Każdy film Pixara od najgorszego do najlepszego (w tym Luca)

Oto jak Pixar's katalog animowanych klasyków plasuje się po premierze Luca. Od skromnych początków w Lucasfilm zaliczana do najlepszych światowych domów animacji, podróż Pixara była tak samo trudna i inspirująca, jak przygody ich bohaterów CG. Po ukończeniu filmów krótkometrażowych i efektów specjalnych było to wydanie w 1995 roku Zabawka — pierwszy na świecie pełnometrażowy film animowany w pełni animowany komputerowo — który skierował firmę Pixar na drogę do wielkości. Od tego momentu Pixar stał się ważnym trybem w kole Walta Disneya, tworząc jedną udaną serię po drugiej na drodze pełnej sukcesów kasowych i uznania krytyków.

Najnowsza wersja Pixara to Luca - opowieść o morskich potworach zamieniających się w ludzi Riwiera Włoska. Typowo emocjonalna, pięknie ożywiona i pełna letniej zabawy, Luca otrzymał premierę Disney+ ze względu na wpływ COVID-19 na kina. Opinie na temat małego Luki Parugo były nieco mieszane, a gdy ciekawski płaz osiada na jego miejsce w panteonie filmowym Pixara, warto wrócić do miejsca, w którym odbywa się każda premiera szeregi.

Należy powiedzieć, że Pixar nigdy nie wydał żadnego naprawdę zły film. Niektóre z pewnością błyszczą bardziej niż inne, ale nawet najsłabsze dzieła Pixara są pięknie renderowane i oferują wiele radości zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Rzeczywiście, większość z tej listy składa się z zimnych klasyków, które są niezwykle trudne do oddzielenia. Niezależnie od tego, oto nasz ranking wszystkich pełnometrażowych filmów Pixara po premierze Luca.

24. Samochody 2

Kiedy Samochody 2 to absolutnie najgorszy film, jaki kiedykolwiek nakręciło studio, musi robić coś dobrze. Kontynuacja gadającej marki samochodów Pixara doskonale nadaje się do użytku jako jasna, zuchwała kreskówka, którą z radością chłoną młodzi ludzie. Ale szybki start Zygzak McQueen stragany i splutters w obliczu zwykłych standardów Pixara. Bez magii inne franczyzy emanują bez wysiłku, Samochody 2 domaga się dowcipu i uniwersalnego uroku, z którego znany jest Pixar, zadowalając się skupieniem wyłącznie na szaleńczych wyścigach, podczas gdy postacie i opowiadanie historii zajmują tyły. Samochody 2 jest często cytowany jako najbardziej cyniczny moment Pixara – kontynuacja, która nie musiała się wydarzyć i zarobiła mnóstwo pieniędzy niezależnie od jakości.

23. Samochody 3

Przynajmniej tak nie jest Samochody 2. Hańbą najsłabszego filmu Pixara jest foto-finisz między Samochody sequele, przy czym trzecia część serii o włos wyprzedza swojego poprzednika. Odpowiadanie na krytykę Samochody 2 wpadłem na, Samochody 3 przyspiesza elementy fabuły, jak Owen WilsonWesoły czerwony zawodnik uświadamia sobie, że jego dni chwały mogą się skończyć. Ta przesłanka prowadzi Samochody 3 na bardziej interesującej krzywej, która dobrze nadaje się do talentu Pixara do emocjonalnego opowiadania historii. To wciąż jest Samochody jednak film, co oznacza beztroską, przyjemną wizualnie akcję motoryczną, która rzadko zapuszcza się ze swojego pasa. To, że drugi najgorszy film Pixara jest tylko przeciętny, mówi wiele o pozostałej części jego dorobku.

22. Dobry dinozaur

Jeśli Samochody seria to pierwszy krytyczny niewypał Pixara, Dobry dinozaur to pierwszy prawdziwy flop kasowy tego studia. Prawdę mówiąc, Dobry dinozaur nie jest tak zła, jak sugerują jej finanse. Opierając się na intrygującej koncepcji Ziemi, gdyby dinozaury nigdy nie wyginęły, Dobry dinozaurSolidne, ale niezbyt spektakularne wykonanie jest tak samo winne jego komercyjnej porażki, jak kiepski marketing. Tam, gdzie fani Pixara są przyzwyczajeni do warstw narracyjnych i emocjonalnego rezonansu, ta prehistoryczna opowieść oferuje tylko przedsmak tego, co studio jest do tego zdolne - doskonale przyjemne w danej chwili, ale nigdy nie zostawiając śladu w sercach i umysłach publiczności. Pomimo Dobry dinozaur przynosi ambitne pomysły na stół, szanse na sequel szybko się skostniały.

