Książka historii mówionej Davida Lyncha, fragment Kroniki, odczucia jednego z aktorów związane z utratą roli Paula Atrydy

Najbardziej pożądaną rolą w Dune był główny bohater, Paul Atreides, dla którego w produkcji brano pod uwagę wielu wschodzących młodych aktorów, w tym m.in. 18-letni Zach Galligan niedawno kręcił główną rolę w surrealistycznej komedii Nothing Lasts Forever, ale zanim zdobył swoją kultową rolę w Gremliny. Na polecenie Jane Jenkins (The Casting Company) Galligan przyjechał w sierpniu na casting do Nowego Jorku 19 sierpnia 1982 r. (przypadkowo dokładnie 40 lat od dnia, w którym przeprowadziłem z nim wywiad) o 16:45, a następnie ponownie 23 sierpnia o godz. 18:00.

ZACH GALLIGAN (Aktor, Gremliny): Standardowa procedura operacyjna jest taka, że ​​wszedłem 19-go i spotkałem się z Jane lub Janet [Hirshenson] za pokaz przed castingiem, żeby mogła spojrzeć na mnie i powiedzieć: „Czy on jest odpowiedni? Czy wygląda ok? Czy jest zły? Czy jest pokryty tatuażami? Czy znam książki? Czy znałem twórczość Davida Lyncha? 23-go to dzień, kiedy tam poszłam i spotkałam Davida. Projekt Dune z dołączonym do niego Lynchem cieszył się dużym zainteresowaniem, więc wszyscy, którzy się na niego zdecydowali, byli zachwyceni... to nie było tak, że szedłeś po prostu na kolejny film. Szedłeś po BIGGIE. Byłem o wiele bardziej zdenerwowany przed wywiadem z Dune niż przed wywiadem z Gremlinami. Gremlins to Spielberg, ale to też nie był Spielberg, to był Joe Dante, ale to wciąż Spielberg, więc było ekscytująco. Jadąc na Dune, czuło się to w poczekalni, można było wyczuć napięcie. Fakt, że nie miałeś scenariusza do przejrzenia, który w pewnym sensie stanowił twoje zabezpieczenie, pogorszył sytuację. Bardzo żywo pamiętam, jak siedzę w poczekalni z innymi aktorami, a ludzie wstają i przechadzają się, zadając w myślach pytania próbne. Niektórzy ludzie postąpiliby odwrotnie; siedzieli, głęboko oddychali, zamykali oczy i próbowali się uspokoić. Wyjście na prowadzenie było wielką sprawą. Wtedy pomyślałem: „OK, zrobiłem „Nic nie trwa wiecznie” – jestem teraz w najwyższej lidze”. Mam ogromny sentyment do Jane. Zawsze uważałem ją za bardzo miłą kobietę. Poznała mnie już wcześniej przy „The Outsiders”. Wraz z Juliet Taylor i kilkoma innymi reżyserami castingów z lat 80. była uosobieniem osoby miłej, życzliwej i naprawdę zainteresowanej aktorami.

WIRGINIA MADSEN (Aktor, „Księżniczka Irulan”): Jane i Janet Hirshenson były wówczas dyrektorami castingu. Było ich tylko cztery, które były ważne, ale nigdzie nie pójdziesz, jeśli nie będziesz mieć wsparcia tych dwóch kobiet. Inaczej niż dzisiaj, był to czas, kiedy starano się sprawić, żebyś wyglądał jak najlepiej. Nie fizycznie, byli raczej trenerami aktorstwa. Chcieli, żeby wszyscy aktorzy byli naprawdę dobrzy, zanim pojawią się przed reżyserem i producentami.

Chociaż został dobrze przygotowany przez Jenkinsa, Galligan nie ma dobrych wspomnień z metodologii castingu „szybkich randek” Lyncha.

