10 ikon, które pośmiertnie zdobyły Oscary

Chadwick Boseman zdobył niedawno pośmiertną nagrodę Emmy za swój ostatni występ w T'Challa w Co jeśli???. Choć wielu zgodzi się, że aktor także powinien był zdobyć pośmiertnego Oscara za tę rolę Czarny tyłek Ma Raineymiło jest dla fanów widzieć, że zmarła legenda została w jakiś znaczący sposób uhonorowana.

Ale Boseman nie jest jedynym aktorem, który odszedł, zanim nominacje stały się zwycięstwem, a czasem tak zdarzają się przypadki, gdy wykonawca umiera, a mimo to zdobywa nagrodę za swoje rzemiosło. Od operatorów i scenarzystów po aktorów i producentów – niektóre hollywoodzkie legendy zdobyły Oscary, ale niestety było już za późno, aby wygłosić przemówienie.

Przeminęło z wiatrem (1939) – Sidney Howard (pisarz)

Klasyczna kinowa adaptacja powieści Margaret Mitchell z 1939 roku rozległa historia miłosna, Przeminęło z wiatrem, z kinowego punktu widzenia robi wrażenie jak zawsze, choć z historycznego punktu widzenia nie zestarzał się zbyt dobrze. Zgarnęło 12. nagrody Akademii, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera, najlepszego scenariusza adaptowanego, najlepszej aktorki i najlepszej aktorki drugoplanowej.

Hattie McDaniel (pierwsza czarnoskóra aktorka, która zdobyła Oscara) mogła wybrać nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej, ale niestety scenarzysta Sidney Howard nie mógł odebrać swojej nagrody. Inni autorzy od czasu do czasu pracowali nad scenariuszem epopei, ale to przede wszystkim Howard przekształcił powieść, która tak długo nie nadawała się do sfilmowania, w strawny film.

Gigi (1958) – William A. Horning (dyrektor artystyczny)

Vincente'a Minnellego Gigi to oszałamiający wizualnie musical od początku do końca, który został uporządkowany podczas 31. ceremonii rozdania Oscarów. Był nominowany do dziewięciu nagród i zdobył je wszystkie — rekord, który utrzymywał się przez dłuższy czas. Należą do nich: najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy scenariusz, najlepsze zdjęcia, najlepsze kostiumy (co był zamek), najlepszy montaż filmowy, najlepsza muzyka do filmu muzycznego, najlepsza piosenka i kolejna rzecz pewna: najlepsza grafika Kierunek.

Dyrektor artystyczny William A. Horning otrzymał w swojej karierze kilka nominacji do Oscara, w tym jedną w 1939 roku za Czarnoksiężnik z krainy Oz. Co ciekawe, nie wygrał Oz, ale wygrał dwa, 20 lat później. Niestety oba pomniki wydano już po jego śmierci. Pierwsza nagroda Akademii za najlepszą reżyserię została przyznana podczas 31. ceremonii za Gigi. Przynajmniej Horning żył wystarczająco długo, aby jego nazwisko zostało odczytane w ramach zasłużonej nominacji.

Ben Hur (1959) – William A. Horning (dyrektor artystyczny)

Wraz z byciem znakomicie ubrany film z epoki, Ben Hurskończyło się także na tym, że był prawdopodobnie Williamem A. Arcydzieło Horninga. Oszałamiający wizualnie ponad 60 lat później (nawet bardziej niż wysokobudżetowy remake), Ben Hur upewnił się, że Horning ustanowi rekord: jako jedyna osoba, która dwa lata z rzędu zdobyła pośmiertnie Oscara. Minęło ponad pół wieku, a on nadal posiada ten tytuł.

Zaledwie rok po jego pośmiertnym zwycięstwie dla GigiHorning zdobył kolejne dwie nominacje na 32. ceremonii rozdania Oscarów. Pierwsza dotyczyła klasyka Alfreda Hitchcocka Północ, północny zachód, który w pełni zasługiwałby na zwycięstwo, gdyby nie ukazał się w tym samym roku, co epos biblijny pod przewodnictwem Charltona Hestona.

Ben-Hur (1959) – Sam Zimbalist (producent)

Obsada i ekipa Ben Hur stracił nie tylko Williama A. Horning przed ceremonią rozdania Oscarów, ale także producent Sam Zimbalist. Zimbalist pracował przy kilku dużych hollywoodzkich projektach w latach dwudziestych, trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych, w tym jako redaktor Czarnoksiężnik z krainy Oz.

Niestety, Zimbalist zmarł na atak serca podczas kręcenia filmu w Rzymie Ben Hur. Według MI! Aktualności, producent pozostaje jedynym pośmiertnym zdobywcą Oscara, który zgarnął do domu faktyczne trofeum dla najlepszego filmu.

