Najlepszy film science fiction z każdego roku lat 80.
Lata 80. były świadkiem eksplozji nowych i innowacyjnych filmów science fiction dzięki wpływowi takich hitów jak Gwiezdne Wojnyoraz Obcypod koniec lat 70., kiedy sequele tych filmów okazały się równie satysfakcjonujące, jeśli nie bardziej.
Technologia rozwijała się skokowo przez całą dekadę, a wczesne efekty cyfrowe na początku lat 80. przekształciły się w CGI, które fani filmu znają do końca. Każdego roku pojawiło się wiele filmów science fiction, które warto dziś zapamiętać, ale które z nich są najlepsze? Te wspaniałe filmy science fiction, wybrane jako najlepsze w każdym roku lat 80., pokazują postęp gatunku w ciągu dekady, jednocześnie pozostając równie zabawne, co prowokujące do myślenia.
10 1980: Imperium kontratakuje
● Dostępne w Disney+
Wciąż przedstawiany do dziś jako potencjalnie największy sequel filmowy, jaki kiedykolwiek powstał, Imperium kontratakujewyjaśnił, że kulturowy wpływ Gwiezdne Wojny pod koniec lat 70. nie było przemijającej mody. Wyznaczając punkt odniesienia dla mroczniejszych i bardziej złożonych kontynuacji, to
Choć ostatnia część trylogii, Powrót Jedi, nigdy nie będzie uważany za tak przyjemny dla tłumu, popkultura wczesnych lat 80. należała do Gwiezdne Wojny częściowo dzięki Imperiumśmiałość.
9 1981: Mad Max 2
● Dostępne w HBO Max
Mad Max 2: Wojownik szoskontynuowali trend wczesnych lat 80. w postaci zadziwiających kontynuacji, które nie tylko sprostały ich oryginalnym filmom, ale rozwinęły swoje najlepsze cechy. Tytułowy antybohater staje w obliczu grasującej bandy postapokaliptycznych barbarzyńców w trwający Mad Max seriadruga część, wywołująca fascynację estetyką pustkowi filmu, która trwa do dziś i jest widoczna w takich zjawiskach popkultury jak Rick i Morty.
Wyczyny kaskaderskie w filmie przyniosły również znacznie bardziej ugruntowane podejście do coraz bardziej dziwacznych scen akcji inspirowanych przez Gwiezdne Wojny, co pomogło jej zestarzeć się znacznie lepiej niż większość koncepcyjnych filmów science-fiction tamtych czasów. Rezultat jest taki, że Szalony Maks 2 wciąż oferuje fascynujący wgląd w to, jak prosta manipulacja perspektywą może sprawić, że kilka samochodów poruszających się po autostradzie wydaje się tak epicki jak bitwa w obcym świecie.
8 1982: Łowca androidów
● Dostępne w HBO Max
Rok 1982 był naprawdę niesamowity dla filmów science fiction. To naprawdę zbyt blisko, aby zadzwonić, gdy szukasz niezrównanego bohatera, z kultowymi faworytami, takimi jak E.T. pozaziemskie oraz Star Trek II: Gniew Khanaocierając się o początkowo przeoczone arcydzieła, takie jak dzieła Johna Carpentera Rzeczi kultowy klasyk Disneya, tron. Jednak ostatecznie jest to kryminalna opowieść w stylu neo-noir Ridleya Scotta, o człowieku, który poluje na nieuczciwych syntetycznych robotników w przesiąknięty deszczem dystopijny krajobraz przyszłego Los Angeles, który przez lata naprawdę wyróżniał się jako wielki wpływ popkultury liczyć się z.
Mieszanka nawiedzonej ścieżki dźwiękowej Vangelisa z uderzającymi futurystycznymi projektami artysty koncepcyjnego Syda Meada stworzyła niezatartą atmosferę. Ta atmosfera podsyciła fascynację filmem i jego filozoficznymi motywami wśród fanów science-fiction we wszystkich jego licznych cięciach z ostatnich dziesięcioleci, ze spóźnioną kontynuacją filmu, Blade Runner 2049, zapewniając przetrwanie tej fascynacji w epoce nowożytnej.
7 1983: Wideodrom
● Dostępne do kupienia w Prime Video
Reżyser David Cronenberg wyrobił sobie już sławę jako ważny głos w rozwijającym się gatunku horroru ciała oraz ogromnej dziwności i groteski w sercu Wideodromumocnił jego status.
Wydany w tym samym roku, co znacznie bardziej mainstreamowy Cronenerg Strefa śmierci — świetna adaptacja Stephena Kinga — Wideodrom zagłębia się w idee łączenia materii organicznej i ludzkiego życia z technologią, znacznie wyprzedzając swoje czasy. Poszukiwanie w filmie źródła tytułowego kanału telewizyjnego napędza debaty i dyskusje na temat tożsamość w coraz bardziej cyfrowym świecie, z których wiele stało się bardziej istotnych dla widzów od ponad roku czas.
6 1984: Terminator
● Dostępne w Prime Video i YouTube
Scenarzysta i reżyser James Cameron wywołał fale w gatunku science-fiction swoim drugim pełnometrażowym filmem, który można poczuć do dziś. Historia robota-zabójcy podróżującego w czasie, odesłanego z powrotem, by położyć kres ludzkiemu oporowi przeciwko… maszyny, zanim jeszcze się zaczęło, było objawieniem w stosunkowo niskobudżetowych filmach gatunkowych w latach połowa lat osiemdziesiątych.
