10 najlepszych debiutów reżyserskich lat 70.

Lata 70. uważane są za jedną z najwspanialszych dekad dla kina. Ruch New Hollywood ustąpił miejsca przełomowym arcydziełom, takim jak Ojciec chrzestny oraz Kierowca taksówki, podczas gdy podwójne whammy z Szczęki oraz Gwiezdne Wojny stworzył letni hit kinowy i do dziś wpływa na przemysł filmowy.

Dekada przyniosła też garść najmocniejszych debiutów reżyserskich wszech czasów. Od Davida Lyncha przez Johna Watersa po Elaine May, niektórzy z najbardziej znanych filmowców na świecie zaczynali w latach 70.

10 Smokey i bandyta (Hal Needham, 1977)

Po pracy nad filmami takimi jak McLintock!, Mały duży człowiek, oraz Jak zdobyto ZachódHal Needham stał się jednym z najbardziej znanych kaskaderów lat sześćdziesiątych. Kiedy w końcu zajął się reżyserią, miał tendencję do kierowania filmami, które zawierały wiele sztuczek kaskaderskich, takich jak Hooper, As Strokera, oraz Bieg kul armatnich.

debiut reżyserski Needhama, Smokey i bandyta, to rzadka komedia akcji, pełna akcji jak każdy prosty film akcji i równie zabawna jak każda prosta komedia.

Burt Reynolds występuje jako „Bandyta”, który ma za zadanie prowadzić dostawę piwa przez cały kraj, a Jackie Gleason zapewnia histeryczne wsparcie jako zdenerwowany gliniarz na ogonie.

9 Ciężkie czasy (Walter Hill, 1975)

Walter Hill jest jednym z najbardziej uznanych reżyserów akcji wszech czasów. Od wysokooktanowych pościgów samochodowych Kierowca do komiksowej wojny gangów Wojownicy do dreszczyku emocji kumpla-policjanta 48 godz.Hill jest odpowiedzialny za niektóre z najbardziej ekscytujących scen akcji, jakie kiedykolwiek nakręcono.

Kariera Hilla rozpoczęła się gwiezdnie w 1975 roku z Trudne czasy. Akcja rozgrywa się podczas Wielkiego Kryzysu. Charles Bronson występuje w roli gołego boksera, który jeździ na szynach i rywalizuje w podziemnych klubach walki, aby razem zarabiać na życie. Trudne czasy jest wypełnione imponująco brutalnymi scenami walki, przygotowując grunt pod legendarną karierę w kinie akcji.

8 Człowiek z wikliny (Robin Hardy, 1973)

Robin Hardy wyreżyserował seriale i reklamy telewizyjne, zanim w końcu przeniósł się do filmów fabularnych z klasykiem horroru z 1973 roku Człowiek z wikliny, a jego debiutancki film był tak mocny, że nie wyreżyserował kolejnego przez ponad dekadę.

Edward Woodward z gwiazdami w Człowiek z wikliny jako policjant, który zostaje wysłany na tajemniczą wyspę w poszukiwaniu zaginionej dziewczyny i odkrywa zaskakujący spisek. Ten film zapoczątkował podgatunek „kultowego horroru”, który od tego czasu wyprodukował takie perełki, jak Midsommar.

7 Monty Python i Święty Graal (Terry Gilliam i Terry Jones, 1975)

Pierwszym pełnometrażowym dziełem Monty Pythona było kilka szkiców z ich programu telewizyjnego, które zostały zmontowane w filmie. Ich pierwszym oryginalnym projektem pełnometrażowym był Monty Python i Święty Graal. Luźno podążając za strukturą legendy arturiańskiej, Święty Graal oferuje serię typowo absurdalnych gagów Pythona zbudowanych wokół rycerzy, monarchii i życia w średniowieczu.

Film był współreżyserowany przez Pytonów Terry'ego Gilliama, który później sterował takimi uznanymi filmami jak Brazylia, 12 małp, oraz Strach i odraza w Las Vegasi Terry Jones. Ani Gilliam, ani Jones nie mieli żadnego wcześniejszego doświadczenia reżyserskiego, więc musieli wymyślić, jak: wyreżyserowali film w miarę postępów – i jakoś skończyli z jedną z najwspanialszych komedii wszech czasów zrobiony.