ZACH GALLIGAN (Aktor, Gremlins): To, co zrobił Lynch jest dziwne – i wyjaśnia część jego obsady – polega na tym, że nie czyta aktorów. Dosłownie po prostu tam wchodzisz, spotykasz się z mężczyzną i rozmawiasz z nim przez 15 minut. Może i trwało to dłużej, ale mam wrażenie, jakby to była rozmowa z nim trwająca 15–20 minut. To było w pewnym sensie stresujące, bo mam 18 lat i myślę – prawdopodobnie głupio – „Chcę po prostu być tym, kim jestem”. ten facet chce, żebym taki był. Chcesz go zadowolić i w jakiś sposób być postacią, ale jak to robisz To? To niemożliwe. Na przykład: „OK, jak się dzisiaj masz?” „Och, myślałem o zostaniu cesarzem i przejęciu planety”. Jak wygląda przesłuchanie do Paula-Muad’Diba, wiesz? Wiedziałem, że nie ma na to sposobu, więc zdecydowałem, że wejdę i będę sobą, mając nadzieję, że to wystarczy.

CRAIG CAMPOBASSO (Asystent biura produkcyjnego): Nawet Johanna Ray – która jest moją mentorką ds. castingu i została obsadą Davida reżyser z Blue Velvet – po prostu zapraszał aktorów, żeby się z nim spotkał, a on albo się zgadzał, albo NIE. To było to. Nigdy tak naprawdę nie widzieliśmy, żeby ktoś czytał. Jedyny odczyt nastąpił podczas testów ekranowych.

ZACH GALLIGAN (Aktor, Gremlins): Kiedy poznałem go w 1982 roku, David był wesoły, optymistyczny, miał w sobie coś bardzo środkowo-zachodniego, ze swoją pompadourową fryzurą i genialnym zachowaniem. Wchodzisz do drzwi i pytasz: „Jak się dzisiaj masz?” Prawie coś z Fargo. Ludziom trudno uwierzyć, że to prawda, ale on właśnie taki jest. On na to: „Co robiłeś? Co lubisz robić? Jakie są Twoje zainteresowania? Całe życie mieszkałeś w Nowym Jorku? Jak to jest mieszkać na Manhattanie? Wow, o kurczę, więc właśnie skończyłeś szkołę średnią? Jakie masz teraz plany? Shucks, miło cię poznać. Dla mnie, jako aktora, było to bardzo frustrujące, ponieważ uwielbiam książki o Diunie; Znałem wszystkie dialogi. Mówiłem moim przyjaciołom: „strach jest zabójcą umysłu”. Było to frustrujące, ponieważ jest to procedura przypadkowa i nie oparta na zasługach. Chciałem mu pokazać, co potrafię. Byłem na fali. Właśnie pracowałem z Billem Murrayem i Danem Aykroydem i czułem się dobrze. „Hej, jestem 18-letnim, dobrze zapowiadającym się graczem! Pokażę mu, na co mnie stać!” A to brzmiało: „No cóż, albo mnie lubi, albo nie”. Jeśli spojrzysz na obsadę niektórych jego filmów – nie będę wymieniać nazwisk – to coś w rodzaju: „No cóż, to osoba miała szczęście w spotkaniu.” Według mnie mija się to z celem, ponieważ cały sens aktorstwa polega na tym, aby nie być sobą, zniknąć w jakiejś postaci, tak jak zrobił to Sean Penn w „Mleku”, „I Am Sam” lub „I Am Sam”. Spicoli. Odpowiedź, jaką otrzymałam od Jane, brzmiała: „David po prostu nie odpowiedział i to nie ma dalszego ciągu”. Pamiętam, jak mówiłem mojemu agentowi: ponieważ miałem 18 lat i trochę marudziłem: „To takie niesprawiedliwe, że nie mam szansy przeczytać”. Są inni reżyserzy, którzy robią to samo zbliżać się. Jon Amiel, który stworzył Copycat z Sigourney Weaver, zastosował takie podejście. Spotkałem się z Richardem Lesterem, który wyreżyserował Noc po ciężkim dniu. Wielu Brytyjczyków nie czytało aktorów; po prostu zakładali, że: „Jeśli reżyser castingu wyśle ​​ich do mnie, mogą zrobić wszystko. Zobaczmy, jak się mają i czy uda mi się z nimi dogadać.