10 najlepszych filmów Akiry Kurosawy, ranking
Od przełomowych filmów, takich jak Siedmiu samurajów i Yojimbo, po mniej znane, takie jak Ran i Ruda broda, najlepsze filmy Akiry Kurosawy zdefiniowały współczesne kino.
Nie jest przesadą stwierdzenie, że najlepszy Akira Kurosawa filmy dowodzą, że jest jednym z największych i najbardziej wpływowych filmowców wszechczasów. Pionierski japoński gawędziarz pomógł ustanowić język kina i zdefiniować pewne zasady tworzenia filmów, które przetrwały ponad osiem dekad. W związku z tym najbardziej czczona praca Kurosawy może pochwalić się jednym z jego najwyższych ocen krytyków. Kurosawa rozpoczął karierę reżyserską w 1943 roku podczas II wojny światowej, ale dopiero po jej zakończeniu Kurosawa wykorzystał tragedię, która dotknęła jego kraj, jako inspirację, tworząc jedne z największych dzieł kina kino.
Z takich przełomowych tytułów jak Rashomon, Siedmiu Samurajów, I Tron Krwi do mniej znanych klasyków, jak np Uciekł, rudobrody, i więcej, najlepiej przyjęte filmy Akiry Kurosawy pochodzą zwykle z połowy jego kariery filmowej, odznaczając się jakością, która od tamtej pory rzadko była przyćmiona. Jest także jednym z najbardziej wpływowych filmowców w historii, m.in
10 Dersu Uzala (1975)
Kurosawa nakręcił zaledwie pięć filmów po mało znanym Dersu Uzala, zdobywca Oscara w 1976 roku dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Historia opowiada o tytułowym bohaterze, traperze wysłanym przez rosyjskie siły zbrojne w celu zbadania niezbadanego regionu Sikhote-Alin na Syberii. Po drodze Dersu (Maksim Munzuk) nawiązuje nieprawdopodobną przyjaźń z siwym myśliwym o imieniu Arsenev (Yuriy Solomon). Skierowany ku schyłkowi swej znakomitej kariery, Dersu Azala to Kurosawa w swoim najbardziej kontemplacyjnym i uduchowionym stanie, jeden z lepszych późnych wysiłków w karierze najlepszych filmów Akiry Kurosawy.
Film George Lucas wymieniony jako główny wpływ podczas poczęcia Gwiezdne Wojny przed Nowa nadzieja w 1977 roku, Ukryta forteca śledzi dwóch wieśniaków w feudalnej Japonii, którzy otrzymują rozkaz eskortowania księżniczki i generała przez niebezpieczne terytorium, gdy zbliżają się wrogowie. Kierując się chciwością złota jako nagrody, dwaj wieśniacy nie mają pojęcia, jak ważne są ich podopieczne, co prowadzi do intensywnej bitwy sprytu i broni, zdrady i odkupienia. Okrzyknięty jednym z jego najbardziej przystępnych i mainstreamowych filmów dla początkujących Kurosawy, Ukryta forteca to pierwszy film Kurosawy nakręcony w formacie panoramicznym, po raz kolejny udowadniając, że pionier był w czołówce pchania technologii kinowej do przodu.
8 Ruda broda (1965)
W swojej ostatniej współpracy z Toshiro Mifune, Kurosawa opowiada jedną ze swoich najbardziej powiązanych ludzkich historii Czerwona broda, trzygodzinne studium postaci z opus magnum. Historia opowiada o Kyojo Niide (Mifune), porywczym lekarzu z małego japońskiego miasteczka, który nawiązuje osobistą i zawodową więź ze swoim nowym stażystą medycznym, doktorem Yasumoto (Yuzo Kayama). Jak Ostatni czarno-biały film Kurosawy, Czerwona broda oznacza koniec ery dla mistrza gawędziarstwa, który wyreżyserował dziewięć kolejnych filmów w ciągu następnych 28 lat. Film otrzymał nominację do Złotego Globu, a Kurosawa zdobył nagrodę reżysera na Festiwalu Filmowym w Wenecji, co czyni go jednym z najlepszych filmów Akiry Kurosawy.
7 Tron krwi (1957)
Tron Krwi jest luźną adaptacją Williama Szekspira Makbet osadzona w feudalnej Japonii. Toshiro Mifune wciela się w siwego generała wojennego o imieniu Washizu, który dokłada wszelkich starań, aby urzeczywistnić wizję swojej żony, by stać się najwyższym władcą. Wszystkie potężne motywy Szekspira dotyczące tragicznej zdrady, tchórzliwej ambicji i nieuchronnej zemsty są na wystawie. Niesamowity labiryntowy las, który służy jako główne miejsce akcji, jest jednym z najbardziej zapadających w pamięć i niepokojących miejsc w filmie. Połączenie ponadczasowej opowieści Szekspira i przełomowej reżyserii Kurosawy jest po prostu bez zarzutu, a film jest uważany za jeden z najlepszych Makbet adaptacje, a także jeden z najlepszych filmów Akiry Kurosawy.
