10 najsmutniejszych filmów wojennych wszech czasów, ranking

click fraud protection

W historii kina było kilka rozdzierających wnętrzności i rozdzierających serce filmów wojennych, ale ten jest absolutnie najsmutniejszy.

Streszczenie

  • Filmy wojenne wywołują głęboki smutek, ponieważ ukazują brutalną i barbarzyńską naturę konfliktów, pozostawiając widza we łzach.
  • Ludzkość widziana w sercu wojny, gdy ludzie walczą o przetrwanie i ochronę swoich bliskich, wyciska łzy z oczu widzów.
  • Filmy wojenne ukazują ofiary ponoszone w nadziei na lepszy świat, pomimo rozpaczy i strat, jakie się z tym wiążą, dotykając widzów na głębokim poziomie emocjonalnym.

Filmy wojennemają moc wywoływania głębokich emocji, ponieważ poruszają najbardziej niepokojące tematy w historii i przedstawiają najsmutniejsze historie, jakie kiedykolwiek opowiedziano. Filmy skupiające się na bitwach, rozlewie krwi i konfliktach ukazują okropności w sercu wojny i często dostarczają głębokich wyrazów rozpaczy, poświęcenia, miłości i straty. W historii kina istniała niezliczona ilość przedstawień wojny, które wywoływały takie reakcje, a w opowieściach o wielu różnych konfliktach

widzowie mieli łzy w oczach, oglądając rozdzierające wnętrzności obrazy widoczne na ekranie.

Filmy wojenne mogą wywoływać uczucie wielkiego smutku z powodu czystej brutalności przedstawianych wydarzeń, gdy tysiące ludzi ginie w barbarzyńskich scenach bitew opartych na prawdziwych wydarzeniach. Mogą wywołać łzy w oczach widzów ze względu na człowieczeństwo widziane w sercu konfliktu, gdy osoby dotknięte terrorem wojny walczą o przetrwanie w świecie, który nie wydaje się już bezpieczny. Mogą też wywoływać emocje z powodu poświęceń, jakie ludzie ponoszą, aby zapewnić życie tym, których kochają, mając nadzieję na lepszy świat pomimo wszystkiego, co się wydarzyło.

10 Przełęcz piły (2016)

Przedstawia brutalność wojny widzianą przez osobę odmawiającą służby wojskowej ze względu na przekonania

Data wydania
4 listopada 2016 r
Dyrektor
Mel Gibson
Rzucać
Sam Worthington, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Andrew Garfield, Teresa Palmer, Matt Nable, Vince Vaughn, Luke Bracey, Nathaniel Buzolic, Hugo Weaving, Ryan Corr
Czas wykonania
139 minut

Grzbiet Piasków opowiada prawdziwa historia Desmonda Dossa i podkreśla jego niezachwiane przywiązanie do swoich przekonań jako osoby odmawiającej służby wojskowej ze względu na przekonania i lekarza bojowego podczas II wojny światowej. Pomimo odmowy noszenia broni bohaterstwo Dossa w bitwie o Okinawę uratowało życie około 75 osób i jest świadectwem jego odwagi. Film ukazuje rzeczywistość wojenną w sposób surowy i zapadający w pamięć i podkreśla pacyfistyczny wydźwięk filmu pośród krwawej brutalności konfliktu. Trudny zegarek, emocjonalny wpływ Grzbiet Piasków najlepiej widać w scenach batalistycznych, które należą do najbardziej imponujących i najsmutniejszych, jakie kiedykolwiek nakręcono.

9 Wszystko cicho na froncie zachodnim (1930)

Przedstawia rozczarowanie odczuwane przez młodych żołnierzy I wojny światowej

Oryginalna adaptacja Na zachodzie bez zmian to film wzorcowy w kinie wojennym oraz surowy i poruszający portret wstrząsającej rzeczywistości I wojny światowej. Z Lewem Ayresem w niesamowitym występie, film obnażaniezrozumiała rzeczywistość leżąca u podstaw działań wojennych i ludzkich ofiar ich konfliktów. Smutek tego filmu polega na rozczarowaniu młodych żołnierzy, którzy tracą niewinność i nie mogą już funkcjonować w codziennym świecie. Na podstawie powieści Ericha Marii Remarque’a. Na zachodzie bez zmian ukazuje odwieczne przesłanie tej historii na temat demoralizującego charakteru wojny.

