Każdy film i program telewizyjny Mike'a Flanagana, ranking od najmniej do najbardziej przerażającego

Streszczenie

• Mike Flanagan jest chwalony za umiejętność wywoływania grozy i umiejętne kierowanie tworzeniem trzymających w napięciu i przerażających doświadczeń w swoich horrorach.
• Nie wszystkie horrory Flanagana są równie udane, niektóre są mniej zapadające w pamięć i opierają się na przewidywalnych przerażeniach w ramach gatunku.
• Do godnych uwagi dzieł Flanagana należą „Nawiedzony dom na wzgórzu” i „Msza o północy”, które ukazują jego zdolność do wznoszenia się na wyższy poziom. horror opowiadany za pomocą fascynujących przedstawień, pomysłowych obrazów oraz mieszanki elementów psychologicznych i nadprzyrodzonych elementy.

Podczas gdy każdy Mike’a Flanagana film i serial jest pełen pomysłowych horrorów i ekscytujących zwrotów akcji, niektóre projekty filmowca skuteczniej przerażają niż inne. Chwalony przez autora horrorów Stephena Kinga i zdobywcę Oscara Quentina Tarantino, Flanagan jest utalentowany artysta nie tylko ze względu na swoją zdolność wywoływania grozy, ale także ze względu na swoją twórczość filmową dzielność. Zamiast polegać na tanich horrorach, które zaśmiecają bardziej mainstreamowe hity tego gatunku,

Nawiedzony dom na wzgórzu twórca buduje napięcie i przeraża dzięki umiejętnej reżyserii i wyjątkowej wizji. Jednak pomimo serii imponujących wydawnictw i oczekiwań na Upadek domu Usherówwydanie, nie wszystkie horrory Flanagana królują.

Wykorzystując swój film krótkometrażowy z 2006 r. Oculus: Rozdział 3 – Człowiek z planem, jako poligon doświadczalny swoich zasług jako reżysera horrorów, Flanagan odnosił sukcesy na festiwalach filmowych. Nikt jednak nie chciał wyprodukować zaplanowanej przez niego serii Oculus szorty, ani nie chcieli, aby wyreżyserował pełnometrażową adaptację materiału. Po niespodziewanym sukcesie w streamingu dzięki swojemu niezależnemu horrorowi z 2011 roku Nieobecność, Flanagan wrócił Oculus, kierujący pełnometrażową wersją wydaną w 2014 roku. Po latach reżyserowania horrorów z popcornem, takich jak Ouija: Pochodzenie zła i kilka powiązań ze Stephenem Kingiem, w końcu zadebiutował Nawiedzony dom na wzgórzu, który się rozpoczął Siedmioletnia dominacja Mike'a Flanagana w Netfliksie i ugruntował swój status twórcy popularnych seriali grozy.

11 Zanim się obudzę (2016)

Reżyseria i montaż: Flanagan, który jest także współscenarzystą, 2016 Zanim się obudzę to z pewnością jeden z najmniej zapadających w pamięć projektów reżysera. Chociaż nadal zdobywa pozytywną ocenę i może poszczycić się dużą wartością rozrywkową, ten horror o zjawiskach nadprzyrodzonych jedynie sprawdza standardy swojego gatunku. Trzeba przyznać, że robi to fachowo, ale to nie rekompensuje jego schematycznej narracji. Małżeństwo Jessie (Kate Bosworth) i Mark Hobson (Thomas Jane) opiekuje się ośmioletnim Codym (Jacob Tremblay) po przypadkowej śmierci ich biologicznego dziecka.

Gdy Hobsonowie radzą sobie ze smutkiem i nowym początkiem, konfrontują się także z koszmarną postacią, która nawiedza Cody'ego: Człowiekiem Rakiem. To powiedziawszy, doświadczeni widzowie horrorów prawdopodobnie potrafią wskazać wiele źródeł minimalnego strachu w filmie, od ciemnych, strasznych piwnic po ciemne, upiorne sypialnie. Oczywiście wrażenie foremki do ciastek nie sprawia, że ​​film jest mniej zabawny – po prostu zmniejsza grozę. To powiedziawszy, pomimo kilku fascynujących kreacji i zdolności Flanagana do podniesienia punktu widzenia dzieci, który często jest lekceważony w horrorach, Zanim się obudzę stara się znaleźć pomysłowy, trwały horror.