21. Samochody

Nie jest tajemnicą, że Sequele Pixara rzadko dorównują ich oryginałom, ale naprawdę rzadko zdarza się, aby cała seria nie była zadowalająca. Krok naprzód, Samochody - jedyna seria Pixar, która nie wyprodukowała ani jednej, uwielbianej przez wszystkich wycieczki. Po ożywieniu zabawek, robaków, ryb i potworów samochody były kolejnym logicznym celem antropomorfizacji, ale to właśnie tutaj SamochodyZaczynają się wspólne problemy cienkiej fabuły, wąskiej atrakcyjności i stylu nad treścią. Chociaż te kwestie określiłyby późniejsze sequele, oryginał Samochody ma wystarczająco dużo talentu w swojej wspaniałej obsadzie i intrygi w swoim budzącym podziw założeniu, by przebić się przez linię. Samochody może rezonować głębiej niż jego następcy, ale wciąż brakuje mu kinowej wagi prawie wszystkiego innego z naklejką Pixara.

20. Uniwersytet Potworny

Długo oczekiwana kontynuacja Potwory i spółka. przybiera formę prequelu, którego akcja toczy się podczas Mike'a Wazowskiego i Jamesa P. Lata studenckie Sullivana. Chociaż niekoniecznie była to historia, której fani pragnęli zobaczyć, Uniwersytet Potworny w pełni wykorzystuje swoją sytuację i namawia wiele komediowych wybryków Mike i Sulleywczesna rywalizacja. Jednak poza wyjaśnieniem, w jaki sposób para poznała się, Uniwersytet Potworny dodaje niewiele do pierwszego filmu, grając bezpiecznie i polegając w dużym stopniu na istniejącej miłości widzów do bohaterów. Z drugiej strony, Uniwersytet PotwornyCollege z powodzeniem rozszerza świat włochatych bestii Pixara, a oryginalny urok Mike'a i Sulleya pozostaje na szczęście owocny. Dobry film obciążony niesamowitą wielkością poprzednika.

19. Znalezienie Dory

Podobnie jak Uniwersytet Potworny, Znalezienie Dory nie była kontynuacją, o którą fani wzywali, i chociaż Pixar zasługuje przynajmniej na uznanie? próbować aby uniknąć przewidywalności, początkowy brak zainteresowania utrudnia skądinąd silne Znalezienie Dory. Skupiając się na amnezjalnym niebieskim tangu Ellen DeGeneres, Znalezienie Dory udaje się tam, gdzie wiele sequeli Pixara nie, zbliżając się niebezpiecznie blisko do dopasowania emocjonalnego wpływu i poczucia cudu, którego doświadczają widzowie Gdzie jest Nemo po raz pierwszy. To Znalezienie DoryHistoria działa w odosobnieniu to ogromna korzyść, a rewelacje z gut-punch od Doryto notorycznie zawodna praca pamięciowa, jak wszystko z pierwszego filmu. Nadal istnieje nadrzędne poczucie, że Znalezienie Dory nie musiało się to zdarzyć, ale spróbuj powiedzieć to Disneyowi, który zgarnął ponad 1 miliard dolarów w kasie.

18. Naprzód

Kiedy firma Pixar postanowiła skupić się wyłącznie na oryginalnych historiach po Toy Story 4, wielu oklaskiwało uczciwość artystyczną. Naprzód była pierwszą z tych produkcji i miała nieszczęście wydać w marcu 2020 roku. COVID-19 miał oczywiście ogromny wpływ na Naprzód, ale wczesna reakcja podczas krótkiego okresu kinowego filmu już wyglądała rozczarowująco. Osadzony w świecie magii i fantazji, OnwarD występują Chris Pratt i Tom Holland jako dwaj bracia, którzy chcą ożywić swojego zmarłego ojca na jeden dzień. Chemia między ich bohaterami stanowi podstawę całego filmu i NaprzódWzniosłe tematy poruszane są w typowo podnoszący na duchu, ale wrażliwy sposób. Naprzód nie angażuje widzów na każdym etapie podróży, ale pozostaje godnym dodatkiem do kanonu Pixara, który mógłby być bardziej doceniony bez pandemii.