6 Niebieski kołnierz (Paul Schrader, 1978)

Paul Schrader był już znany w Hollywood, zanim zadebiutował jako reżyser, ponieważ napisał scenariusz do filmu Martina Scorsese Kierowca taksówki. Neo-noirowe arcydzieło Scorsese jest tak kultowe, że Schrader mógłby napisać ten film i nazwać go dniem, a mimo to miał niezapomnianą karierę.

Ale dwa lata po Kierowca taksówki hit kinSchrader wyreżyserował swój pierwszy film. W rolach głównych: Richard Pryor, Harvey Keitel i Yaphet Kotto, Niebieska obroża bada życie klasy robotniczej w Pasie Złomu i celuje w korupcję w związkach zawodowych.

5 Badlands (Terrence Malick, 1973)

Terrence Malick jest teraz znany z egzystencjalnych, duchowych dramatów, takich jak Drzewo życia, ale zadebiutował jako filmowiec podczas ruchu New Hollywood z surowym podejściem do koncepcji kochanków w biegu, która została spopularyzowana zaledwie kilka lat wcześniej przez Arthura Penna Bonnie i Clyde.

Luźno oparty na prawdziwej szacie zabijania Charlesa Starkweathera i jego dziewczyny Caril Ann Fugate, Badlands W rolach głównych Martin Sheen i Sissy Spacek jako mordercza para, która ucieka razem i zdobywa po drodze kilka ofiar.

4 Mad Max (George Miller, 1979)

Z Mad Max George Miller wyrobił sobie markę jako niepowstrzymana siła kina akcji. Wojownik drogi oraz Droga furii przedstawiają jedne z najbardziej imponujących wyczynów kaskaderskich, jakie kiedykolwiek nakręcono na filmie.

Podczas Mad Max sequele eksplorowały gonzo postapokaliptyczne pustkowia, oryginał z 1979 roku – niskobudżetowy, niezależny debiut Millera – rozgrywa się w znanym, na wpół realistycznym świecie. Mel Gibson występuje w roli gliniarza walczącego z bezprawnymi warunkami dystopii w niedalekiej przyszłości. Mad Max stał się hitem w kasie; to prawdopodobnie jedyny film indie domowej roboty, który uruchomił przebojową serię.

3 Nowy liść (Elaine May, 1971)

Po tym, jak jej partner komediowy Mike Nichols stał się mistrzem filmowym z Kto się boi Virginii Woolf? oraz Absolwent w latach 60. Elaine May zadebiutowała jako reżyser, w 1971 roku, z Nowy liść.

Walter Matthau występuje jako rozpieszczony bogaty dzieciak, któremu w dorosłym życiu w końcu kończą się pieniądze. Aby utrzymać swój wystawny styl życia, planuje poślubić zamożną kobietę – graną przez samą May – i zamordować ją dla spadku. Jak sugeruje samo założenie, debiutancki film May ma uroczo mroczne poczucie humoru.

2 Różowe flamingi (John Waters, 1972)

Niewielu jest filmowców tak wyjątkowych jak John Waters. Jego niecodzienną osobowość widać we wszystkich jego filmach, w tym w pierwszym, do którego oprócz reżyserii napisał, wyprodukował, kręcił, montował i opowiadał.

Reżyserski debiut Watersa Różowe flamingi – pierwsza część „Trash Trilogy” reżysera – była jednym z najbardziej przesuwających granice filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Radzenie sobie z ekshibicjonizmem, kanibalizmem i konsumpcją psiej kupy, Różowe flamingi wywarł ogromne wrażenie na widzach w 1972 roku i sprawił, że żaden kinomaniak nigdy nie zapomni nazwiska John Waters.

1 Gumka (David Lynch, 1977)

David Lynch jest jednym z najbardziej szanowanych filmowców w Hollywood. Lynch ma całkowicie własny styl wizualny, którego przykładem są tak niepokojące klejnoty, jak Niebieski aksamit, Mulholland Drive, oraz Zagubiona autostrada.

Publiczność została po raz pierwszy wprowadzona do Mroczna, surrealistyczna wizja Americany Lyncha w swoim debiutanckim filmie fabularnym z 1977 r. Gumka. Podąża za Henrym Spencerem, który na boleśnie niezręcznej kolacji dowiaduje się, że jest ojcem pozornie nieludzkiego dziecka. Gumka ma wszystkie cechy charakterystyczne dla kariery Lyncha: niejednoznaczne opowiadanie historii, ikonografię industrialną, projektowanie dźwięków otoczenia itp.

NastępnyVenom: 10 niepopularnych opinii na temat filmu według Reddita

O autorze