15 filmów o wielkiej wojnie, które wywołały ogromne kontrowersje

Filmy wojenne są trwałym gatunkiem w kinach na całym świecie od ponad wieku, ale nie bez kontrowersji. Trudny temat do rozwiązania, wojna często była przedmiotem zainteresowania filmowców pragnących pokazać deprawację i przemoc często przywoływaną przez krwawe konflikty. Przyciągając wzrok reżyserów niektórych z najbardziej legendarnych filmowców, od Coppoli po Kubricka, filmy wojenne były dobrodziejstwem kasowym i prawie stały element krajobrazu kinowego. Gatunek ten, pierwotnie wywodzący się z patriotyzmu i bohaterstwa wojennego, zmienił się z czasem, aby dokładniej uchwycić rzeczywistość i makabryczną naturę tematu.

Nic dziwnego, że przez lata filmy wojenne nieuchronnie przyciągały uwagę swoim brutalnym, brutalnym i często jawnym przekazem politycznym. Filmy wojenne, często kontrowersyjne, nie tylko ze względu na temat wojny, ale także podejście do niej, są często wyśmiewane ze względu na nieścisłości historyczne i licencje artystyczne. Mimo to gatunek pozostaje jednym z najpopularniejszych w historii, zyskując niesamowitą popularność zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Przy tak wielu niesamowitych historiach eksplorujących jedne z najbardziej intensywnych ludzkich doświadczeń, filmy wojenne często tworzą niezatarte wrażenia, których nie da się łatwo zapomnieć.

Das Boot (1981)

Najbardziej wpływowy film wojenny, który opuścił Niemcy w latach 80. Das Boot, to klaustrofobiczny thriller śledzący losy załogi na pokładzie niemieckiego okrętu podwodnego U-96 z czasów II wojny światowej. Walcząc o życie w żelaznej trumnie głęboko pod powierzchnią morza, załoga U-96 doświadcza kolejnych niepowodzeń podczas swojej krótkiej wyprawy u wybrzeży Hiszpanii. Niezwykły w swoim przedstawieniu niemieckiej marynarki wojennej jako w dużej mierze obsadzonej przez ludzi o antynazistowskich lub przynajmniej obojętnych uczuciach wobec ludowej partii, Das Boot naciągnął wiarygodność swojej narracji na publiczność spoza Niemiec. Jednak jego popularność jako trzymającego w napięciu thrillera wojennego pozostaje niezaprzeczalna, a nawet wylądował Das Boot serial na Hulu.

Kajaki (2014)

Kajaki, wydany w Ameryce Północnej jako Kilo Dwa Brawo, śledzi wydarzenia z rzeczywistego incydentu na zaporze Kajaki z udziałem żołnierzy armii brytyjskiej stacjonujących w Afganistanie w 2006 roku. Dostrzegając siły talibów podczas ich postoju przy tytułowej zaporze, żołnierze szukają korzystniejszej pozycji do pokonania powstańców. Omyłkowo przekraczając nieznane wcześniej pole minowe z czasów sowieckich, zespół szybko znajduje się w tragicznych okolicznościach, niepewny, czy ich następny krok będzie ostatnim. Chociaż film był powszechnie chwalony, a nawet nominowany do kilku nagród BAFTA, doprowadził do tego prawdziwy incydent pięciu ocalałych żołnierzy do pozwania brytyjskiego Ministerstwa Obrony za lekkomyślne narażanie żołnierzy na niebezpieczeństwo zaangażowany.

Pluton (1986)

Z niesamowitą obsadą, w skład której wchodzą Charlie Sheen, Willem Dafoe, Forest Whitaker, John C. McGinleya, Kevina Dillona, ​​Keitha Davida i Johnny'ego Deppa, Pluton żołnierzy to potężny dramat wojenny napisany przez niezrównanego Olivera Stone'a. Pomimo wielu krytyków i recenzentów kwestionujących tzw dokładność Pluton żołnierzyopowieść o wojnie w Wietnamie, zaskakujące jest odkrycie Pluton żołnierzy był w dużej mierze oparty na własnych doświadczeniach Olivera Stone'a jako członka 25. dywizji piechoty podczas wojny. Pluton żołnierzy zdobyłby pięć Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Niemniej jednak film spotkał się z poważną krytyką za przedstawienie czarnych członków służby i zbyt poetyckie spojrzenie na samą wojnę.