17. Luca

Najnowszy gobelin, który wyłoni się z krosna filmowego Pixara, Luca zawiera jedne z najlepszych wizualizacji, jakie studio kiedykolwiek animowało, oddając przesiąknięte słońcem Włochy i podwodną krainę potworów morskich z równym pięknem. Wydany latem 2021 roku, Luca z powodzeniem oddaje ducha małych dzieci odkrywających podczas ciepłych wakacji, broniąc wartości ciekawości, przyjaźni i równości. Niezupełnie odmienne od Uniwersytet Potworny oraz Dobry dinozaur, LucaNajwiększą krytyką jest brak głębi – brakująca warstwa, która mogła podnieść atrakcyjność i wciągająca zabawa w niezapomniany klasyk, do którego publiczność może powracać raz po raz, jak na przykład miłe lato pamięć.

16. Życie robaka

Jeden z najwcześniejszych wysiłków Pixara wciąż się sprawdza, mimo że nie dzieli klasycznego statusu swoich współczesnych. Swobodnie pożyczając od Siedmiu Samurajów, drugie wydanie Pixara potwierdziło, że najgorętsze nowe studio w mieście nie było cudem jednego przeboju, a nawet bardziej niż Zabawka, ustanowiła podstawowe zasady firmy Pixar, które obowiązują do dziś. Wszystko w tej mikroskopijnej przygodzie przemawia zarówno do wewnętrznego dziecka, jak i do rzeczywisty dziecko siedzące obok ciebie w teatrze, z poważnymi postaciami walczącymi z niebezpiecznym złem. To przerażająco-crawling zabawy i gry, które nie stronią od dojrzałych tematów, a mimo to zostały wydane tak szybko po Antz prawdopodobnie nie był idealny, Życie robaka pozostaje niedocenianym wpisem w świecie Pixara.

15. Iniemamocni 2

Najbardziej oczekiwana kontynuacja Pixara, Iniemamocni 2 niósł absurdalnie wysokie oczekiwania, ale pomimo początkowego szumu, kontynuacja nie była tak wspaniała, jak oryginał Brada Birda z 2004 roku. W przeciwieństwie do niektórych serii Pixar, Iniemamocni 2 nie opiera się na wartości nazwy ani bieżnikowania starego terenu, prezentując mnóstwo świeżych pomysłów i nowych zwrotów akcji w superbohaterskim stylu życia rodziny Parr. Jack-Jack jest rozkoszą, a zręczna równowaga między komiksową akcją i rodzinnym dramatem w oryginale pozostaje prawdziwa. Niemniej jednak mówi, że wzywa do Iniemamocni 3 są wyciszone. Kontynuacja superbohatera nie rozwija swojego antagonisty tak skutecznie, jak klasyka pierwszego filmu Syndrom i jest nieunikniona atmosfera malejących zwrotów, pogarszana przez długą przerwę między kino.

14. Odważny

Dopiero po filmach Pixara 13 ktoś zdał sobie sprawę, że bohaterka może być dobrym pomysłem, ale nie tylko Odważny przenieść się na niezbadane, zróżnicowane terytorium, jest to rzadki przykład studia wykorzystującego historyczną scenerię. Merida słusznie służy jako serce Odważny, a jej wpływ na markę Disneya jest widoczny prawie dekadę później. Chociaż szkocka księżniczka jest Odważnyjest niewątpliwą atrakcją, bajkowe otoczenie filmu stanowi odświeżającą zmianę, podczas gdy rodzina Meridy dynamika jest prezentowana w niezbyt jasnym świetle, do którego wielu widzów może się odnieść (oprócz niedźwiedzia fragment). OdważnyTempo nie do końca prowadzi do punktu kulminacyjnego, na jaki zasługuje Merida, ale mimo wszystko jest to fascynująca opowieść ku przestrodze.

13. Dusza

Drugi projekt Pixara, który miał zostać wydany w erze COVID, a pierwszy, który miał swoją premierę wyłącznie w Disney+, Dusza łączy niezwykłych towarzyszy muzyki jazzowej i życia pozagrobowego. Ta indywidualna kombinacja jest ugruntowana cudowną muzyką Trenta Reznora i Atticusa Rossa – dwóch nazwisk, których nie kojarzysz od razu z gatunkiem jazzu. Okrzyknięty przez wielu dowodem na to, że Pixar nie stracił kontaktu w 2020 roku, Dusza jest ambitny, oryginalny i inspirujący w równym stopniu, trafiając we wszystkie przejmujące nuty, których oczekują fani. Chociaż tempo nieco opada, DuszaPrawdziwą przeszkodą była krytyka jego czarnej przewagi. Wielu stwierdziło, że Joe Gardner zawodzi jako dobrze zaokrąglony obraz czarnoskórego mężczyzny i mógłby zrobić znacznie więcej, aby uniknąć stereotypów rasowych.