10 Klub o północy (2022)

Rezygnacja z sukcesów Nawiedzony dom na wzgórzu, Nawiedzenie rezydencji Bly, I Pasterka, Klub Północy miał z czego żyć. Powstały jednosezonowy program, który nie został przedłużony przez Netflix na drugą emisję, spotkał się z mieszanymi reakcjami. Podczas gdy niektórym widzom podobało się wszystko, od gry aktorskiej po przerażenie, inni uznali, że nie jest to takie straszne. Na podstawie powieści dla młodych dorosłych z 1994 roku pod tym samym tytułem, Klub Północy został również niesprawiedliwie oczerniony za skupianie się na nastolatkach. Czwarty serial Flanagana na Netflixie stanowi wyraźny kontrast w stosunku do ciężkiej, biblijnej fabuły Midnight Mass i na swój sposób odniósł sukces.

Na wiele sposobów, Klub Północy służy jako wprowadzenie do horroru, podobnie jak Ulica Strachu seria. Nie ma w tym podejściu niczego złego, jednak nie można zaprzeczyć, że walory serialu nie rekompensują braku spójnej grozy. Akcja rozgrywa się w ośrodku hospicyjnym i opowiada o nieuleczalnie chorych nastolatkach, którzy spotykają się ok opowiadaj przerażające historie w tytułowym Midnight Clubie. Wokół nich rozwija się także tajemnica związana z historią ośrodka hospicyjnego, ale wątki nie do końca łączą się ze sobą. Pomimo pobicia rekordu Guinnessa w liczbie scenariuszy jump-scare'ów w jednym odcinku telewizji (via Termin ostateczny), Klub Północy po prostu nie utrzymuje tego zastraszającego tempa.

9 Nieobecność (2011)

Napisany, zredagowany i wyreżyserowany przez Flanagana, Nieobecność to pierwszy pełnometrażowy występ twórcy filmu, a także punkt zwrotny w stosunku do jego poprzedniego, przyciągającego uwagę filmu krótkometrażowego, Oculus: Rozdział 3 – Człowiek z planem. Niezależny horror z 2011 roku został w dużej mierze sfinansowany ze środków społecznościowych i pomimo budżetu wynoszącego 70 000 dolarów zrobił wrażenie zarówno na widzach, jak i krytykach. Na festiwalach filmowych skupiających się na horrorach, takich jak Shriekfest, Nieobecność zdobyła najwyższe wyróżnienia za zmuszającą do myślenia i niepokojącą opowieść.

W bez wątpienia kultowym filmie Courtney Bell występuje w roli Tricii, kobiety w ciąży, która po siedmiu latach wreszcie jest gotowa zaakceptować fatalne zniknięcie męża. Jednak gdy tylko podpisuje akt zgonu, w jej domu pojawia się zakrwawiony Daniel (Morgan Peter Brown). Nieobecność udaje mu się wywołać niezłą panikę, nawet jeśli chodzi bardziej o straty niż o terror, ale jego niezależny budżet działa wbrew temu, co mogło być potencjalnie bardziej przerażającym (i satysfakcjonującym) punktem kulminacyjnym.

8 Ouija: Pochodzenie zła (2016)

W przeszłości Mike Flanagan dokonał swojego „alergia na sequele„całkiem jasne (via tytuł grzecznościowy). Mimo to Jason Blum, założyciel i dyrektor generalny płodnego studia horrorów Blumhouse, zwrócił się do Flanagana z propozycją napisania i wyreżyserowania Ouija: Pochodzenie zła. Prequel do Ouija, 2016 rok Pochodzenie zła zamienia pierwszy film w formule serii na znamiona twórczości Flanagana. Na początek jest to utwór z epoki, którego akcja rozgrywa się pod koniec lat 60. XX wieku i bada dynamikę rodziny poprzez zjawiska nadprzyrodzone. Flanagana Dom na wzgórzu współpracownica Elizabeth Reaser występuje w roli Alice, wdowy, matki dwójki dzieci i duchowego medium. Aby urozmaicić swoje ofiary, Alice wprowadza tytułową tabliczkę Ouija do swojego domowego biznesu, co skutkuje tym, że duch opętał jej najmłodszą córkę, Doris (Lulu Wilson).