6 Wysoko i nisko (1963)
Doskonały kryminał i studium postaci opowiedziane w trzech precyzyjnych aktach, Wysoki i niski jest tak dobry, jak robienie filmów. Moralny dylemat dotyczy Kingo Gondo (Toshiro Mifune), najwyższego dyrektora firmy obuwniczej Yokohoma, który ma zamiar sfinalizować bardzo ważną transakcję biznesową. Ale kiedy jego syn zostaje porwany, zgadza się wykorzystać pieniądze na zapłacenie okupu, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że to przyjaciel jego syna został porwany. Gondo zostaje pozostawiony w niemożliwej etycznej pułapce. Jeśli zapłaci za uratowanie dziecka przyjaciela, straci pieniądze na swoje interesy. Jeśli wykorzysta pieniądze na transakcję, chłopiec zostanie skrzywdzony. To jeden z najskuteczniejszych kinowych moralitetów i jeden z najlepszych filmów Akiry Kurosawy.
5 Biegał (1985)
Luźno inspirowane twórczością Szekspira Król Lear, Biegł jest jednym z najbardziej osobistych projektów pasji Kurosawy. Historia dotyczy starzejącego się watażki i barona ziemskiego Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai). Hidetora przekazuje cesarską władzę swoim trzem synom, całkowicie zaślepionym ich okrutnym zepsuciem, śmiertelnym oszustwem i tchórzliwą zdradą. Biegł zaskakująco to jedyny raz, kiedy Kurosawa był nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera, a także zdobył Oscara za najlepsze kostiumy. Kurosawa nakręcił tylko trzy kolejne filmy Biegł, dzięki czemu jest to ostatnia świetna premiera najlepszych filmów Akiry Kurosawy.
4 Ikiru (1952)
Ikiru jest prawdopodobnie najbardziej emocjonalnie rezonującym z najlepszych filmów Akiry Kurosawy. Kanji Watanabe (Takashi Shimura) jest zawodowym pracownikiem socjalnym, u którego nagle zdiagnozowano zaawansowanego raka. co zmusza go do podsumowania swojego życia, znalezienia egzystencjalnego sensu i brnięcia naprzód w obliczu niezgłębionego strach. Mając mniej niż rok życia, historia ta jest tak głęboko bolesna, że przyziemne powtórzenie codziennego życia Kanjiego w jego pracy, której poświęcił 30 lat swojego życia. Bojący się śmierci, ale zbyt nieszczęśliwy, by żyć, duchowa podróż Kanjiego jest jednocześnie pokrzepiająca i miażdżąca duszę, jak tylko Kurosawa może to zrobić. Film z 2022 roku Żyjący był remake'iem Ikiru, i przyniósł Billowi Nighy'emu nominację do Oscara.
3 Jojimbo (1961)
Podczas gdy Toshiro Mifune ponownie wcieli się w swoją kultową rolę Sanjuro rok później, Yojimbo króluje jako jeden z najlepszych filmów Akiry Kurosawy, jakie kiedykolwiek powstały. Yojimbo (co tłumaczy się jako „Ochroniarz”) odnosi się do przebiegłego koczowniczego samuraja, który manipuluje dwoma bezwzględnymi gangsterami w konflikcie ze sobą w XIX-wiecznej Japonii. Jeden z największych komercyjnych hitów Kurosawy w Japonii, Yojimbo wpłynął na kilka innych ukochanych westernów, w tym Sergio Leonne Za garść dolarów. Brutalny, filozoficzny i transcendentny Yojimbo pozostaje jednym z najpopularniejszych filmów Kurosawy i klasykiem wszechczasów, nakręconym w samym środku jego świetności.
2 Rashomon (1950)
Znany ze zmiany perspektywy postaci i ponownego opowiadania tych samych wydarzeń fabularnych z wielu punktów widzenia, Raszomona jest pośród Najbardziej pomysłowe i często naśladowane arcydzieła Kurosawy. Zgodnie ze starym powiedzeniem, że każda historia ma trzy strony, niewiele filmów eksploruje prawdziwość dynamiki on-powiedział-ona-powiedziała. Raszomona. Kiedy panna młoda zostaje brutalnie zgwałcona, a jej mąż zamordowany, próbując ją chronić, wszyscy zaangażowani są zmuszeni zeznawać przed sądem. Każda relacja o barbarzyńskich zbrodniach nieco się od siebie różni, co stawia pod znakiem zapytania naturę prawdy, pamięci, percepcji i sprytnej manipulacji nimi. Film otrzymał honorowego Oscara w 1952 roku.
1 Siedmiu samurajów (1954)
Słynny przerobiony jako Wspaniała siódemka w 1960 roku historia XVI-wiecznej japońskiej wioski napadniętej przez brutalnych bandytów, pomszczona przez siedmiu wymachujących mieczem samurajów, jest głęboko zakorzeniona w mitologii opowiadania historii. Z emocjonującą akcją i fascynującymi postaciami, Siedmiu samurajów jest Kurosawa w swojej najostrzejszej postaci. Podstawowe założenie tej historii nie oddaje sprawiedliwości przełomowemu filmowemu osiągnięciu wyjątkowego stylu Kurosawy. Używając wielu kamer po raz pierwszy w swojej karierze, film zdefiniował konwencje współczesnych filmów akcji z epickimi sekwencjami walki i pozostaje najbardziej znanym filmem o samurajach, jaki kiedykolwiek powstał. Film zajmuje wysokie miejsce na listach najlepszych filmów wszechczasów większości organizacji i łatwo znajduje się na szczycie najlepszych Akira Kurosawa kino.