Zraniona szafka (2008)

Będąc komercyjnym i krytycznym sukcesem, Ranna szafka był kontrowersyjny ze względu na przedstawienie wojny w Iraku. Będąc piętnowanym zarówno przez weteranów, jak i dziennikarzy za całkowicie nierealistyczną charakterystykę zarówno wojska, jak i narodu irackiego, Ranna szafka był kontrowersyjny, kiedy został wydany. Film zdobył nawet sześć Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. W 2008 roku znalazł się w pierwszej dziesiątce list wielu krytyków, a także upragnionym przez Rogera Eberta miejscu numer jeden. Wygląda na to, że pomimo swoich nieścisłości film poruszył widzów i ich ogólne postrzeganie wojny w Iraku, która w tym momencie trwała już piąty rok.

Wesołych Świąt, panie Lawrence (1983)

Dzielący, ale magnetyczny Wesołych Świąt, panie Lawrence zawierał jeden z pierwszych występów na dużym ekranie wspaniałego Davida Bowiego. Na podstawie książki Ziarno i Siewca, film podąża za pochowanymi więźniami japońskiego obozu internowania prowadzonego przez torturowanego kapitana Yonoi. Kapitan jednak zaczyna rozwijać romantyczne uczucia do Jacka Celliersa Davida Bowiego. Wykorzystując to na swoją korzyść, Celliers omija zasady obozu jenieckiego, dodatkowo komplikując uczucia Yonoi do niego. Przy tak niezwykłej fabule film stałby się niesamowicie polaryzujący, a jednym z powszechnych wyróżnień był znakomity występ Bowiego.

Ofiary wojny (1989)

Wyreżyserowany przez Briana De Palmę, z udziałem Seana Penna i Michaela J. Lis, Ofiary wojny to trzymająca w napięciu analiza korupcji szerzącej się w amerykańskich szeregach wojskowych podczas wojny w Wietnamie. Oparty na niesławnym incydencie na wzgórzu 192, który doprowadził do porwania, zbiorowego gwałtu i ostatecznego zabójstwa Phen Ti Mao, film mocno podkreśla odczłowieczającą naturę amerykańskiej machiny wojennej. Z Michaelem J. Max Eriksson z Foxa bezskutecznie próbuje uratować dziewczynę i ostatecznie zostaje zdradzony przez swojego kolegę żołnierzy, film stanowi surowe przypomnienie okropności wojny i mroku, który przynosi mężczyźni.

Walc z Baszirem (2008)

Walc z Baszirem z pewnością wyróżnia się spośród innych pozycji na tej liście uderzającym animowanym stylem wizualnym i nieliniową fabułą. Ten rodzaj animowanego dokumentu śledzi losy reżysera Ariego Folmana, który przeprowadza wywiady z przyjaciółmi i weterani wojny libańskiej z 1982 r., której on sam brał udział, ale nie może sobie przypomnieć przejrzystość. Żywe i bombastyczne przedstawienie wojny i wspomnień ocalałych, Walc z Baszirem to wizualna uczta. Nawet po ujawnieniu jego intencji film został zakazany w Libanie, a libańscy blogerzy i krytycy potajemnie rozpowszechniali film wbrew rządowi.

Cicho na froncie zachodnim (2022)

Na zachodzie bez zmian, wydany na Netflix w 2022 roku i oparty na książce o tym samym tytule, to film z I wojny światowej śledzi wojnę oczami szybko rozczarowanych trzech młodych rekrutów w armii niemieckiej Armia. Podkreślając groteskowy ludzki koszt wojny, Na zachodzie bez zmian to genialna destylacja oszałamiającego chaosu, która podkreśla daremność wojny. Patrząc poza jego silny odbiór krytyczny, Na zachodzie bez zmian zyskał krytyków za znaczące zmiany w porównaniu z książką, a niektórzy niemieccy krytycy zarzucali filmowi całkowite oddzielenie treści od tytułu.

Wejście (1977)

Reżyseria: Larisa Shepitko, żona reżysera filmowego Elema Klimova, Wejście przedstawia dwóch sowieckich partyzantów desperacko pragnących przetrwać w rozdartej wojną Białorusi podczas II wojny światowej. Schwytany przez Niemców i torturowany w celu wydania informacji, jeden z żołnierzy w końcu pęka i zaczyna podawać im informacje, które, jak wierzy, już znają. W końcu otrzymuje ofertę pracy wśród schwytanych jako członek Białoruskiej Policji Pomocniczej. Obawiając się, że film mógł mieć religijny aspekt swojej historii, komunistyczny ZSRR prawie odłożył go na półkę. Na szczęście został uratowany dzięki interwencji męża reżyserki w ostatniej chwili, a nawet ponownie wydany przez Criterion w 2021 roku.