8 Ścieżki chwały (1957)

Podąża za niszczycielską historią o korupcji, władzy i daremności wojny

Rozdzierająca wnętrzności opowieść Stanleya Kubricka o generale, który odmawia zmuszenia swoich żołnierzy do przeprowadzenia samobójczego ataku, to jeden z najpotężniejszych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek powstały. Z Kirkiem Douglasem w roli dowódcy I wojny światowej, pułkownika Daxa, Ścieżki chwały po wydaniu wzbudził kontrowersje ze względu na antywojenne przesłanie i przez wiele lat był zakazany we Francji, Niemczech, Hiszpanii i Szwajcarii. Ponura historia korupcji, niesprawiedliwości, władzy i daremności strażników nie daje spokoju ani na minutę, a widzowie zmuszeni są rozważyć smutne ludzkie koszty konfliktu i młodych mężczyzn niepotrzebnie wysłanych na śmierć.

7 Quo vadis, Aido? (2020)

Daje wgląd w okropności wojny w Bośni

Quo vadis, Aido? To dramat wojenny bośniackiej reżyserki Jasmili Žbanić, który był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy międzynarodowy film fabularny w 2020 roku. Dramat wokół masakry w Srebrenicy, w której zginęło ponad 8 000 bośniackich mężczyzn i chłopców Podczas wojny w Bośni film opowiada historię Aidy, nauczycielki pracującej dla Organizacji Narodów Zjednoczonych jako: tłumacz. Aida desperacko próbuje pogodzić odpowiedzialność za pracę z koniecznością zapewnienia bezpieczeństwa swojej rodzinie. ten rozdzierający serce film wojenny zagłębia się w człowieczeństwo stojące za tymi, którzy doświadczają konfliktu, którzy chcą jedynie pokoju i zaprzestania zabijania.

6 Łowca jeleni (1978)

Pokazuje niepokojące skutki wojny w Wietnamie

Data wydania
23 lutego 1979
Dyrektor
Michał Cimino
Rzucać
Robert De Niro, John Cazale, John Savage, Meryl Streep, Christopher Walken, George Dzundza
Czas wykonania
184 minuty

Łowca jeleni przedstawia traumatyczny i niepokojący wpływ wojny w Wietnamie na kilku przyjaciół w małym miasteczku huty stali w Pensylwanii. Choć film słynie ze sceny rosyjskiej ruletki, jego prawdziwy ciężar emocjonalny sięga dalej. To rozdzierająca serce opowieść o tym, jak wojna traumatyzuje jednostki, niszczy relacje i pozostawia nieodwracalne blizny na wszystkich zaangażowanych w nią osobach. Pomimo wątpliwości co do historycznej dokładności Łowca jeleni, film jest głęboko smutnym portretemsposób, w jaki konflikt niszczy człowieka, pogarsza relacje i pozostawia ofiary wojny pobite, załamane i zbierające kawałki swojego poszarpanego życia.

PowiązanyEpicki film wojenny z 1978 r. Łowca jeleni, w którym występują Robert De Niro, Christopher Walken i John Savage – czy film był oparty na prawdziwej historii?

5 Życie jest piękne (1997)

Przedstawia rozdzierającą serce historię nadziei

Ten włoski komediodramat, wyreżyserowany przez Roberto Benigniego i z udziałem Roberta Benigniego, to rozdzierająca serce historia mężczyzny, który wykorzystuje siłę wyobraźni, aby chronić swojego małego syna przed okropnościami życia w nazistowskim obozie koncentracyjnym. Życie jest piękne pomysłowo balansuje na granicy pomiędzy niewypowiedzianą grozą wojny a nieprzemijającą siłą ludzkiego ducha. Film wnosi poziom humoru rzadko spotykany w filmach o II wojnie światowej gorzka rzeczywistość kryjąca się za śmiechem sprawia, że ​​historia jest jeszcze bardziej bolesna. Choć jest to film pełen głębi, smutku i wzruszenia, w swej istocie opowiada o nadziei.

