10 najlepszych współczesnych filmów nakręconych w czerni i bieli

Przyszłe pokolenia będą spoglądać wstecz na historię filmu jako ciekawą rzecz. Wyczekiwał tak długo – wprowadzenie dźwięku do filmów niemych, a potem dodawanie koloru do filmów czarno-białychi ostatecznie przejście do efektów generowanych komputerowo i 3D – zanim nagle spojrzysz wstecz.

Współcześni filmowcy zaczęli postrzegać czerń i biel jako element wizualny, który był dostępny podczas opowiadania swoich historii, w przeciwieństwie do ograniczeń technologicznych. W latach, odkąd czarno-białe stały się przestarzałe, niektórzy reżyserzy zdecydowali, że to był najlepszy sposób na kręcenie niektórych filmów. Oto 10 najlepszych współczesnych filmów nakręconych w czerni i bieli.

10 Frankenweenie

Dostosowany przez Tima Burtona Frankenweeniez jednego z jego wczesnych filmów animowanych. Jest to uproszczona historia, która nadaje zdrowy charakter klasycznemu filmowi Mary Shelley: młody chłopak opłakujący stratę swojego psa, Sparky'ego, przeprowadza eksperyment naukowy, który przywraca Sparky'ego do życia.

W pełnometrażowej adaptacji, która wydany po cichu w 2012 roku, inni mieszkańcy miasta proszą Victora o przywrócenie ich zwierzakom do życia i bardzo szybko stawka fabuły nabiera tempa i ujawnia się prawdziwy horror. Frankenweenie w rzeczywistości był animowany z czarno-białymi ustawieniami i postaciami, a nie w kolorze, a później został przekonwertowany, więc film ma własne podejście do czarno-białej palety.

9 Dobranoc i powodzenia

George Clooney był współautorem scenariusza i reżyserem Dobranoc i powodzenia w 2005 roku, kiedy kampania reelekcji Busha zainspirowała go do opowiedzenia historii, która podniosła „pomysł wykorzystania strachu do stłumienia debaty politycznej”. Wykorzystanie czarno-białych ramek to film noir po 11 września.

To fascynujący dramat o Edwardzie R. Murrow (David Strathairn), dziennikarz prowadzący serial dokumentalny CBS Zobaczyć to terazoraz jego relacje z współproducentem Fredem W. Przyjazny (Clooney) i korespondent CBS News Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney był tak pasjonuje się tworzeniem filmu że pobierał od studia tylko 1 dolara za każdą pracę w filmie, po kontuzji na planie Syrian uczynił go nieubezpieczonym.

8 Memento

Christopher Nolan wyrobił sobie markę dzięki temu chwalonemu przez krytyków neo-noirowi, który łączy fotografowanie w czerni i bieli z fotografowaniem w kolorze. To tajemniczy thriller o dążeniu jednego człowieka cierpiącego na amnezję, by prześledzić swoje kroki i dowiedzieć się, co stało się z jego żoną na podstawie wskazówek, które napisał na sobie, a jeśli to nie jest wystarczająco mylące, połowa fabuły jest też opowiedziana od tyłu.

Czarno-biały służy do rozróżnienia dwóch równoległych wątków filmu. Sekwencje kolorystyczne są opowiedziane od tyłu, natomiast sekwencje czarno-białe są ułożone w porządku chronologicznym. Pod koniec filmu zbiegają się i wszystko ma sens (cóż, tak jakby).

7 Ed Wood

Choć jego niejasna tematyka i niezwykły styl wizualny wystarczą, by zniechęcić większość widzów głównego nurtu, Ed Wood to fantastyczny film. Tim Burton zrobił coś naprawdę pomysłowego z tą biografią tytułowego legendarnego reżysera filmu B: zapalił go, oprawił w ramkę, nakręcił i zmontował w stylu jednego z filmów jego bohatera.

Ed Wood to opowieść o życiu tytułowego reżysera, ale dzięki zapierającym dech w piersiach zdjęciom Stefana Czapsky'ego (wówczas gość Burtona) wygląda i czuje się jak Plan 9 z kosmosu. Burton powiedział, że tego filmu nie można zrobić w kolorze i ma rację.

6 Urzędnicy

Kevin Smith tylko zastrzelił Urzędnicy w czerni i bieli, ponieważ była tańsza niż taśma kolorowa i wykorzystał już maksymalnie dziesięć kart kredytowych, aby sfinansować produkcję. Ale kiedy film trafił do Sundance, wyróżniał się swoim poczuciem miejsca. Naprawdę istnieje we własnym świecie (który później zostanie nazwany „Widokiem Askewniverse”), z: Mieszkańcy New Jersey mówią jak prawdziwi mieszkańcy New Jersey.