Przełęcz ocalonych (2016)

Mocna historia wojenna skupiająca się na pacyfizmie i człowieczeństwie w obliczu śmierci, lata 2016 Przełęcz Piły opowiada historię Desmonda Dossa. Doss spotyka się z zaciekłym sprzeciwem prawie każdego z jego dowódców, który uważa, że ​​jego pacyfistyczna ideologia jest samobójczo naiwna. W końcu broniąc swojego stanowiska, Doss może wejść na azjatycki i Pacyfikowy teatr wojny przeciwko Japończykom. Po przybyciu spotyka imiennika filmu i przerażającą przemoc, jaką pociąga za sobą. Dzięki niesamowitej historii o przekonaniach i ludzkim duchu przygnębia fakt, że pierwsza część filmu jest w dużej mierze fikcyjna.

Gallipoli (1981)

Wyreżyserowany przez Petera Weira ze Stowarzyszenia Umarłych Poetów i The Truman Show, Gallipoli to dramat wojenny opowiadający historię dwóch nieprawdopodobnych przyjaciół, którzy zaciągają się do australijskich sił cesarskich u szczytu I wojny światowej. W rolach głównych Mark Lee i młody Mel Gibson, para łączy naiwna podróż do wojska i cieszy się krótkim okresem służby w całkowitej nieświadomości makabrycznej bitwy, która ma nadejść. Podobnie jak w przypadku innych wpisów na tej liście, temat jest bardziej kontrowersyjny niż sam film. Rzeczywista bitwa o Gallipoli było bezowocnym i niepotrzebnym przedsięwzięciem kraju wciągniętego w konflikt tysiące mil od własnych brzegów. Militarna tragedia rozwijającej się Australii, film stanowi surowe przypomnienie wojskowej arogancji i pychy.

Legendarny filmowiec Stanley Kubrick nigdy nie stronił od kontrowersji W pełni metalowa kurtka, dostarcza w pikach. Zawiera kultowy występ z R. Lee Ermey jako sierżant artylerii Hartman, W pełni metalowa kurtka nie ciągnie ciosów w przedstawianiu wojny w Wietnamie. Można by nawet twierdzić, że W pełni metalowa kurtka zapoczątkował trend przedstawiania wyczerpujących doświadczeń obozu rekrutacyjnego w filmach wojennych, które nastąpiły później. Co ciekawe odszedł od swego literackiego źródła o tej samej nazwie, W pełni metalowa kurtka wydaje się tarzać w drugiej połowie filmu, prawdopodobnie celowa decyzja niesławnie skrupulatnego Kubricka.

Czas apokalipsy (1979)

Czas Apokalipsy to jeden z serii wyróżniających się hitów autorstwa słynnego Francisa Forda Coppoli. Mocno zapożyczając się z klasycznej powieści Josepha Conrada Jądro ciemności, Czas Apokalipsy przedstawia szalonego i tajemniczego pułkownika Kurtza, który zbuntował się głęboko w dżunglach Wietnamu i jednego człowieka, który szuka go. Chociaż po premierze początkowo był bardzo polaryzujący wśród krytyków, obecnie film jest powszechnie uważany za klasykę. Mimo to film budzi wiele kontrowersji dotyczących jego produkcji, w tym bardzo realnego rytuału ofiara z bawołu i zakup prawdziwych ludzkich zwłok prowadzi do pytań o dowództwo Coppoli zbiór.

Wątki (1984)

Krystalizując bardzo realne obawy przed nuklearną apokalipsą podczas zimnej wojny, Wątki to brytyjski niskobudżetowy film telewizyjny, który w niemożliwy sposób uniknął swoich skromnych początków, by umocnić się w historii kina wojennego. Trzymając się poważnego tonu tematu, film był emitowany zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych bez przerw na reklamy. Pokazując niepokojące skutki ataku nuklearnego nad Morzem Północnym, Wątki odsłania okropności obiecane przez wojnę nuklearną, z dwiema cywilnymi rodzinami w centrum swojej historii.

