Dlaczego utrata Christophera Nolana przez Warner Bros to taka wielka sprawa?

Christopher Nolan opuszcza Warner Bros. nakręcić kolejny film z Universalem w wielkim wstrząsie po tym, jak reżyser spędził prawie dwie dekady na kręceniu filmów wyłącznie dla WB. Ten ruch oznacza ogromną zmianę dla Hollywood i koniec ery doświadczeń teatralnych. Starcia Nolana ze studiem w ostatnich latach i jego niedawna chęć zabiegania o nowego dystrybutora zostały dobrze opublikowane, ale ostateczne potwierdzenie, że reżyser wielu najbardziej charakterystycznych doświadczeń kinowych XXI wieku znalazło nowy dom jest oznaką tego, jak drastycznie zmienił się krajobraz hollywoodzkich studiów zmieniony.

Warner Bros. przeszedł szereg poważnych zmian w ciągu ostatnich kilku lat, widząc liczne zmiany na swoich najwyższych stanowiskach wykonawczych i zbliżająca się fuzja z Discovery po tym, jak AT&T zdecydowało się sprzedać firmę zaledwie kilka lat po początkowym przejęciu. Kilka burzliwych lat w kasie i kilka mocno polaryzujących decyzji podejmowanych przez firmę przywództwo zrobiło wiele złej prasy, a odejście Nolana jest tylko najnowszym z nich nagłówki.

Niewielu reżyserów i studiów cieszyło się taką relacją, jaką Nolan dzielił z Warner Bros. do niedawna, a po odejściu Nolana może to być jeszcze rzadsze. Opuszczenie przez Nolana studia, które zapoczątkowało jego karierę, jak wiemy, jest z pewnością poważnym odrzuceniem niektórych z ich ostatnich zmian, ale także znakiem rozpoznawczym większe zmiany w Hollywood.

Warner Bros. jest historycznie studiom reżyserskim

Studios zwykle zamykało odnoszące sukcesy talenty w długoterminowych umowach i chociaż to zachowanie z pewnością się nie skończyło, nie jest już takie, jak kiedyś. Każde studio ma kilku kultowych reżyserów, którzy wciąż wracają do swojego kolejnego projektu, ale Warner Bros. był swego rodzaju ostatnim bastionem wielkich projektów prowadzonych przez reżyserów autorskich do niedawna. Nawet gdy studia odeszły od filmów kierowanych przez reżyserów do serii opartych na producentach, Warner Bros. jeszcze kilka lat temu próbował ponownie zaangażować się wobec dyrektorów.

Byli Warner Bros. Jeszcze dekadę temu głównym zwolennikiem tego podejścia był prezes Picture Group, Jeff Robinov. Studio miało już długie relacje z kluczowymi reżyserami, takimi jak Clint Eastwood, którego firma produkcyjna, Malpaso Productions, wyprodukowała ponad 40 filmów dla Warner Bros., ale Robinov aktywnie dążył do rozwoju stajni reżyserów WB z nowymi talentami, zabiegając o kilku z największych reżyserów tego stulecia, włączając Baza Luhrmanna, Todda Phillipsa, Bena Afflecka, Zacka Snydera, Christophera Nolana i jeszcze.

Nie chodziło tylko o to, że Warner Bros. wypisywał czeki i zawierał umowy, aby sprowadzić tych reżyserów do studia, ale Robinow nawiązał z nimi znaczące relacje oparte na zaufaniu, mówiąc LA Times w 2013 „Jesteśmy tylko studiem kierowanym przez filmowców… Nie oznacza to, że zawsze będzie łatwo lub że wszystko zawsze będzie się układać tak, jak się spodziewaliśmy. Ale każdy film potrzebuje silnej wizji, a ludzie, którzy mają najbardziej ekscytującą, interesującą i dostępną wizję, to twórcy filmu. Dlatego właśnie z nimi chcemy budować długoterminowe relacje”. Słowa te powtórzyło wielu reżyserów powołanych w tamtym czasie.