Kubuś Puchatek i wietrzny dzień (1968) – Walt Disney (producent)

Kubuś Puchatek i wietrzny dzień zdobył Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego w 1968 roku. Niestety, samego Walta Disneya nie było na przyjęciu nagrody, gdyż ten film krótkometrażowy był pierwszym projektem animowanym, który powstał po śmierci twórcy.

Krótki film obejmuje drugi, ósmy i dziewiąty rozdział książki A. A. Milne’a Dom na Zakątku Puchatka. Pozostaje jedynym Kubuś Puchatek film (rodzaj lub długość pełnometrażowa) zdobył Oscara, ale Disney zmarł na raka płuc, zanim zdobył trofeum.

Sieć (1976) Peter Finch (aktor)

Peter Finch był pierwszym aktorem, który zdobył pośmiertnie Oscara za swoją twórczość. Przeszedł do historii kina, a jego praca jako znudzonego i w końcu rozczochranego prezentera UBS, Howarda Beale’a, radzi sobie fenomenalnie. Finch (i Beale) to główna atrakcja filmu, co robi szczególne wrażenie, biorąc pod uwagę, że występuje w towarzystwie innych aktorów, takich jak Faye Dunaway i Robert Duvall.

Na początek Beale to bardzo soczysta rola, ale jego krzyki: „Jestem wściekły jak cholera i nie zamierzam tego robić”. weź to już!” w telewizji na żywo są dostarczane przez Fincha w sposób, na który nawet nie wydaje się gra aktorska. Wnosi intensywność, którą w tej roli mogli dorównać jedynie aktorzy tacy jak Albert Finney i Brian Cox, a pośmiertne zwycięstwo było więcej niż zasłużone.

Piękna i bestia (1991) – Howard Ashman (autor tekstów i producent wykonawczy)

Paige O'Hara przybrać Piękna i BestiaBelle nadal jest najlepsza z wielu, ale jej występ nie byłby tak dobry, jak jest, gdyby nie fenomenalne pisanie piosenek, dzięki uprzejmości Howarda Ashmana. Ashman był także producentem wykonawczym filmu, a po jego zakończeniu zostaje mu umieszczona tabliczka z dedykacją. Ashman zmarł z powodu powikłań związanych z AIDS sześć miesięcy przed premierą filmu (via New York Timesa).

Wraz z wydaniem fani Ashmana będą mogli odkryć więcej jego geniuszu Aladyn. Jednak jedynymi piosenkami, do których był w stanie napisać teksty, były „Arabian Nights”, „Friend Like Me” i „Prince Ali” – prawdopodobnie trzy najlepsze piosenki w całym filmie.

Droga do zatracenia (2002) - Conrad Hall (autor zdjęć)

Sama Mendesa Droga do zatraceniato zarówno skutecznie nastrojowy dramat kryminalny, jak i doskonała adaptacja powieści graficznej Maxa Allana Collinsa. Operator Conrad L. Hall dał widzom film równie oszałamiający wizualnie, jak późniejszy film reżysera Mendesa Upadek nieba(zdjęcie: Roger Deakins).

Niestety, Hall zmarł na raka pęcherza moczowego zaledwie miesiąc przed ceremonią Akademii. Jednak jego syn Konrad W. Hall (inny autor zdjęć) był obecny, aby w przejmujący sposób odebrać nagrodę.

Mroczny rycerz (2008) – Heath Ledger (aktor)

Nie tylko jeden z najlepsze postacie w filmografii Christophera Nolana, ale w całym kinie notoryczne podejście Heatha Ledgera do Jokera wykracza poza dzieła zwykle widziane w gatunku superbohaterów (przynajmniej do tego momentu). Fizyczne i emocjonalne piętno, jakie rola ta notorycznie poniosła aktor, jest widoczne w każdej scenie.

Joker to rozpadający się człowiek, a tragedia, która towarzyszyła twórczości aktora w prawdziwym świecie, wydaje się tym bardziej przejmująca, im późniejsza jest premiera filmu. Ledger zmarł 22 stycznia 2008 roku w wyniku przedawkowania, ale każdy aktor, który grał tę rolę od tego czasu i ktokolwiek, kto zagra tę rolę w przyszłości, prawdopodobnie zawsze będzie porównywany do kolejki Ledgera.

20 stóp od sławy (2013) Gil Friesen (producent)

Dokument o wokalistce rezerwowej Morgana Neville'a, 20 stóp od sławy, został nie tylko wyprodukowany przez Gila Friesena, ale także wpadł na pomysł. Niestety nie mógł zobaczyć, jak film zdobył Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego na 86. ceremonii rozdania Oscarów.

przed 20 stóp od sławy, Friesen był producentem wykonawczym Klub Śniadaniowy. Zmarł 13 grudnia 2012 roku na białaczkę (via „Los Angeles Times”.), nieco ponad dwa miesiące przed ceremonią wręczenia Oscarów.