Łowca jeleni (1978)

Z niesamowitym kreacje Roberta De Niro i Christopher Walken, nic dziwnego, dlaczego Łowca Jeleni pozostaje tak mocnym i poruszającym filmem. Wcielając się w jeńców wietnamskiego obozu jenieckiego, trójka wieloletnich przyjaciół jest zmuszana przez porywaczy do sadystycznych gier, takich jak rosyjska ruletka. Początkowo krytykowany za wykorzystywanie tej śmiercionośnej gry, wielu szybko zwróciło uwagę, że nie było takich doniesień o rosyjskiej ruletce wśród więźniów Vietcongu. Jednak obsada i ekipa szybko stanęli w obronie filmu, twierdząc, że jest on mniej dosłowny interpretacja Wietnamu i nie tylko jako fundamentalne badanie skutków wojny, uwięzienia, i tortury.

Dla Sama (2019)

Jedyny dokument na liście, dla Sama, od 2019 roku przez cywilnego filmowca Waada Al-Kateaba. Walcząc o normalne życie w kraju pełnym konfliktów, Al-Kateab zmaga się z bardzo realnymi niebezpieczeństwami związanymi z przyjęciem jej pierworodnego dziecka do śmiertelnego konfliktu. Gdy nowa matka musi uporać się z nowymi obowiązkami i napięciem, jakie ciąży na jej mężu jako lekarzu w rozdartym wojną mieście, Dla Sama to emocjonalna kolejka górska, która pozostawi widzów w prawdziwym przerażeniu.

Mężczyźni za słońcem (1988)

Słusznie horror z 1988 roku Mężczyźni za słońcem był przełomowym momentem dla kina w eksploracji bardzo prawdziwych i strasznych okrucieństw popełnionych przez niesławną Jednostkę 731. Skupienie się wyłącznie na wielu zbrodniach wojennych Jednostki 731 podkreśla deprawację japońskich wysiłków wojennych podczas ich desperackiej próby utrzymania imperium na Pacyfiku. Meandrujące badanie groteskowych eksperymentów przeprowadzonych przez Jednostkę 731, film został krytycznie potępiony za użycie przemocy w stylu eksploatacji i ogólny brak fabuły. O dziwo, pozostaje jednym z nielicznych filmów, które faktycznie badają okrucieństwa Jednostki 731 i zaangażowanie Stanów Zjednoczonych w oczyszczenie jej przywódcy.

Malowany ptak (2019)

Zimny ​​i brutalny portret II wojny światowej widziany oczami młodego chłopca, Ton Malowany Ptak jest równie prowokujący, co niepokojący. Podróżując przez upadający i zdeprawowany, nienazwany kraj europejski, chłopiec jest narażony na litanię okropności i ludzkiego zła, z których nie najmniej ważnym jest gwałt i morderstwo. Niezwykle trudny zegarek, Malowany ptak jest beztrosko niezachwiany w przedstawianiu Europy Wschodniej u szczytu nazistowskiej wojny i kampanii eugenicznej. Chociaż jest bardzo chwalony za przekonującą wizję, prawie trzygodzinny film może być wyczerpującym doświadczeniem w nieszczęściu. Z pewnością zasługuje na pochwałę, to jasne Malowany ptak jest daleki od zwykłej rekomendacji.

Grób świetlików (1988)

Jedyny animowany wpis na tej liście, Grób świetlików, jest świadectwem potęgi medium. Pochodzący z legendarnego Studia Ghibli i wyreżyserowany przez płodnego Isao Takahatę, lata 88-te Grób Świetlików to tragiczna i rozdzierająca serce adaptacja opowiadania z 1967 roku pod tym samym tytułem. Mimo swojego animowanego charakteru, film nie ma żadnych skrupułów, by pokazać pełen zakres przemocy i tragedii japońskiej ludności cywilnej pod koniec drugiej wojny światowej. Niesamowicie przejmująca historia, w której bohaterami są dzieci, jest pełna ponurych i pięknych momentów, które oddają bolesną rzeczywistość ówczesnego kraju.

Chodź i zobacz (1985)

Na szczycie list wielu krytyków filmowych i powszechnie uważany za jeden z najpotężniejszych filmów wojennych wszechczasów, Przyjdź i zobacz jest chwalony jako jeden z największy filmy wojenne cały czas. Kolejny tragiczny epos wojenny, opowiedziany oczami dziecka wciągniętego w konflikt, film jest intensywną podróżą pozbawioną ograniczeń w przedstawianiu szczególnego wpływu wojny na młodzież. Szczególnie, Przyjdź i zobacz zyskał trochę niesławy za wyczerpujące traktowanie głównego aktora, który w pewnym momencie został nawet zahipnotyzowany do późniejszych scen. Obecnie uważany za wyjątkowy w swoim przedstawieniu wojny, Przyjdź i zobacz jest uważana za obowiązkową, pomimo intensywnej tematyki i tematyki.