podczas próby uciskania FLN, ale film nie stroni od przemocy związanej z kampanią oporu FLN. Podczas gdy wiele fikcyjnych filmy wojenne np Jarhead I 1917 gest w stronę realizmu, Bitwa o Algier było naprawdę radykalnym połączeniem prawdziwej historii i fikcji.

5 Czas Apokalipsy

Wydany w 1979 roku przez Francisa Forda Coppolę Czas Apokalipsy spotkał się z mieszanymi recenzjami po wydaniu. Z perspektywy czasu łatwo zrozumieć, dlaczego. Ten film wojenny na nowo zdefiniował gatunek, traktując wojnę w Wietnamie nie jako dramatyczny konflikt między narodami, ale jako wewnętrzną bitwę o dusze dwóch amerykańskich żołnierzy. Luźna, psychodeliczna przeróbka powieści Josepha Conrada Serce ciemności, Czas Apokalipsy przeniósł akcję noweli ze skolonizowanego Konga do amerykańskiej inwazji na Wietnam. Chociaż film może nie być oparty na prawdziwej historii, Czas ApokalipsyPrzedstawienie niewinnego narratora, który zdaje sobie sprawę, że jest współwinny okrucieństwa, było prawdziwe przez całe pokolenie.

4 Przyjdź i zobacz

Czas Apokalipsy rozluźnił definicję „filmu wojennego”, oferując dziwniejszą, bardziej odlotową alternatywę dla tradycyjnych przedstawień konfliktu. 1985 Przyjdź i zobacz poszedł dalej w tym podejściu, przedstawiając inwazję sił nazistowskich na Białoruś w halucynacyjnym tour de force mieszał obrazy horroru, ikonografię fantasy, a nawet elementy science-fiction, aby przełożyć okropności wojny na język ekran. Doświadczenie zniszczenia jego rodzinnego miasta przez młodego Floryę jest koszmarną męką, która wykracza poza realizm i wkracza w świat symboliczny. Pomimo tego, Przyjdź i zobacz jest mniej mózgowym dziełem sztuki, a bardziej brutalnym testem wytrzymałości, który sprawia, że ​​okropności wojny uderzają w dom mocniej niż kiedykolwiek.

3 Pluton żołnierzy

Rok później Przyjdź i zobacz, scenarzysta/reżyser Oliver Stone’s Pluton żołnierzy przyjął przeciwne podejście do filmu wojennego i doszedł do tego samego wniosku. Tak jak Przyjdź i zobacz, Pluton żołnierzy przedstawia wojnę jako degradację ludzkiego ducha pozbawionego heroizmu. w odróżnieniu Przyjdź i zobacz, Pluton żołnierzy wykorzystuje dokładne szczegóły z życia wzięte, aby to osiągnąć. Opierając się na doświadczeniach Stone'a jako żołnierza piechoty, Pluton żołnierzy widzi, jak idealistyczny Chris (najlepszy w karierze Charlie Sheen) traci niewinność, gdy jest narażony na niekompetencję i korupcję swoich żołnierzy i oficerów. Słynący z obrazu samotnego dobrego człowieka w drużynie, rozszarpanego ogniem z karabinu maszynowego, Pluton żołnierzy przedstawiał wojnę jako jednoznaczny horror, stając się jednym z tzw najbardziej realistyczne filmy wojenne w trakcie.

Chwila Czas Apokalipsy sprawił, że temat wojny stał się bardziej osobisty i Pluton żołnierzy odarł film wojenny z naiwnego bohaterstwa, patriotyzmu i optymizmu, W pełni metalowa kurtka zatoczyła koło to podejście. Bąbelki Kubricka W pełni metalowa kurtka na nowo zdefiniował gatunek, spędzając większość czasu na podstawowym szkoleniu. Czarno-komiczna opowieść o kudłatym psie, pierwsza połowa W pełni metalowa kurtka widzi r. Bezlitosny sierżant musztry Lee Ermeya zmienia szeregowego Lawrence'a Vincenta D'Onofrio w doskonałego zabójcę. Lawrence jest nieustannie poddawany ostracyzmowi, zastraszany i brutalizowany przez kampanię psychologiczną sierżanta i fizyczne tortury, ale to podejście zmienia „Gomer Pyle” D’Onofrio w znakomitego strzelca.

Następnie Lawrence morduje sierżanta musztry, po czym kieruje karabin na siebie. Z tym zwrotem akcji w połowie drogi, W pełni metalowa kurtka pozbawia film wojenny wszelkiego pozostałego blasku lub bohaterstwa. Podczas gdy później Ofiary wojny przedstawiałby rzeczywisty atak amerykańskich żołnierzy na wietnamskiego cywila, W pełni metalowa kurtka był pierwszym filmem wojennym, który sugerował, że żołnierze, którzy służyli w Wietnamie, nie byli bohaterami własnej historii. dla wszystkich Czas Apokalipsydługiej podróży w samo serce konfliktu, W pełni metalowa kurtka było film antywojenny który pokazał widzom, że w sercu wojny nie ma serca.

1 Zredagowano

W reżyserii Ofiary WaBrian De Palma z r, niedoceniany w 2007 roku Zredagowano był intensywnym, niezapomnianym filmem o wojnie w Iraku. Jeden z najwcześniejszych znalezionych filmów wojennych, Zredagowano opowiada fabularyzowaną wersję gwałtu i zabójstw Mahmudiyah, zbrodni wojennej, w której grupa amerykańskich żołnierzy dokonała napaści seksualnej na 14-letnie dziecko przed zamordowaniem jej i jej rodziny. ZredagowanoBezlitosna adaptacja tego incydentu doprowadziła jednak do bojkotów i złych recenzji ZredagowanoRewolucyjne wykorzystanie przez firmę Found footage formatu zyskało uznanie krytyków, takich jak Roger Ebert i John Pilger. Zredagowano przyniósł filmy wojenne w XXI wiek ze stylem, który czynił okropności wojny jeszcze bardziej realnymi.