10 najbardziej realistycznych i dokładnych scen w filmach wojennych

click fraud protection

Od ewakuacji w Dunkierce po spalenie kościoła w „Przyjdź i zobacz” – niektóre szokujące sceny z filmów wojennych dokładnie oddają okropności wojny.

Streszczenie

  • Filmy wojenne mogą realistycznie przedstawiać działania wojenne, skupiając się na perspektywach samych żołnierzy lub używając ręcznych kamer, aby uzyskać wrażenie dokumentu.
  • Realistyczne filmy wojenne ukazują okropności wojny, a jednocześnie są wciągające pod względem kinowym, takie jak Przełęcz ocalałych, Samotny ocalały i Szeregowy Ryan.
  • Reżyserzy tacy jak Christopher Nolan i Steven Spielberg z powodzeniem odtworzyli wojnę z poczuciem realizmu, zanurzając widzów w wstrząsającym doświadczeniu.

Od ewakuacji w Dunkierka do spalenia kościoła Przyjdź i zobacz, niektóre z najlepszych scen z filmów wojennych mają wstrząsające poczucie realizmu. Spektakl nieodłącznie związany z kinem sprawia, że ​​trudno jest nakręcić film wojenny, który wiernie przedstawiałby wojnę okropności wojny, nie zmieniając strzelanin i pościgów pieszych w pełne akcji Hollywood rozrywka. Ale najlepszym filmowcom, od Stanleya Kubricka, przez Stevena Spielberga po Ridleya Scotta, udało się przedstawić sceny wojny w sposób, który jest zarówno kinowo wciągający, jak i zapadający w pamięć realistyczny.

Filmy wojenne mogą realistycznie odwzorowywać działania wojenne, skupiając się na perspektywie samych żołnierzy, jak np Grzbiet Piasków I Czarny Jastrząb w dółlub używając kamer ręcznych, aby uzyskać efekt dokumentalny, jak np Jedyna osoba pozostała przy życiu I Szeregowiec Ryan. Wiadomo, że nie da się nakręcić prawdziwego filmu antywojennego, ponieważ każdy kinowy obraz wojny z pewnością będzie ekscytujący dla widzów. Jednak w rękach tak wielkiego reżysera, jak Christopher Nolan, możliwe jest uchwycenie realistycznego odtworzenia wojny.

10 Bitwa o Okinawę w Hacksaw Ridge

Grzbiet Piasków rzuca światło na osobę odmawiającą służby wojskowej ze względu na sumienie, Desmonda Dossa, który stał się bohaterem wojennym, ratując życie, a nie je odbierając. Andrew Garfield daje w pełni przekonującą, nominowaną do Oscara kreację w roli Dossa. Kulminacyjnym momentem filmu biograficznego jest bitwa o Okinawę, bitwa, która przyniosła Dossowi Medal Honoru. Doss uratował szacunkowo 75 ludzi podczas bitwy o Okinawę. Filmowa opowieść Mela Gibsona o tej bitwie wyolbrzymia rozmiar klifu, aby uzyskać dramatyczny efekt, ale wszystko inne jest trafne.

9 Strzelanina w górach w Lone Survivor

Pomimo zdradzenia zakończenia w tytule, Peter Berg’s Jedyna osoba pozostała przy życiu to porywający thriller dramatyzujący nieudaną misję przeciw powstańcom Operacja Red Wings z wojny w Afganistanie. Mark Wahlberg wciela się w żołnierza Navy SEAL, którego czteroosobowa drużyna zostaje wysłana do walki z siłami talibów w Dolinie Korangal. Akcja filmu rozpoczyna się, gdy żołnierze SEALs zostają zaatakowani przez talibskich bojowników podczas ich wędrówki w góry. Berg po raz pierwszy w swojej karierze użył aparatów cyfrowych, ponieważ te lekkie urządzenia pozwalały na użycie aparatu operatorom szybkie i płynne poruszanie się, aby podążać za akcją – zwłaszcza na zapierającym dech w piersiach zboczu góry strzelanina.

8 Wojna okopowa w 1917 r

Sama Mendesa 1917 wyróżnia się sztuczką wydłużającą czas ujęć, ponieważ wszystkie ujęcia są edytowane razem, aby wyglądały jak jedno ciągłe dwugodzinne ujęcie, ale jest to także imponująco realistyczny obraz wojny w okopach Pierwsza Wojna Swiatowa. Charakterystyczny dla filmu styl pojedynczego ujęcia sprawia, że ​​sceny w okopach są bardziej wciągające niż w przeciętnym filmie wojennym. W szczególności, 1917 daje widzom szczegółowy obraz różnic między okopami brytyjskimi i niemieckimi. Niemieckie okopy były zazwyczaj głębsze i silniej wzmocnione niż okopy brytyjskie 1917 uchwycił to z zaskakującą dokładnością.

