Jak pozew ScarJo dotyczący czarnej wdowy zmienił Disney (i Hollywood)

Pozew Scarlett Johansson przeciwko Disneyowi w sprawie transmisji strumieniowej Czarna Wdowa na Disney+ Premiere Access może mieć duży wpływ na branżę. Dzięki globalnej pandemii wytwórnie zaczęły wypuszczać filmy w streamingu wraz z premierami kinowymi, co jednak nie nastąpiło. proszę wielu zaangażowanych aktorów i reżyserów, co doprowadziło do tego, że Scarlett Johansson pozwała Disneya w związku z rzekomą stratą kasową wskutek Czarna Wdowa być dostępnym w Disney+ w tym samym czasie, co w kinach.

Johansson nie była jedyną osobą, która miała ostre słowa dla swojego studia, jako Warner Bros. spotkał się również z poważnym sprzeciwem ze strony aktorów i reżyserów po ogłoszeniu, że każde wydanie kinowe WB w 2021 r. zostanie również wydane w HBO Max. Różnica polega na Warner Bros. uniknął wszelkich procesów sądowych, takich jak Johansson Czarna Wdowa garnitur angażując zaangażowanych twórców w renegocjowanie sposobu, w jaki otrzymaliby wynagrodzenie, ponieważ prawdopodobnie będzie to miało wpływ kasowy.

Czas Johanssona Czarna Wdowa pozew przeciwko Disneyowi jest ważny, ponieważ miało to miejsce podczas znacznie większej zmiany branży w kierunku streamingu, gdzie aktorzy i reżyserzy byli traktowani nieco inaczej. Aktor i studio osiągnęli ugodę zamiast iść do sądu, ale pozew może nadal stanowić ważny precedens dla relacji talentów z dużymi studiami w erze streamingu.

Garnitur Scarlett Johansson był produktem wojen strumieniowych

Wypuszczanie Disneya Czarna Wdowa do streamingu wbrew życzeniom Johanssona nie jest to pierwszy raz, kiedy studio – ani żadne inne studio – rzuciło się w wir współpracy z aktorami lub innymi talentami. Studia od dawna mają przewagę, jeśli chodzi o lewarowanie w takich sytuacjach, Johansson był tylko pierwszym, który niedawno go pozwał, i jej decyzja, podobnie jak działania Disneya, na które reagowała, była prawdopodobnie spowodowana zmieniającym się krajobrazem branży, spowodowanym transmisją strumieniową.

Streaming nie jest niczym nowym w 2021 roku, ale z różnych powodów właśnie teraz staje się znacznie bardziej znaczącą częścią strategii contentowej hollywoodzkich studiów. Początkowo streaming był zdominowany przez nowe dzieciaki w bloku, takie jak Netflix, Hulu i Amazon, z których wszystkie początkowo były postrzegane bardziej jako część strategii dystrybucji mediów domowych Hollywood niż jako rzeczywista konkurencja; jednak dzięki ogromne inwestycje w oryginalne treści od streamerów w ostatnich latach powoli zyskują na znaczeniu w branży, zwłaszcza dzięki sposobowi, w jaki przyciągnęli znane talenty. Amazon i Netflix szczególnie poszukiwały popularnych pisarzy, reżyserów, producentów, showrunnerów i aktorów, i w ciągu zaledwie kilku lat stali się głównymi pretendentami do nagród zarówno na dużym, jak i małym ekranie.

Boisko do gry w Hollywood było w większości ustawione przez dziesięciolecia, a dobrze zakorzenione duże studia były w stanie ustalać zasady, a wszyscy inni musieli grać według swoich gier, jeśli w ogóle chcieli grać. Po tym, jak Netflix i inni zaczęli otwierać swoje portfele na wielkie sposoby, aby przyciągnąć talenty, dźwignia zaczęła się zmieniać, aż studia w końcu rzuciły kapelusze na ring, rozpoczynając własne platformy. Teraz istniejące platformy streamingowe były również bezpośrednimi konkurentami, wyznaczając początek nowego epoce, w której istnieje ryzyko wchłonięcia starych hollywoodzkich zasad wytwórni, w których talent miał znacznie mniej wpływ.

Pozew Johanssona dotyczący czarnej wdowy sprawia, że ​​wytwórnie grają według nowych zasad

Jeden z pierwszych większych plusków wielkich wytwórni, które dołączyły do ​​gry strumieniowej, pochodził z powodu Warner Bros. jednostronna decyzja o wypuszczeniu swoich filmów kinowych z 2021 r. na HBO Max. Ten ruch został wywołany zamknięciem kin i opóźnieniami filmów z pandemii COVID-19, ale nie może być zignorował fakt, że transmisja strumieniowa jest o wiele bardziej dochodowa niż kasa, nawet jeśli liczby nie są dziesiątkowane przez pandemia. Do Warner Bros. kredyt, ciężko pracowali, aby renegocjować kontrakty swojego głównego talentu, chociaż stało się to w obliczu masowy sprzeciw niezadowolonych twórców, który w przeciwnym razie mógłby wybuchnąć w proces sądowy, taki jak sprawa Johanssona. Posunięcie to miało również wiele długofalowych konsekwencji, ponieważ wielu wybitnych reżyserów nie jest zachwyconych tym posunięciem, w szczególności Christopher Nolan, który zakończył 19-letni związek z Warner Bros. nakręcić kolejny film w Universal.