Co sprawia, że Urzędnicy tak wspaniale, że brzmi to prawdziwie. Można powiedzieć, że został napisany i wyreżyserowany przez faceta, który nadal pracował w sklepie spożywczym, prowadząc przyziemne życie. Nie ma w nim żadnej hollywoodzkiej podróbki; jest ugruntowany we własnej tożsamości. Czarno-biały pomaga to podkreślić za pomocą minimalistyczny styl wizualny.

5 Frances Ha

Noah Baumbach i Greta Gerwig to dwoje z nielicznych filmowców pracujących dzisiaj, którzy: opowiadać ludzkie historie o prawdziwych ludziach z prawdziwymi emocjami, więc gdy połączą swoje siły, wynik jest naprawdę wspaniały. I tak idzie Frances Ha, wyreżyserowany przez Baumbacha, z udziałem Gerwiga, został narysowany na podstawie scenariusza, który napisali wspólnie.

Film nie ma wyraźnej fabuły ani tradycyjnej struktury; raczej podąża nieprzewidywalnym rytmem życia tytułowego bohatera jako dwudziestokilkulatka. Czarno-biały daje Frances Ha klimat filmu Jima Jarmuscha lub filmu Francois Truffaut.

4 Romowie

To był film, który w końcu udało się Akademii poważnie potraktować oryginały Netflix. Romowie był niezwykle osobistym filmem dla scenarzysty-reżysera Alfonso Cuarona, ponieważ ma na wpół autobiograficzną historię zaczerpniętą z dzieciństwa filmowca i jest głęboko zakorzeniony w swoim rodzinnym mieście, Meksyku.

Aby naprawdę upewnić się, że film był tak pięknie osobisty, jak chciałCuarón wyszedł poza pisanie i reżyserię, ponieważ był także współproducentem i współredagowaniem filmu, a co najważniejsze, robił własne zdjęcia. Fotografowanie w czerni i bieli było bardzo świadomą decyzją, tak jak chciał to zrobić Cuarón „nowoczesny film, który spogląda w przeszłość”.

3 Nebraska

Alexander Payne nie był obcy filmom drogowym, kiedy kierował Nebraska, odbywszy histeryczną podróż przez kraj wina z Paulem Giamatti i Thomasem Haden Church in Bokiem, ale ten czarno-biały gwiezdny pojazd z 2013 roku dla Bruce'a Dern czuje się jak coś zupełnie innego.

Dern występuje w roli zgorzkniałego starca, który jest zdeterminowany, aby dostać się do Nebraski, aby odebrać nagrodę, która prawie na pewno jest oszustwem. Za każdym razem, gdy wraca do domu, po prostu zaczyna wracać autostradą. Więc jego syn, Will Forte, zgadza się go prowadzić. Działa to jako katalizator dla całej rodziny, aby ponownie połączyć się po drodze.

2 Lista Schindlera

Oprócz podkreślania ponurych okropności Holokaustu, Lista Schindlerawykorzystanie czerni i bieli kręci się wokół jednego niesamowicie potężnego momentu. W ostatnich latach niektórzy snobowie filmowi włączyli ujęcia dziewczyny w czerwonym płaszczu, uznając je za zbyt śmiałe, ale niezaprzeczalnie poruszają. Kiedy ten płaszcz znów pojawia się na stosie ciał, jest odpowiednio szokujący.

Stawką jest życie jednej małej dziewczynki, co oznacza, że ​​stawką jest życie miliona małych dziewczynek. Ponieważ została nam wskazana, wszyscy w tym stosie są tak samo wyjątkowi jak ona. Działa również jako katalizator dla Oskara Schindlera dojścia do tej samej realizacji. Po prostu usuwając kolor z każdego innego ujęcia w filmie, Steven Spielberg opowiedział swoją historię w znacznie bardziej imponujący sposób.

1 Wściekły byk

Główny powód przewidzenia przez Martina Scorsese przy użyciu czarno-białej kliszy do kręcenia Wściekły byk – bez dwóch zdań, najlepszy post-czarno-biały film nakręcony w czerni i bieli, jaki kiedykolwiek powstał – jest po prostu, że zdecydował rękawice bokserskie wyglądałyby lepiej w czerni i bieli. (Uznał również kwestię blaknącego zapasu kolorów i chciał się rozróżnić Wściekły byk z innych filmów z jego epoki.)

Ale czy było to świadome, czy nieświadome, wyczytano w nim dziesiątki innych powodów. Można było to zobaczyć reprezentować ciasnotę umysłu Jake'a LaMotty, na przykład. Wściekły byk to naprawdę poruszający film, a czarno-białe młoty, które są w domu.

Następny10 najlepszych memów i reakcji na Twittera ze zwiastuna Batmana DC Fandome

O autorze