12. Toy Story 4

Nutowo-doskonałe zakończenie Historia zabawek 3 oznaczało, że niewielu spodziewało się (lub chciało) czwartej wizyty w tej kultowej serii. Disney i Pixar mieli inne pomysły i Toy Story 4 wylądował w 2019 roku. Z jednej strony, Toy Story 4 nadal zawiera wszystkie niezbędne Zabawka Składniki. Tom Hanks i Tim Allen są świetni, gagi konsekwentnie lądują, a karnawałowa sceneria zgrabnie poszerza świat zabawek o przerażające lalki, zagubione zabawki i... plastikowe przybory? Powrót Annie Potts jako zahartowanego Bo Peep jest inspiracją i oznacza bardzo mile widziany powrót dla pasterza dzierżącego kij. Nawet jeśli, Toy Story 4 bardziej przypomina poboczną historię niż prawdziwy czwarty rozdział serii - bliższy stylowi animowanych filmów krótkometrażowych Toy Story of Terror oraz Toy Story, o której czas zapomniał. Pogodzenie koniec Historia zabawek 3 fabuła czwartego filmu jest trudniejsza niż powinna, a dzielącej Forky brakuje uroku, jaki pokazali od początku nowicjusze, tacy jak Jessie i Ken.

11. Kokosowiec

Dusza nie był to pierwszy raz, kiedy Pixar próbował połączyć śmierć i muzykę - Kokosowiec dostałem się tam całe trzy lata wcześniej. Zamiana estetyki jazzowej na kulturę meksykańską, Kokosowiec rywalizuje z dowolnym klasykiem Pixara pod względem oszałamiającej grafiki komputerowej, zapadających w pamięć piosenek i chwytającej za serce fabuły o ponadczasowym uroku. Z młodym aspirującym muzykiem goniącym za marzeniami, jego rodzina odmawia wsparcia, Kokosowiec śledzi gryzącą pazury ucieczkę Miguela z Krainy Umarłych i jego poszukiwanie odpowiedzi przodków. Kokosowiec nie jest w żaden sposób doskonały, ale szczerość jego świata i postaci przebija się przez szczeliny, zachęcając widza do wybaczenia w świetle wielu uroków filmu.

10. Ratatuj

Ze wszystkich szalonych pomysłów, które pojawiły się w kalifornijskiej siedzibie firmy Pixar, szef kuchni kontrolowany przez szczura musiał być najtrudniejszy do sprzedania. Odświeżająco mała koncepcja, Remy jest utalentowanym szefem kuchni z paletą o wiele bardziej wyrafinowaną niż przeciętny mieszkaniec kanalizacji. Niestety w Paryżu trudno o pracę w kuchni, a tym bardziej dla gryzoni. Jednak chowając się pod kapeluszem Linguiniego, Remy spełnia swoje kulinarne ambicje w czarującej animacji, która starannie nasyca slapstickowe przystawki restauracyjne, aż nazbyt powiązaną historią akceptacji, pasji i indywidualność. Pomimo tego, że jest to spokojniejsza sprawa niż Pixar stali bywalcy mogą być przyzwyczajeni, Ratatuj nigdy nie zaciąga się ani nie zanurza i nigdy nie poddaje się konwencji kreskówek. Najlepszym świadectwem… RatatujSukces polega na tym, że na każdego eksperta kulinarnego, który kocha ten film, jest dziesięciu innych, którzy po raz pierwszy zainspirowali się gotowaniem.

9. Potwory i spółka.

Jeśli Pixar jest królem pojęć, Potwory i spółka. było najlepszym założeniem studia od tego czasu Zabawka. Bawiąc się na lękach każdego dziecka, Mike i Sulley żyją w przezabawnie realistycznej scenerii, w której straszenie dzieci jest tylko przyziemnym 9-5. Postacie o perfekcyjnym tonie mają miejsce do wędrowania, a głęboko przygnębiające pożegnanie Sulleya i Boo z łatwością zalicza się do jednego z najbardziej rozdzierających serce momentów w Pixar. W swej istocie Potwory i spółka. to opowieść o dwóch różnych gatunkach, które porzucają swoje uprzedzenia, ale zajmowanie się mięsistym tematem nie oznacza, że ​​po drodze nie można mieć niekończącej się zabawy. Tak jest w końcu, kiedy Pixar jest w najlepszym wydaniu. Animacja może wyglądać na skromną według współczesnych standardów, ale Potwory i spółka. wciąż ma wizualny cios dzięki eklektycznej gamie potwornych projektów i oszałamiającej kulminacji przenośnika drzwiowego.