Kiedy Robinov został wyrzucony do Warner Bros., Affleck powiedział Ostateczny termin „Ale z Jeffem nigdy nie słyszę od nikogo zmian. Nie powiedziano mi: „Słabo przetestował. Napraw to”. Trzyma się mnie podczas pokazów... „Jesteś koniem, na którego stawiam”, mówi mi. „Wierzę w filmowców”. To związek marzeń”. Baz Lurhman powiedział coś podobnego o swoich doświadczeniach Wielki Gatsby, „Jeff był zdecydowany, że najważniejszą rzeczą było dla mnie jak najlepsze wykonanie mojej pracy, a przenosząc Gatsby’ego na lato, dał mi czas i środki, aby to zrobić. Wykazał się niesamowitym przywództwem, nie przejmując się możliwymi kontrowersyjnymi mediami związanymi z przesunięciem daty premiery; jego jedyną troską było to, aby Gatsby był najlepszym filmem, jaki mógł być. Za co zawsze będę głęboko wdzięczny.” Do DP/30: Ustna historia Hollywood, powiedział Todd Phillips „To naprawdę dziwne studio kierowane przez filmowców. Wszyscy myślą, że Warner Bros., myślą o tym wielkim monolicie, wielkiej korporacji. Ale myślisz o Obserwacjach i Raportach, myślisz o Strażnikach... oni mają Chrisa Nolana w Mrocznym rycerzu. Współpracują z filmowcami i pozwalają im robić filmy. A „Obserwuj”, „Raportuj” i „Watchmen” to prawdopodobnie najbardziej kultowe filmy studyjne nakręcone w ciągu ostatnich pięciu lat. Pomyśl o tym, to szaleństwo.

Reputacja dyrektora WB została nadszarpnięta

Niestety, w ostatniej dekadzie pojawiła się zupełnie inna wersja Warner Bros. począwszy od odejścia Jeffa Robinova po tym, jak został pominięty w roli Warner Bros. CEO za teraz zhańbiony Kevin Tsujihara. Kiedy Robinov odszedł w 2013 roku, został zastąpiony przez trzyosobowy zespół, w tym ówczesny prezes i dyrektor operacyjny należącej do WB firmy New Line Cinema, zanim ostatecznie został prezesem Warner Bros. Grupa obrazów.

Podczas gdy Robinov pokładał zaufanie w filmowcach i regularnie robił duże zamachy, podejście Emmericha w New Line było znacznie bardziej konserwatywne, pracując przy mniejszych budżetach i dając reżyserom mniejszą kontrolę. Plan polegał na wprowadzeniu tej strategii do Warner Bros, jako THR zgłoszone „Oznaczałoby to, że w projektach, które nie pasują do silosów Warners — animowane filmy Lego, Harry Potter spin-offy i filmy DC Comics — studio starałoby się ciąć koszty i unikać reżyserów autorskich, którzy chcą ostateczne cięcie. Byłyby wyjątki — zwłaszcza Clint Eastwood i Chris Nolan”.

Wyniki tej zmiany mogły prawdopodobnie wywołać jedne z największych negatywnych mediów wokół Warner Bros. w ciągu ostatnich kilku lat, od odejście Zacka Snydera i następna kampania fanów do wydania Liga Sprawiedliwości Zacka Snydera do wyjścia Bena Afflecka jako dyrektora Batman(i chwilowo całkowicie odejście od roli), a teraz odejście Christophera Nolana (który, jak na ironię, był tym, który ostrzegł Zacka Snydera, by nigdy nie oglądał teatralnej wersji Whedona Liga Sprawiedliwych po tym, jak zobaczył go na pokazie producenta), Warner Bros. relacje z talentami wyraźnie nie są takie, jak kiedyś.

Dlaczego Nolan opuszcza Warner Bros. Do uniwersalnego

Christoper Nolan cieszył się swoją sławą w Warner Bros. jako że studio wspierało go od Batman Początek do Dunkierka, przez cały czas robiąc duże skoki w swoich filmach. Podczas gdy jego ostrzeżenie dla Zacka Snydera o Liga Sprawiedliwych można z pewnością uznać za osąd pracowni, Krytyczny i kasowy sukces Nolana oznaczało to, że nigdy nie musiał się martwić o takie zakłócenia w żadnym ze swoich filmów, ale pokłócił się ze studiem w zupełnie innej sprawie, jeśli chodzi o wydanie Dogmat. Kina były zamykane z powodu pandemii koronawirusa, ale Nolan nie chciał dalej zwlekać Dogmat, mając nadzieję, że zaprowadzi to ludzi z powrotem do kin i uniknie zniknięcia widowni i kas. Dogmat zarobiłby tylko 363,7 USD, co jest fatalne dla Nolana, ale byłby jednym z najbardziej dochodowych filmów w historycznie niskim kasie w 2020 roku i wystarczyłoby, aby zająć 6. miejsce w 2021 roku.

