Screen Rant Wywiady Z twórcami krótkometrażowego filmu Bao firmy Pixar

Domee Shi to chińska kanadyjska artystka i animatorka. Pracowała przy takich filmach jak Na lewą stronę, Dobry dinozaur, oraz Iniemamocni 2. Niedawno Domee napisał i wyreżyserował animowany film krótkometrażowy Bao i została pierwszą kobietą reżyserką filmu krótkometrażowego Pixara. Becky Neiman jest weteranką Pixara, która pracowała przy filmach takich jak Samochody 2, WALL-E, Ratatouille, Na lewą stronę, Znalezienie Dory, oraz W górę. Ostatnio była producentem krótkometrażowego filmu Bao.

Screen Rant usiadł z nimi, aby porozmawiać o tym, jak Dome podrzucił pomysł Bao, znaczenie tytułu, różnorodność kulturowa filmów Pixara, wyzwania, z jakimi musieli się zmierzyć podczas produkcji, jak to jest być pierwszą kobietą-reżyserką w filmie krótkometrażowym Pixara, czego nauczyły się podczas Bao produkcję, ich cele na przyszłość, rodzinną atmosferę w firmie Pixar i to, co wynieśli z tego doświadczenia.

SR: Więc wiem, że był pewien pomysł, przynajmniej jeśli czytam, coś w rodzaju otwartego pomysłu. Jak do tego doszło i jakiego dokładnie tonacji użyłeś?

Dome: O tak. Więc nie robią tego zbyt często w Pixarze, ale zdarzyło im się, myślę, że w 2015 roku. To było tak, jak zapytali całe studio, jakby każdy mógł przedstawić trzy pomysły na krótki film dla Pixara. I to było prawie jak American Idol, jak różne rundy. Tak więc pierwsza runda składała się z kilku dyrektorów, sędziów. To było jak reżyserzy, nadzorcy, producenci. Wszedłem i miałem trzy pomysły. I właśnie narysowałem storyboardy z podstawowym początkiem, środkiem i końcem dla każdego z tych pomysłów. Bao był jednym z nich. A pomysł był prawie taki sam, jak w przypadku ostatniego filmu krótkometrażowego. To było jak o pustej chińskiej mamie. Jeden z jej pierogów ożywa jako mały chłopiec z pierogami, ona go wychowuje, przechodzą przez wzloty i upadki życia, a na końcu bum. Wszystko to było więc od samego początku. I szczerze mówiąc, nie miałem pojęcia, czy Pixar wybierze zaskakujące i kontrowersyjne zakończenie. Ale to był powód, dla którego tak bardzo im się to podobało. Ponieważ to ich zaskoczyło i zaskoczyło. Zabrała ich na emocjonalny rollercoaster i obejmowała wiele ulubionych potraw, którymi było pierogi i było naprawdę słodkie i myślę, że to były powody, dla których wybrali go jako oficjalny Pixar niski.

SR: I jeśli się nie mylę, twoja mama też ma zasłużony film.

Dome: Tak! I moja mama też tam jest. Tak, była jedną z konsultantek kulturalnych w tym krótkim filmie i dwa razy zaprosiliśmy ją na zajęcia z robienia pierogów. Naprawdę chciałem, aby animatorzy i artyści od efektów byli tam, próbując polubić, poczuć ciasto i powąchać wieprzowe nadzienie i po prostu spróbować ją naśladować. Jej technika dokładnie. Więc te początkowe ujęcia krótkometrażowego filmu, tak jak my używamy rąk mojej mamy jako odniesienia. A więc w najdrobniejszych szczegółach.

SR: A teraz wiem Bao ma dwa znaczenia, prawda?

Kopuła: Tak.

SR: Czy chcesz, abyśmy wiedzieli, czy chcesz powiedzieć, jakie są te dwa znaczenia. I oczywiście co to oznacza dla filmu.

Dome: Tak więc, powiedział w jeden sposób, „bao” oznacza bułkę na parze. To te małe, białe bułeczki gotowane na parze, jak zwykle wypełnione grillowaną wieprzowiną, które dostajesz z Chinatown. A potem powiedział w inny sposób, „bao”, co oznacza cenny lub podobny do skarbu. Pomyśleliśmy, że to idealna gra słów, tytuł tego krótkiego o tej cennej małej bułce parowej. I faktycznie, oficjalny chiński tytuł to „Bao Bao Bao”, więc to trzy razy jak bao, ale tak naprawdę oznacza to po prostu kumpla.

Becky: Tak. Właśnie dowiedzieliśmy się, że zostaliśmy przyjęci na ekranowanie w Chinach. Co jest bardzo, o czym wiemy, że nauczyliśmy się, że jest bardzo rzadkie lub tylko drugi krótki do zaakceptowania, kiedykolwiek.

Domee: Więc tak, jestem podekscytowany, że moja rodzina może to obejrzeć.