4 Lista Schindlera (1993)

Przedstawia niezwykle bolesną historię Holokaustu

Data wydania
15 grudnia 1993
Dyrektor
Stevena Spielberga
Rzucać
Liam Neeson, Jonathan Sagall, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Ben Kingsley, Embeth Davidtz
Czas wykonania
195 minut

Lista Schindlera przedstawia prawdziwą historię o tym, jak Oskar Schindler ocalił przed Holokaustem ponad 1000 polsko-żydowskich uchodźców. Jeden z najlepszych filmów jakie kiedykolwiek powstały. Lista Schindlera zawiera szczery scenariusz Stevena Zalliana, kultowe, głównie czarno-białe zdjęcia i wzruszającą główną rolę Liama ​​Neesona. Czułe człowieczeństwo, które przenika ponurą scenerię filmu, daje w efekcie jedną z najskuteczniejszych historycznych prezentacji Holokaustu. Film wyróżnia się odważną narracją, uderzającymi efektami wizualnymi i realistycznym przedstawieniem wojny najsmutniejszy wpis w długiej i różnorodnej karierze Stevena Spielberga za niezachwiany obraz ludobójstwa, który ostatecznie budzi nadzieję dla ludzkości.

3 Pianista (2002)

Przedstawia rozdzierającą serce, prawdziwą historię człowieka, który stracił wszystko, ale mimo to przetrwał

Nagrodzony Oscarem występ Adriena Brody’ego przedstawiający żydowskiego muzyka, który traci wszystko podczas II wojny światowej, nie ma sobie równych, jeśli chodzi o bezkompromisowy obraz przetrwania w obliczu niewypowiedzianych trudności. Pianista Jest mocne stwierdzenie o nieludzkości wojny i nieprzemijającej potędze sztuki. Scena Władysława Szpilmana przechadzającego się po pustej ulicy i płaczącego bez celu, pośród otaczających go ruin zniszczonego miasta, jest głęboko bolesnym obrazem wojny.

2 Grób świetlików (1988)

Pokazuje brutalne konsekwencje konfliktu dla dzieci

Animowany dramat wojenny studia Ghibli Grób Świetlików ukazuje wstrząsające konsekwencje wojny dla dwojga osieroconego rodzeństwa walczącego o przetrwanie w mieście Kobe w Japonii podczas ostatnich miesięcy II wojny światowej. Uznawany za główne osiągnięcie japońskiej animacji, film podkreśla konsekwencje konfliktu dla osób najbardziej bezbronnych i dzieci, które zmagają się z działaniami wojennymi. Rozdzierającym serce punktem kulminacyjnym filmu jest śmierć czteroletniego bohatera, którzy umierali z głodu w otoczeniu innych niedożywionych ocalałych. Eksploracja tematów głodu i niedożywienia sprawia, że ​​to arcydzieło wyreżyserowane przez Isao Takahatę jest surowym, zdecydowanym i niezwykle zapadającym w pamięć dziełem filmowym.

1 Przyjdź i zobacz (1985)

Zapewnia niszczycielsko przygnębiający wgląd w wojnę

Przyjdź i zobacz skupia się na hitlerowskiej okupacji Białorusi z perspektywy nastolatki imieniem Flyora, która przyłącza się do ruchu oporu. Bezlitosny obraz okrucieństwa i ludzkiego cierpienia, film jest graficzny, mocny i tak smutny, że trudno jest spojrzeć w oczy najgorszym czynom, do jakich zdolny jest człowiek. Film, zarówno niszczycielski, jak i wnikliwy, łączy hiperrealne i surrealistyczne obrazy w egzystencjalny koszmar, który trzeba zobaczyć, aby w niego uwierzyć. Nie każdy może znieść ten film wojenny, ale jedno jest pewne: kiedy go obejrzycie, nie da się zapomnieć smutku w jego sercu.