8. Gdzie jest Nemo

Kto by pomyślał, że szukanie ryby może być tak przyjemne? Pixar słynie z atrakcyjności w każdym wieku i chociaż Gdzie jest Nemo jest wyraźnie skierowany bardziej w stronę małych, rozbicie z 2003 roku oddaje cud oceanu jak żaden film animowany od tego czasu Mała Syrenka. W pustce nieskończonego błękitu Gdzie jest Nemo podkreśla swoich bohaterów, szczycąc się jednym z najlepszych składów Pixara, od Crush, ukamienowanego żółwia, po Bruce'a, wegetariańskiego rekina. Niektóre dowcipy mogą być dla dorosłego widza małoletnie, ale Gdzie jest Nemo kompensuje częściowo kadrowanie narracji z perspektywy Nemonadopiekuńczy tata. Gdzie jest Nemo reprezentował kolejny etap ewolucji Pixara, prawdopodobnie największy krok naprzód od tego czasu Zabawkai ugruntował pozycję studia na szczycie zachodniej animacji. Podczas gdy sequel z 2016 r. i ostry remake Liama ​​Neesona nie pasowały do ​​siebie, Gdzie jest NemoJego urok jest tak trwały, jak sam przypływ.

7. W górę

Niesławny W górę sekwencja otwierająca to Pixar w pigułce - ujmujące postacie, które są pięknie animowane i pozostawiają płacz na końcu. Reszta filmu też nie jest zła, podążając za starym Carlem, zbyt entuzjastycznym młodzieńcem Russellem i gadającym psem Dugiem, W górę jednoczy pokolenia, udowadniając, że emeryci mogą mieć więcej wspólnego z „dziećmi w dzisiejszych czasach”, niż mogłoby się im wydawać. Niekonwencjonalna opowieść o smutku i celu, kolorowe balony na plakacie zdradzają, jak silne emocjonalnie W górę może być, nawiązując do prac Studia Ghibli w jego musującym tonie i kapryśnym charakterze.

6. Toy Story 2

Toy Story 2Produkcja nie była płynna, ale gdzieś w trakcie kłótni z Disneyem i prawie skreślenia dwóch lat pracy narodził się prawdziwy klasyk – animowany czy nie. Żyjąc zgodnie z oryginałem Zabawka zawsze było to trudne, ale Toy Story 2 majestatycznie podchodzi do tego wyzwania. Każda z nowych postaci czuje się jak w domu wśród istniejącej obsady, animacja jest znacznie poprawiona (patrz Drzewiastysekwencja przywracania), a historia rozwija się w sposób naturalny i samoświadomy. Toy Story 2 zapoczątkowała także tradycję Pixara polegającą na uderzaniu publiczności w uczucia dzięki historii Jessie – o scenie, o której wciąż nie możemy myśleć bez zamglenia oczu. Inny niż Ojciec chrzestny oraz Powrót do przyszłości, trudno przypomnieć sobie sequel, który z takim rozmachem dorównywał wielkością poprzednika.

5. Iniemamocni

Gdyby Iniemamocni 2 nie do końca zdobył oczekiwany poziom uznania, to tylko dlatego, że miał tak wiele do spełnienia. Film o superbohaterach Brada Birda z 2004 roku odniósł sukces na każdym poziomie, plasując się nie tylko wśród najlepszych filmów Pixara, ale także ocierając się o to, co najlepsze z Marvela i DC. Iniemamocni„supermocarstwo to jego autentyczny ton – w jakiś sposób udaje mu się wznieść poza animację, aby przedstawić życie rodzinne lepiej niż zdecydowana większość komiksów na żywo. Iniemamocni dodał też kolejną strunę do łuku Pixara, zarówno pod względem akcji, jak i, co ważniejsze, głównych postaci ludzkich. Wcześniej studio projektowało tylko ludzkie cechy na zwierzęta, przedmioty lub potwory, ale rodzina Parr udowodniła, że ​​CG Pixara może tworzyć ludzkie postacie z pełnym zakresem emocji i wyrażenia.