SR: To niesamowite. W porządku. Tak więc, wraz z wydaniem Kokosowiec Wydaje się, że w zeszłym roku Pixar próbował opowiedzieć historie, które nie stronią od tożsamości etnicznej czy kulturowej. W rzeczywistości wydaje się, że ostatnio podjęto świadomą próbę rzucenia pozytywnego światła na różne pochodzenie rasowe. w Bao, w perspektywie azjatyckiej jest autentyczność. W jaki sposób te elementy były wspierane przez cały proces przedprodukcyjny i produkcyjny?

Dome: Tak. Zawsze czuliśmy się zaszczyceni i szczęśliwi, że Pixar właśnie stał za tą historią, zupełnie jak całkowicie. I były ładne, prawie bez rąk. Chyba dlatego, że zwykle skupiają się na filmach fabularnych. Więc przez większość czasu meldowali się u nas tylko raz na parę, na przykład raz w miesiącu. Ale tak naprawdę to ja i moja scenografka Rhona, która sama jest chińsko-amerykańską. I to ona była odpowiedzialna za wygląd filmu krótkometrażowego. I upewniliśmy się, że wszystkie szczegóły są autentyczne w naszych domach dzieciństwa, naszych doświadczeniach. Ale też wzięliśmy na siebie to, żeby pokazać całą załogę. Zabieraliśmy ich na wycieczki do San Francisco i Oakland Chinatown. Nakarmiliśmy je jedzeniem. Zabrałem je do tej syczuańskiej restauracji w Oakland, którą bardzo lubię, bo to jest jedzenie, z którym dorastałem. A usta większości ludzi, ich języki spalone. Ale pomyślałem: „Nie, to jest dobre badanie. Musisz to wszystko poczuć. Musisz się pocić. Myślę, że to było super, że mogliśmy przeskalować te małe szczegóły do ​​tego krótkiego odcinka.

SR: Pixar jest w tym naprawdę dobry, ponieważ pojechałem na trasę prasową z Adrianem Moliną, kiedy to zrobiliśmy Kokosowiec i pojechaliśmy do Oaxaca w Meksyku. Tak więc wiem, że Pixar robi wiele z tych rzeczy, ale czy możesz ze mną porozmawiać o tym, co trafiło do produkcji i jak długo to trwało. Pomyślałem, że to naprawdę interesująca rzecz, o której mówiłeś. Jak to opierało się na jej rękach, które zasadniczo robiły pierogi. Jak długo trwała produkcja i z jakimi wyzwaniami się zmierzyłeś?

Becky: Tak więc właściwa produkcja zajęła około półtora roku. Jak powiedziała Domee, przedstawiła ten pomysł w 2015 roku. Od tego czasu, aż do rozpoczęcia produkcji, naprawdę stworzyła te storyboardy i zaczęła ich wygląd. I naprawdę nawinął historię do tego rodzaju idealnego planu architektonicznego, który załoga mogła naśladować. Ale potem zaczęliśmy składać ekipę. Tak więc cała sprawa zajęła półtora roku. A największym wyzwaniem, które moim zdaniem było również najbardziej zaskakujące, było to, jak trudno jest zadbać o odpowiedni wygląd jedzenia. Jednej rzeczy, której się dowiedzieliśmy, jest to, że wszyscy jesteśmy ekspertami. Wszyscy ludzie są ekspertami od tego, jak wygląda dobre jedzenie. Więc jeśli jest trochę nie tak, może rzucić publiczność. Możesz wyciągnąć publiczność z historii. Dlatego kluczowe było dla nas, aby było to idealne. A komputery nie chcą. Jedzenie nie jest po prostu tym, co komputery robią dobrze. Ponieważ jest tak naturalny i organiczny. Zmienia kształt. Komputery są dobre w robieniu twardych, błyszczących, symetrycznych rzeczy, które wyglądają świetnie. Doskonały. Tak więc naprawdę musieliśmy przesuwać granice tego, co te komputery mogą zrobić.

Domee: I była to świetna współpraca między działem artystycznym a działem efektów. Ponieważ Rona robiła recenzje z artystami od efektów, na przykład z nadzieniem wieprzowym. Powiedziałaby: „Och, wygląda trochę szaro, może dodaj więcej nasycenia, więcej różowych kolorów, dodaj więcej kawałków warzyw”. Ponieważ nie mogliśmy zrobić, po prostu realistyczne nadzienie wieprzowe. Musieliśmy sprawić, by wyglądało to jeszcze lepiej niż w rzeczywistości. To jak fotografia jedzenia. Musieliśmy więc prawie przesadzić z jedzeniem, więc wygląda jeszcze lepiej niż prawdziwe jedzenie.

Becky: I to też docenisz. Pracując nad Coco. Twórcą efektów, który zaprojektował i pracował nad mostem nagietkowym, był ten sam artysta efektów, Dave Hale, który wykonał nasze zdjęcie do smażenia. To było tak, jakbyśmy byli naprawdę szczęśliwi, że mogliśmy pracować w studio z niektórymi z naszych najlepszych artystów efektów. Ale nawet te strzały z jedzeniem, mam na myśli, że są przyzwyczajeni do wysadzania rzeczy w powietrze, robienia ognia, fajerwerków i mostu nagietkowego, a nawet to było dość trudne.