7 Misja samobójcza na ścieżkach chwały

Większość Stanleya Kubricka Ścieżki chwały to antywojenny okrzyk bojowy o szlachetnym człowieku, który mierzy się ze skorumpowaną instytucją. Kirk Douglas występuje w roli pułkownika Daxa, który musi bronić swojej decyzji przeciwstawienia się bezpośredniemu rozkazowi i uratowania swoich ludzi przed wyruszeniem na misję samobójczą. Na początku filmu ludzie Daxa idą na śmierć, po czym wycofują się pod ciężkim ostrzałem. Minimalistyczna relacja Kubricka z tej sceny pozwala, aby strach przed wyprawą przez ziemię niczyją pod ostrzałem mówił sam za siebie.

6 Żołnierze Sił Delta kontra żołnierze Delta Force Milicja Aidida w Black Hawk Down

Od drżącej pracy kamery po szalone montaże, Ridley Scott wykorzystał wszystkie kinowe triki opisane w książce, aby zdezorientować widzów w szorstkich, emocjonujących scenach walki Czarny Jastrząb w dół. Kiedy eskadra Delta Force zostaje wysłana w celu schwytania Mohameda Farrah Aidida w Mogadiszu, milicja Aidida nie pozwala im zabrać go bez walki. Ponieważ konwój naziemny otrzymuje ciężki ogień ze strony milicji, Scott nie chce zmienić filmu w spektakl i pozostaje empatycznie skupiony na żołnierzach i ich perspektywie. Szalony montaż oddaje chaos strefy działań wojennych.

5 Atak NVA na pluton

Olivera Stone’a Pluton żołnierzy był pierwszym filmem o wojnie w Wietnamie, nakręconym przez duże hollywoodzkie studio, wyreżyserowanym przez prawdziwego weterana wojny. Wykonany z kamienia Pluton żołnierzy jako kontrargument dla zafałszowanych hollywoodzkich mitów na temat wojny i wiele scen swojego scenariusza oparł na prawdziwych doświadczeniach, jakie przeżył w Wietnamie. Za szokującą scenę, w której linie obronne tytułowego plutonu zostają przełamane podczas ataku Północy Armii Wietnamskiej Stone czerpał z prawdziwego przerażenia, jakie odczuwał w podobnych sytuacjach, aby pokazać widzom, czym jest wojna bardzo lubię.

4 Palenie Kościoła w Przyjdź i zobacz

Elem Klimov jest znany Przyjdź i zobacz to jeden z najbardziej wyczerpujących filmów wojennych wszechczasów. Przedstawia nazistowskie okrucieństwa i intensywne cierpienia ludzkie podczas niemieckiej okupacji Białorusi, a wszystko to ukazane oczami przerażonej białoruskiej nastolatki. Nie ma w tym filmie sceny, która byłaby łatwa do obejrzenia, ale szczególnie trudna jest scena, w której naziści zamykają grupę białoruskich dzieci w kościele, a następnie go podpalają. Przerażenie Flyory na widok tej sceny dorównuje jedynie publiczności.

3 Ewakuacja w Dunkierce

Christopher Nolan, jeśli to możliwe, unika stosowania CGI, więc jego portret wojny jest jednym z najbardziej realistycznych, jakie kiedykolwiek nakręcono w filmie. Kiedy zaczął dramatyzować ewakuację Dunkierki w swoim trafnym tytule thrillerze dotyczącym II wojny światowej DunkierkaNolan zasadniczo odtworzył całość i po prostu ustawił wokół niej kamery, aby uchwycić akcję. Nolan opisuje ewakuację z trzech różnych perspektyw – lądowej, powietrznej i morskiej – oczami trzech postaci, które choć fikcyjne, z łatwością mogłyby być prawdziwymi żołnierzami. Kamera Hoyte van Hoytema naśladuje linię oczu żołnierza będącego świadkiem tych szokujących wydarzeń.

Ostatni stały fragment Mroczny komediowy epos o wojnie w Wietnamie Kubricka W pełni metalowa kurtka widzi, jak jednostka Jokera zabija snajpera, ale okazuje się, że snajperem jest nastolatka. Matka Zwierząt zgadza się odpowiedzieć na prośby dziewczynki o śmierć i zakończyć jej cierpienia, ale zmusza Jokera do wykonania coup de grâce. Joker jest jedyną główną postacią w W pełni metalowa kurtka przetrwać do napisów końcowych, ale nie do końca ma szczęście. Choć śmierć na polu bitwy jest okropna, prawdziwym horrorem wojny jest konieczność przeżycia czegoś tak traumatycznego, jak zabicie nastolatka z litości.

1 Lądowanie w D-Day podczas ratowania szeregowca Ryana

Rekonstrukcja lądowania w D-Day w reżyserii Stevena Spielberga Szeregowiec Ryan był tak realistyczny, że wywołał ataki PTSD u prawdziwych weteranów, którzy przebywali na plażach Normandii (via Historia wojny w Internecie). Od niekontrolowanego drżenia rąk Toma Hanksa po krew zmywającą się na brzeg – dbałość Spielberga o szczegóły ożywia tę sekwencję z zapadającą w pamięć precyzją. Ręczne kamery i ich spontaniczne relacje z akcji nadają tej scenie charakter dokumentalny poczucie realizmu, a Spielberg poświęca czas na ukazanie szarych stref moralnych po obu stronach rzeczywistości konflikt.

Źródło: Historia wojny w Internecie