Podczas gdy napięcia były wysokie z Dogmatuwolnienia, prawdziwy śmiertelny cios zadał Warner Bros. ruch, który nie wpłynął na żaden z jego filmów – decyzja o wypuszczać co 2021 Warner Bros. film jednocześnie na HBO Max. Jako prawdopodobnie najwybitniejszy orędownik doświadczenia teatralnego, Nolan wypatroszył Warner Bros. traktowanie talentu, mówiąc „Niektórzy z największych filmowców z naszej branży i najważniejsze gwiazdy filmowe poszli spać tej nocy, zanim pomyśleli, że… pracowali dla największego studia filmowego i obudzili się, aby dowiedzieć się, że pracują dla najgorszego streamingu usługa." Podczas gdy rzeczywistość biznesowa mówi Warner Bros. prawdopodobnie nie mieli innego wyboru, jak zrobić coś na wzór tego, co zrobili, aby uzyskać jakikolwiek zwrot z inwestycji ich teatralne plany z 2021 r., brak komunikacji, konsultacji lub współpracy z którymkolwiek z twórców filmowych przed podjęcie decyzji o wydaniu swoich filmów w HBO Max było całkowitym odwróceniem tego rodzaju relacji i zaufania, które pierwotnie przyniosły – i utrzymały – Nolana w Warner Bros. przez dwie dekady, podczas których nigdy nie podpisał umowy o pierwszeństwo, ani żadnej innej oficjalnej wyłączności wobec studia, po prostu dopasowując lojalność WB do swojej własnej, jedno wydawnictwo na raz. Jak Jeff Robinov powiedział LA Times, po Mroczny rycerz, mimo że każde studio w branży próbuje zabiegać o Nolana o jego kolejny film, „Chris chciał najpierw nam zaoferować [Incepcję], z szacunku dla związku”.

W międzyczasie, gdy Nolan zaczął szukać nowego domu dla swojego nowego J. Film Roberta Oppenheimera miał listę żądań, w tym ekskluzywne kinowe okno na 90 do 120 dni, zanim film będzie mógł zostać wydany w streamingu, budżet w wysokości 100 milionów dolarów (odpowiada 100 milionom dolarów wydatków na marketing), 20% pierwszego dolara brutto i trzy tygodnie przerwy między wydaniem jego filmu a jakimkolwiek innym wydaniem z tego samego studia (w obu kończy się). Podczas gdy wiele studiów próbowało negocjować warunki Nolana, Universal podobno powiedział po prostu „tak”. Jak kiedyś w przypadku Warner Bros., Nolan był gotów zobowiązać się do studia, które było skłonne zobowiązać się do niego, a Universal po prostu powiedział „tak” jego liście żądań, wystarczyło, aby zasłużyć na jego wzajemny szacunek.

Wyjście Nolana jest oskarżeniem Warner Bros. Przywództwo

Spośród filmowców sprowadzonych przez Jeffa Robinova wielu już opuściło studio. Zack Snyder buduje wiele franczyz w Netflix, Ben Affleck jest również podpisany w Universal, aby kierować Armia Duchów i w Disneyu za Strażnik Zaginionych Miast, Todd Phillips reżyseruje biografię Hulka Hogana dla Netflix, a teraz Nolan odchodzi po prawie dwóch dekadach do Universalu. Dla innych reżyserów w jakimkolwiek innym studiu nie byłoby to tak godne uwagi, ale to pokolenie talentów zostało wyselekcjonowane, aby zapewnić Warner Bros. publiczność i ich wyjazdy pokazują, w jaki sposób ta relacja ze studiem została zerwana, i to nie wszystkie z tych samych powodów.