Nie można też zignorować, że pozew Johanssona wytoczono w czasie, gdy CAA, największa agencja talentów w Hollywood, która reprezentuje Johanssona i wiele innych wielkich nazwisk z Disneya (i reszty branży), robi wielkie ruchy, szczególnie przejęcie konkurencyjnej agencji ICM Partners, dając wszystkim aktorom, których reprezentują, jeszcze większy wpływ na studia takie jak Disney. Podobnie jak Johansson i inne talenty, CAA nie chciałoby, aby ten moment w historii minął bez zaangażowania się w grunt, aby te same problemy ze starego systemu studyjnego nie stały się normą w branży post-streamingowej, także.

Jeden z największych problemów związanych z obsługą przez Disneya Czarna Wdowa wydanie wraca do standardu branżowego stworzonego wkrótce po wynalezieniu magnetowidu, w którym studia zabierałyby 80 procent domu przychody z filmów wideo przed zapłaceniem reszty aktorowi, co oznacza, że ​​wynagrodzenie aktora jest obliczane jako procent tylko 20 procent całości przychód. Korzystając z tego standardu, Disney kategoryzuje przychody ze strumieniowania jako „przychody z domowych filmów wideo”, co stanowi poważny problem, gdy transmisja strumieniowa jest równoczesna z wersją kinową, potencjalnie kanibalizując część dochodów kinowych, ale obliczając pozostałości ze znacznie niższej kwoty w dolarach, niż gdyby pieniądze zostały zarobione na kasa biletowa. Pozew Black Widow miał na celu ustanowienie precedensu, który uniemożliwi studiu przekształcenie tej praktyki w nowy standard branżowy.

Przed współczesną erą masowych franczyz opartych na IP, w których duże nieruchomości takie jak Gwiezdne Wojny i Marvel napędzają sprzedaż biletów, znani aktorzy byli jednym z najlepszych towarów w branży, a studia walczyły o blokowanie talentów. Gdy MCU eksplodowało, zrobiło to z przeważnie nieznanym talentem, czyniąc aktorów takich jak Chris Evans i Scarlett Johansson. Mniej więcej w tym samym czasie Warner Bros. budowała nową erę relacji z talentami, przyciągając takich aktorów jak Leonardo DiCaprio i reżyserów takich jak Christopher Nolan, chociaż strategia ta uległa drastycznej zmianie po odejściu Warner Bros. prezes, Barry Meyer, który został niespodziewanie zastąpiony przez Kevina Tsujiharę zamiast Jeffa Robinova, który był prezesem Warner Bros. Home Entertainment Group był głównym orędownikiem strategii WB dotyczącej relacji talentów. Dzięki temu dwa największe studia przeniosły się z talentu na franczyzy.

Pozew Black Widow dowodzi, że talent ma takie samo znaczenie, jak IP

W ciągu ostatniej dekady, przynajmniej w Disneyu, IP było królem, a studio sprowadzało stosunkowo nieznanych aktorów i reżyserów do opartych na producentach franczyz, takich jak Gwiezdne Wojny i Marvel. Korzystanie z nowych aktorów i reżyserów, którzy rosli, zwykle po mniejszym przeboju, firma mogła zarówno uratować pieniądze i utrzymać twórczą dźwignię, a talent był szczęśliwy, że mógł to zrobić, ponieważ to własność (i studio) uczyniły z nich gwiazda. Wyjątkiem potwierdzającym regułę jest: Robert Downey Jr., który negocjował umowy, dzięki którym był dobrze opłacany za swoje role w MCU, ale tego rodzaju umowa jest daleka od normy dla większości wielkich gwiazd franczyzy.

Teraz ta dynamika ponownie się zmieniła z powodu przesyłania strumieniowego, ponieważ duże platformy, takie jak Netflix, musiały znaleźć sposób na konkurowanie bez portfolio treści ugruntowanych studiów, a jedynym sposobem, aby to zrobić, było skorzystanie ze starszego podręcznika i przyniesienie wielkich armat kreatywnie. Jednym z pierwszych dużych wybuchów było sprowadzenie Davida Finchera i Kevina Spacey'a dla Domek z kart, ale z czasem będzie rosła, obejmując niektóre z największych gwiazd Hollywood wraz z czołowymi reżyserami, takimi jak Martin Scorsese, Spike Lee, Michael Bay i Zack Snyder. Oznaczało to również umowy z dużymi producentami, takimi jak Adam Sandler, lub umowy z wielkimi ikonami telewizyjnymi, takimi jak Ryan Murphy i Shonda Rhimes. W wielu przypadkach umowy te były również wynikiem tarć z byłymi pracodawcami. Z tego powodu Netflix i Amazon zyskały reputację dzięki temu, ile są w stanie zapłacić za pozyskiwanie znanych talentów. Szef filmu Netflix, Scott Stuber, chciał nawet zabrać na pokład Christophera Nolana.

Ta zmiana i pozew Johanssona pokazują, jak daleko do tyłu przesunęło się wahadło, a studia takie jak Disney próbują rzucić ich waga w związku z wydaniami strumieniowymi, talenty faktycznie mają szansę na walkę i upewnienie się, że ich kontrakty są szanowany. Podczas gdy kiedyś studia poszukiwały mniej znanych aktorów do dużych ról, wartość tych aktorów rosła wraz z marką. Kapitan Ameryka nie był aż tak gorącym towarem, zanim został gwiazdą MCU, a Chris Evans jest znany jako Kapitan Ameryka. To samo dotyczy Johansson i Czarna Wdowa. Tych ról nie można po prostu przerobić lub zignorować teraz, gdy postacie i wcielający się w nie aktorzy są wszyscy przyjęta przez namiętną publiczność, a zwłaszcza po pozwie Johanssona, studia będą musiały szanować że.

Film Flash: wszystko, co wiemy o historii (do tej pory)

O autorze