Rzadkie kontynuacja horroru, lepsza od oryginału, Ouija: Pochodzenie zła wciąż zmusza Flanagana do włączenia jump-scare'ów i innych elementów, których widzowie oczekują od głównego nurtu horroru. W rezultacie nie jest to najbardziej przerażająca opowieść Flanagana. Chociaż film z pewnością jest wzmocniony dobrą grą aktorską, bogatszą atmosferą i pomysłowymi (i przerażającymi) obrazami, wydaje się, że jest to kilka filmów połączonych razem. To mówi, Ouija: Pochodzenie zła może i jest solidnym horrorem, ale nie jest najważniejszym projektem Flanagana.

7 Doktor Sen (2019)

Po mega sukcesie Mike’a Flanagana w 2018 roku Nawiedzony dom na wzgórzupodpisał kontrakt, aby napisać i wyreżyserować adaptację powieści Stephena Kinga Doktor Sen. Kontynuacja LśnienieFabuła koncentruje się na dorosłym już Danie Torrance (Ewan McGregor), którego prześladują traumatyczne doświadczenia z dzieciństwa w hotelu Overlook. Pomimo pochlebnych recenzji, w 2019 r Świecący sequel okazał się klapą kasową, co niewątpliwie przyćmiło jego dziedzictwo. To powiedziawszy, zdecydowanie warto do niej wrócić, ponieważ zawiera wiele cech charakterystycznych najlepszych projektów Flanagana.

Aby stłumić swoją nadprzyrodzoną zdolność, „świecenie”, Dan sięgnął po alkohol. Flanagan zauważa, że ​​King i Stanley zajmują się Kubrickiem Lśnienie opowiadają zarówno o uzależnieniu, jak i obsesji, Doktor Sen ilustruje próby Dana życia z zaburzeniami związanymi z używaniem substancji psychoaktywnych. Czerpiąc z klasyka Kubricka, Flanagan naraża się na porównania – jest to jeszcze bardziej nieuniknione. To powiedziawszy, film udaje się wykorzystać niezbyt zapożyczone atuty twórcy Flanagana. Ostatecznie, Doktor Sen może nie jest najstraszniejszym filmem scenarzysty i reżysera, ale kryje w sobie kilka naprawdę mrożących krew w żyłach emocji, które z pewnością będą prześladować widzów długo po napisach końcowych – nawet jeśli the Doktor Sen sequel został odwołany.

6 Gra Geralda (2017)

Gra Geralda oparty jest na powieści Stephena Kinga pod tym samym tytułem, która od dawna uznawana jest za „nienadającą się do sfilmowania”. Najwyraźniej jednak Mike Flanagan był więcej niż gotowy na wyzwanie. Carla Gugino, częsta współpracownica Flanagana, występuje w roli Jessie, kobiety, która wraz z mężem Geraldem (Bruce Greenwood) wybiera się na romantyczny wypad do odległego wiejskiego domu. Tam para spełnia jedną z fantazji seksualnych Geralda, która polega na przykuciu Jessie kajdankami do łóżka. Po kilku niezręcznych chwilach wycofuje zgodę.

W wyniku kłótni Gerald doznał śmiertelnego zawału serca, podczas gdy Jessie pozostaje przykuta do łóżka. Horror psychologiczny, Gra Geralda widzi, jak Jessie ma halucynacje, wersje siebie i Geralda, a wszystko to podczas walki o przetrwanie i ucieczkę z obecnej pułapki. Przerażająca sytuacja zmusza ją do skonfrontowania się z traumami i molestowaniem z przeszłości, choć wiąże się to również z pewnym zwrotem akcji postać znana jako „człowiek stworzony ze światła księżyca”, co niestety odbiera filmowi siłę i siłę Jessie fabuła. Chociaż ta postać z pewnością przyczynia się do powstania niektórych z bardziej mrożących krew w żyłach momentów filmu, umniejsza także ogólny sukces dzieła.