Przedstawiliśmy już rozumowanie Nolana i Rozdarty związek Zacka Snydera z Warner Bros. był bardzo nagłośniony w zeszłym roku, gdzie wielokrotnie krytykował podejście studia do niego, jego filmów i DCEU. Podobnie, powiedział Ben Affleck Liga Sprawiedliwychpowtórki były dla niego ciężkim okresem, a zakulisowe konflikty trwają Batman są na równi z kursem w DCEU, gdzie David Ayer i Cathy Yan również spotkali się z poważnymi zakłóceniami w studiu. Todda Phillipsa Żartowniś zarobił miliard dolarów (i wiele Oscarów), ale Scott Phillips powiedział Warner Bros. próbowali w ogóle powstrzymać film, obniżając budżet (i ostatecznie nie widzieli nawet dużej części zysku filmu po sprzedaniu go zewnętrznym finansistom). Istnieje wyraźna tendencja do tego, że dawne studio kierowane przez reżyserów wyparło najlepszych reżyserów, a odejście Nolana jest największą bombą z nich wszystkich. Dodatkową ironią jest fakt, że Nolan zapoczątkował współczesną erę filmów o superbohaterach Mroczny rycerz trylogia, ale Warner Bros. Filmy DC Comics byłyby w centrum wielu ich największych starć reżyserskich.

Odejście Nolana sygnalizuje koniec ery teatralnych przeżyć

Znaczący odzysk kasowy w 2021 roku pokazuje, że doświadczenie teatralne nie jest martwe i przeminęło, a Christopher Nolan z pewnością spróbuje wypełnić swoją rolę w obsadzeniu jak największej liczby miejsc IMAX, gdy jego J. Film Roberta Oppenheimera o bombie atomowej został wydany przez Universal, ale ten film wyląduje w branży, która drastycznie różni się od tej, która celebrowała takie filmy jak Początek oraz Międzygwiezdny. Niektóre hity zarabiają pieniądze, ale wiele nadal bombarduje, pomimo świetnych recenzji i ekskluzywności kinowej okna zostały skrócone, ponieważ strumieniowanie nadal przewyższa duży ekran jako najlepszy sposób na zapewnienie zwrotu inwestycja.

Warner Bros. odchodził już od dużych budżetów i swobody reżyserskiej przed pandemią, a to zachowanie prawdopodobnie nie odwróci się po stłumionej kasie po pandemii. Tymczasem Netflix co roku przynosi więcej pieniędzy niż jakiekolwiek studio z kasy (i utrzymywanie większego odsetka), jednocześnie pozwalając reżyserom, aby studia filmowe tego nie robiły, jak Martin Scorsese Irlandczyk lub Snydera Armia Umarłych(która, jak na ironię, została sprzedana Netflixowi przez Warner Bros.), budowanie relacji z wieloma dyrektorami, które mogą rywalizować z tym, który Robinov miał kiedyś w Warner Bros., w tym wspomniany Scorsese i Snyder, a także Alfonso Cuarón, Spike Lee, David Fincher i jeszcze. Nawet Amblin Entertainment Stevena Spielberga podpisał umowę z Netflix (chociaż nie jest jasne, czy sam Spielberg wyreżyseruje cokolwiek dla streamera). Scott Stuber, szef oryginalnych filmów Netflix, ujawnił, aby udowodnić, że są wielkie huśtawki Netflix próbował zwabić Nolan (przed zawarciem umowy z Universalem) pomimo niesławnych preferencji teatralnych reżysera.

Dobra wiadomość jest taka, że ​​reżyserzy tacy jak Christopher Nolan nadal będą tworzyć filmy, które uczyniły ich kultowymi, i często będą dostępne na dużym ekranie. Zła wiadomość jest taka, że ​​może ich nie być tak wielu i mogą nie cieszyć się takimi samymi budżetami. Tymczasem rodzaj przeboju, który widzowie postrzegali jako wyłączność kinową, przenosi się do streamerów, takich jak Netflix, gdzie wciąż chwalona jest wolność reżyserów. Co najważniejsze, Warner Bros., studio kiedyś zdefiniowane przez jego wysokobudżetowe hazardowe gry na kultowych reżyserach, ledwo można uznać za reżysera przyjazny już, jak podkreśla seria głównych odejść reżyserów, z wyjściem Nolana służącym jako ostatni gwóźdź do trumny Warnera Bracia. przyjazna reputacja reżysera.

No Time To Die sprawia, że ​​kanon M Moore'a i Daltona w filmach Daniela Craiga

O autorze