Film zademonstrował skuteczność i pomysłowość Camerona, jeśli chodzi o mieszanie różnych efektów i technik, aby coś realistycznie skromnego wydawało się naprawdę epickie w skali. To oczywiście zostałoby włożone w przyszłe projekty Camerona, które stawały się coraz większe i większe, aż w końcu został twórcą dwóch z najbardziej dochodowe filmy w historii.
5 1985: Powrót do przyszłości
● Dostępne w Netflix
Odwieczny ulubiony film komediowy wśród fanów w każdym wieku, Powrót do przyszłościstał się filmem, który był nieskończenie parodiowany i kopiowany przez kolejne dziesięciolecia – ale nigdy nie został przebojem. Kultowa historia przygodowa przedstawia licealisty, Marty'ego McFly'ego, który ma misję powrotu do swoich czasów po przypadkowej podróży do lat 50. XX wieku.
Kwintesencja magii filmowej producenta wykonawczego Stevena Spielberga i reżysera Roberta Zemeckisa połączyła się dobrze z wykorzystaniem w filmie chwytliwej muzyki pop połączonej z niezapomnianą muzyką kompozytora Alana Silvestri. Jego subtelniejsze motywy samostanowienia, walki z nieuchronnością losu, zawsze trafiały w sedno fanów filmu, dzięki czemu jest to zaraźliwie optymistyczny kawałek nostalgicznej przyjemności, który bada samą ideę nostalgii. Przyjaźń Marty'ego z ekscentrycznym naukowcem, doktorem Brownem, również stałaby się ważnym punktem odniesienia dla nowoczesne hity popkultury, takie jak Rick i Morty.
4 1986: Obcy
● Dostępne w Prime Video
Pierwsza z licznych kontynuacji przełomowego horroru science-fiction Ridleya Scotta Obcy od 1979 roku, Kosmiciwidział, jak scenarzysta i reżyser James Cameron przeszedł do kolejnego etapu swojej kariery po sukcesie Terminator, rozwijając koncepcje i projekty z oryginalnego filmu i budując wokół nich jeszcze większy i bardziej szczegółowy świat.
Wracając na planetę, na której wszystko poszło nie tak w pierwszym filmie, Obcy lider franczyzy Ellen Ripley zapewnia pewną rekompensatę w walce z przerażającymi ksenomorfami z całą wybuchową chwałą i imponującymi szczegółami, z których Cameron słynie od tego czasu.
3 1987: Drapieżnik
● Dostępne na Hulu
W tym, co był dopiero jego drugim filmem jako reżyser, John McTiernan na nowo zdefiniował gatunek akcji w filmie science-fiction o zabarwieniu grozy, Drapieżnik, przed ponownym zdefiniowaniem go ponownie w następnym roku swoim trzecim reżyserskim dziełem, Die Hard.
Drapieżnik śledzi zespół ciężko uzbrojonych komandosów w lasach deszczowych Ameryki Środkowej, którzy nagle stają się ofiarami zaawansowanego technologicznie i fizycznie lepszego łowcy obcych. Film wykorzystuje bardziej istotne i inteligentne koncepcje science fiction, niż może początkowo sugerować jego machismo, a jednocześnie nadal daje gwiazdę Arnold Schwarzenegger jedne z jego najlepszych linijek w historii.
2 1988: Żyją
● Dostępne w Pawi
Ikonowy reżyser John Carpenter stworzył definiującą dekadę ikonę popkultury z ostatnim filmem swojego niezrównanego okresu w latach 80-tych. Oni żyjąto mroczna satyra komediowa na kulturę chciwości lat 80. w amerykańskim społeczeństwie, która podąża za włóczęgą, która wchodzi w posiadanie pary okulary przeciwsłoneczne, które pozwalają mu zobaczyć nikczemnych kosmitów kontrolujących ludzkość w Los Angeles poprzez manipulacje medialne i autorytarne reguła.
Pomimo głęboko cynicznej powłoki, film jest naprawdę wspominany przez fanów jako radosne doświadczenie, pozwalając mu wygodnie usiąść wśród bardziej popularne filmy dekady, w dużej mierze dzięki świetnej sekwencji walki między Roddym Piperem i Keithem Dawida.
1 1989: Otchłań
● Dostępne w Prime Video i Paramount+
Scenarzysta i reżyser James Cameron zakończył dekadę swoją zmieniającą grę podwodną historią o zespole żołnierzy i głębinowych wiertaczy ropy naftowej próbujących odkryć prawdę o zatopionym Łódź podwodna.
Niebezpieczeństwo i dramat czają się za każdym rogiem w głębinach, ale tak naprawdę to nagrodzone Oscarem efekty specjalne filmu kradną show, ponieważ wprowadziła wielu widzów do efektów generowanych komputerowo, które stały się normalnością prawie wszystkich filmów wysokobudżetowych w dzisiejszych czasach świat.
NastępnyHalloween Kills: 8 rzeczy, które fani chcą zobaczyć w Halloween!
O autorze