5 Nawiedzony dwór Bly (2020)

Drugi wpis u Mike'a Flanagana Nawiedzanie antologia, Nawiedzenie rezydencji Bly to podejście twórcy do podgatunku horroru w stylu gotyckiego romansu. Przez większą część, Dwór Bly adaptuje nowelę Henry'ego Jamesa z 1898 r., Obrót śruby — historia, która wielokrotnie okazała się trudna do przeniesienia na ekran. Podobnie jak materiał źródłowy, Dwór Bly Widzi au pair Dani (Victoria Pedretti), która podróżuje do odległej posiadłości, aby opiekować się osieroconymi dziećmi. Wkrótce Dani zaczyna widzieć zjawy i odkrywa więcej na temat niepokojącej przeszłości i teraźniejszości Bly’a. Najlepsze momenty Victorii Pedretti jako królowej krzyku.

Chwila Nawiedzenie rezydencji Bly spotkał się z liczną krytyką tylko dlatego, że jej nie spełnia Dom na wzgórzuabsurdalnie wysoko poprzeczkę, pozostaje jednym z najbardziej fascynujących i w pełni zrealizowanych dzieł Flanagana. To także zdecydowanie najlepsza adaptacja noweli Jamesa. Podczas gdy kilka pierwszych odcinków samodzielnego serialu buduje nienaganne napięcie i atmosferę, serial nie utrzymać tę dynamikę, po części dlatego, że w narracji bohaterowie dowiadują się więcej o istotach, które nawiedzają ich. Mimo to, fascynujące występy, pomysłowe obrazy i oszczędnie używane jump-scare czynią Dwór Bly mocna pozycja w filmografii Flanagana.

4 Cicho (2016)

Napisany wspólnie przez Flanagana i jego częstą współpracowniczkę Kate Siegel (która jest także żoną Flanagana), Cicho to jeden z najbardziej pomysłowych slasherów w historii gatunku. Siegel występuje w roli głuchoniemej pisarki horrorów Maddie, która po sukcesie swojej pierwszej powieści ma nadzieję napisać kolejne wspaniałe dzieło. Pasterkai zamienia destrukcyjne życie miejskie na odległą chatkę w północnej części stanu Nowy Jork.

Oczywiście nie jest tak spokojnie, jak Maddie sobie wyobrażała: zamaskowany zabójca (John Gallagher Jr.) atakuje jej sąsiadkę, a następnie próbuje włamać się do domu Maddie. Niesamowita zabawa w kotka i myszkę, Cicho przedstawia bohatera horroru, który faktycznie podejmuje mądre decyzje. To sprawia, że ​​jeszcze bardziej ekscytujące jest obserwowanie, jak para przechytrza się nawzajem, a mimo to Cicho nie jest opowieścią o zjawiskach nadprzyrodzonych, jej strach dorównuje najlepszym filmom Flanagana.

3 Oculus (2013)

Minęło kilka lat, zanim Flanagan w końcu zrealizował jedną ze swoich wizji Oculus, projekt, który początkowo wyobrażał sobie jako serię filmów krótkometrażowych. W tym celu jego ukochana z festiwalu filmowego, Oculus: Rozdział 3, miał zachęcić potencjalnych producentów i studia już w 2005 roku. Chociaż to nie wyszło, Flanagan zajął się innymi projektami, a sukcesy te pozwoliły mu powrócić do pełnometrażowej wersji Oculus, który trafił do kin w 2013 roku. W filmie występują Karen Gillan i Brenton Thwaites jako dorosłe rodzeństwo, które jest przekonane, że przeklęte, antyczne lustro było przyczyną całej tragedii, która nękała ich rodzinę.

Aby naciągnąć założenia filmu i uchwycić poczucie dezorientacji rodzeństwa, Oculus obejmuje dwie ramy czasowe. Co więcej, Flanagan stwierdził, że film nawiązuje do koncepcji Lovecrafta, że ​​„Zło na świecie nie ma odpowiedzi„(przez Den Geeków). Odświeżająco, Oculus przedkłada miażdżący strach nad krwawą krew, co sprawia, że ​​niesamowita narracja staje się jeszcze bardziej mrożąca krew w żyłach. Solidna pozycja w panteonie horroru, Oculus stoi obok takich jak Obecność I Podstępny, zarówno pod względem sprytu, jak i strachu.