4. Historia zabawek 3

A potem zrobili to ponownie. Ponad dziesięć lat po epickiej bitwie Rexa z cesarzem Zurgiem i bezceremonialnymi półkami Woody'ego wielu kwestionowało, czy Pixar może wyczarować tę samą magię w trzecim Zabawka. Lee Unkrich i gang odpowiedzieli na te obawy, modernizując Zabawka DNA. Z szacunkiem postępowy, Historia zabawek 3 jest naturalnym zakończeniem historii pokoju Andy'ego, w którym chłopiec w końcu opuszcza dom na studia. Gdy Woody próbuje utrzymać przyjaciół razem i zażegnać kryzys egzystencjalny, Historia zabawek 3's Sunnyside Daycare ustawienie (wraz z jego nikczemnym) Lotso niedźwiedź) to przebłysk geniuszu, który udowodnił Zabawka miał więcej gazu w zbiorniku, niż niektórzy uznali, nawet zbliżając się do poziomu oryginalnego. Tak długo, partnerze.

3. Na lewą stronę

Pixar oddawał uczucia zabawkom, rybom, potworom i samochodom - było tylko kwestią czasu, zanim odda uczucia uczuciom. Na lewą stronę to nowoczesne arcydzieło, które zawiera wszystko, z czego słynie Pixar, a jednocześnie porusza się w nieoczekiwany i odważny sposób wskazówki i nieliczne eksploracje ludzkiego umysłu podkreślają zdrowie psychiczne u tak wrażliwych (i tak zabawnych) moda. Znaczna część akcji rozgrywa się w głowie Riley, a wszystkie jej emocje i wspomnienia reprezentowane są przez zabawne kreskówkowe postacie, opowiadające historię dojrzewania z najbliższej możliwej perspektywy. Na lewą stronę wspaniale reprezentuje moc animacji jako formy sztuki, nie tylko w niesamowitym wizualnym wyczynie mapowania mózgu Rileya lub dobrze zaokrąglona i fachowo udźwiękowiona obsada postaci, ale także jako odzwierciedlenie tego, jak emocje są przetwarzane, obsługiwane i postrzegane w rzeczywistości świat.

2. ŚCIANA-E

Chociaż Pixar jest znany ze swoich ambicji, wydanie przeboju z prawie zerowym dialogiem musiało przyprawić Disneya o dreszcze. Andrew Stanton wiedział lepiej i ŚCIANA-E wsunął swoją zardzewiałą drogę do naszych serc. Dbałość o szczegóły i wspaniałe futurystyczne tło nie przypominają niczego, co wcześniej widziano na dużym ekranie. Kto by pomyślał, że animacje Pixara mogą tak łatwo przenosić się na postapokaliptyczne science fiction? Milcząca historia miłosna WALL-E i EVE, przekazywana wyłącznie przez ruch i hałas, ukazuje piękno w prostocie, a społeczny komentarz na temat kultury konsumenckiej dodaje mile widzianej nuty do tego, co mogło być romantycznym romansem z kosmosu Inaczej. ŚCIANA-E był filmem, jakiego nigdy wcześniej nie widziano, ale ten mały robot pozostawił duży ślad w Hollywood.

1. Zabawka

Możesz wskazać na rodzinny dramat Iniemamocni, inteligencja Na lewą stronę, lub cud Gdzie jest Nemo, a we wszystkich trzech przypadkach byłoby to całkowicie usprawiedliwione. Ale kiedy mówimy o najlepszym filmie, z którego kiedykolwiek się wyłonił Pixarw uświęconych halach, nie sposób spojrzeć poza pierwszą wizytę firmy. Dzięki podstawowej animacji komputerowej i serii sequeli łatwo zapomnieć o tym, jak żywotne, żywe i rewolucyjne Zabawka został wydany w 1995 roku. W branży, w której technologia stale się rozwija, jest to również dowód na to, że: Zabawkasukces, który fabuła, świat i postacie utrzymują się równie dobrze prawie 30 lat później. Każda klatka jest ociekająca humorem, szczegółami, intrygą i znaczeniem, a nawet po niekończących się powtórkach fani wciąż mogą znaleźć coś nowego za każdym razem, gdy wracają. Pixar może robił lepiej wyglądające filmy, mądrzejsze filmy, zabawniejsze filmy i bardziej ambitne filmy - ale przed tym wszystkim stworzył Zabawka.

W filmie „Nawiedzony dwór” Danny DeVito zagra główną rolę z Owenem Wilsonem

O autorze