2 Msza o północy (2021)

Mniej więcej w czasie Dwór Blyudanym debiucie, Flanagan podpisał ekskluzywną umowę z Netfliksem, zapewniając, że będzie nadal dostarczał streamerowi swoją ukochaną markę horrorów. To powiedziawszy, jego następny projekt nie był kolejnym Natarczywy odcinek, ale miniserial składający się z siedmiu odcinków Pasterka. Serial z 2021 roku skupia się na mieszkańcach małej wyspiarskiej społeczności, u których zaczyna pojawiać się wysypka nadprzyrodzonych wydarzeń po przybyciu charyzmatycznego księdza (Hamish Linklater), aby ożywić ich kościół. Chociaż znaczna część prac Flanagana wypełniona jest medytacjami na temat żałoby, uzależnień, śmierci i wolnej woli, ten spektakl dodaje jeszcze większej wagi tym eksploracjom ze względu na biblijny punkt widzenia.

Nawet jeśli, Pasterka udaje się być przystępnym i przystępnym, w dużej mierze dzięki świetnej grze obsady i niezwykłej dbałości Flanagana o szczegóły. Jest powód, dla którego Richard Roeper z Chicago Sun-Times nazwał serial „najlepsza historia Stephena Kinga, której Stephen King nigdy nie napisał„ — i jest to po części spowodowane wieloma rodzajami grozy i strachu, jakie wywołuje. Na przykład Flanagan wciela w życie wielki koszmar, który osiąga punkt kulminacyjny w klimatycznym zakończeniu serialu, a wszystko to zapewniając świeży, niesamowicie zapadający w pamięć zwrot akcji gatunek wampirów, nawet jeśli Pasterka nigdy nie używa tego słowa. Może nie zawiera najbardziej jump-scare'ów, ale Pasterka ciąży na widzach długo po tym, jak robi się czarny.

1 Nawiedzony dom na wzgórzu (2018)

Niektórzy widzowie dubbingowali Nawiedzony dom na wzgórzu A program, który jest zbyt straszny dla telewizji. Serial, stworzony i wyreżyserowany przez Mike’a Flanagana, umieścił twórcę horrorów na mapie głównego nurtu, gdy trafił na platformę Netflix w 2018 roku. Luźna adaptacja klasycznej powieści Shirley Jackson pod tym samym tytułem Dom na wzgórzu obejmuje dwie ramy czasowe. Obecnie czwórka pozostałego rodzeństwa Crainów – Steven (Michiel Huisman), Shirley (Reaser), Theo (Siegel) i Luke (Oliver) Jackson-Cohen) – przeżywają swoje przeszłe i obecne dramaty po tym, jak ich najmłodsza siostra, Nell (Pedretti), zostaje znaleziona martwa w Hill Dom. Wiele lat wcześniej, gdy rodzeństwo było jeszcze dziećmi, w tytułowym domu zmarła ich matka Olivia (Gugino).

Podczas gdy Nell i Olivia zawsze były najbardziej dotknięte paranormalnymi koszmarami Hill House, pozostałe rodzeństwo i ich ojciec, Hugh (Henry Thomas), nie byli odporni na te okropności. Obecnie dorosłe Crainy, które przeżyły, również znalazły sposoby na życie ze swoją traumą – niektóre skuteczniejsze niż inne – chociaż żadne z nich tak naprawdę nie uporało się ze stratą i tragedią. Śmierć Nell popycha ich do tego, ale jest niezwykle bolesna, co sprawia, że ​​tło horroru pasuje do filmu Mike’a Flanagana eksploracja żałoby, straty, uzależnienia i unikania. Akcja serialu wywołuje strach i niepokojące obrazy, które wywracają do góry nogami momenty względnego spokoju, udowadniając, że przerażające momenty przychodzą w najmniej spodziewanym momencie – i że przeszłość jest zawsze obecna, zwłaszcza jeśli się z nią nie skonfrontowano.

Źródła: Deadline, Esquire, Den of Geek, Chicago Sun-Times