SR: Cóż, wykonali świetną robotę, bo po filmie, nie żartuję, pojechałem do Chinatown i kupiłem chińskie jedzenie. Mam na to ochotę. Więc popraw mnie, jeśli się mylę, jesteś pierwszą kobietą-reżyserem krótkometrażowego filmu Pixara. Kiedykolwiek. To wspaniale. Ale jak się z tym czujesz? Jeśli nie masz nic przeciwko, że pytam, jestem ciekawa, co o tym myśli twoja mama?

Domee: Czuję się naprawdę zaszczycona i pokorna, i nadal nie mogę w to uwierzyć. Ale co myślisz, mamo?

Pani. Shi: Jestem z niej bardzo dumny. Dziękuję też Pixarowi. Aby uzyskać tę okazję.

Dome: Tak, to było szalone. Mam też nadzieję, że jestem pierwszą z wielu reżyserek filmowych Pixara, wielu reżyserek filmów fabularnych. Myślę, że nadszedł czas. Więc jestem naprawdę podekscytowany.

SR: Czy to skłoniło cię do myślenia o tym, co chcesz dalej robić, być może z punktu widzenia funkcji?

Dome: Cóż, właściwie pracuję nad potencjalną funkcją. Mój własny pomysł na film fabularny jest obecnie w fazie rozwoju w firmie Pixar. Tak więc jestem podekscytowany, aby zobaczyć, dokąd to zaprowadzi. Jestem podekscytowany, ponieważ 90-minutowy format opowieści jest ogromnym wyzwaniem. Ale mogę wypróbować wiele różnych rzeczy.

SR: Cóż, o to właśnie chciałem zapytać. Ponieważ oczywiście zrobienie 90-minutowej funkcji jest dużo większym wyzwaniem. Przez cały ten proces, nie tylko technicznie, ale czego się nauczyłeś, nawet gdy byłeś rozwijanie historii, czego dowiedziałeś się o sobie lub po prostu o tym, co chcesz robić w przyszłości w Pixarze?

Domee: Tak, nauczyłem się, że największą rzeczą, jakiej się nauczyłem, było to, że zawsze chcę, aby publiczność reagowała na coś na ekranie. Jeśli po prostu wpatrują się w ekran i prezentowane są im informacje, to nie działa. I było tak wspaniale, ponieważ wydaje mi się, że filmy krótkometrażowe są świetnym poligonem dla filmów fabularnych w przyszłości. I, ale są trochę jak wszystko w funkcji, ale po prostu skondensowane. To było naprawdę niesamowite móc po prostu doświadczyć całego potoku, ale w tym małym kawałku. Dowiedziałem się, że po prostu lubię wywoływać reakcje ludzi. Siedzenie w teatrach i słuchanie ludzi śmiejących się z żartów, które opowiedziałeś cztery lata temu, było niesamowitym przeżyciem. A ty myślisz: „Tak, to jest świetne, to jest takie dobre”. Albo jak kiedy łapią oddech albo kiedy płaczą. Tym właśnie jest dla mnie robienie filmów. Wydobywa taką reakcję z ludzi. Ponieważ oznacza to, że wszystko, nad czym pracujesz, łączy się z nimi. Więc chcę to robić dalej.

SR: Bao wraz z Iniemamocni, oba są rodzajem studiów postaci na temat rodzin. A Pixar został rozpoznany, byłem tam raz i czuję się jak w rodzinie. I kampus jak think tank. Zauważyłem z tym otwartym rodzajem boiska, a także z Kokosowiec, wiem gdzie Adrian (Adrian Molina, współreżyser Kokosowiec) zaczęło się gdzieś indziej w firmie Pixar, a skończyło na wzroście. Naprawdę skupili się na przeniesieniu własnego talentu na wyższy poziom. Czy możecie ze mną porozmawiać o rodzinnej atmosferze w Pixarze?

Becky: Tak. Chciałem powiedzieć, czego nauczyłem się jako producent krótkiego metrażu, to jak ważne jest, aby go zdobyć grupa ludzi, którzy są ze sobą zsynchronizowani i naprawdę się nawzajem wspierają. Jeden z naszych kierowników produkcji posłużył się analogią wysięgnika kajakarzy lub kajakarzy. Kiedy wszystkie są zsynchronizowane i pracują razem, może to wydawać się łatwe. Ale jeśli ktoś nie jest zsynchronizowany, może to być naprawdę trudne. I tak wszyscy rozmawiamy o tym, jak naprawdę ten krótki film był jednym z tych momentów, w których wszyscy byliśmy zsynchronizowani. I to było naprawdę łatwe i przyjemne dla nas wszystkich. Po prostu była w stanie opowiedzieć tak wyjątkową, oryginalną, a jednocześnie osobistą historię. To jest tak, specyficzne kulturowo, ale tematy są tak uniwersalne. To było bardzo motywujące dla wszystkich. Ludzie dołączali do załogi i mówili: „Jestem kluseczkami, jestem mamą, jestem dziewczyną”. Każdy mógł. W tej obsadzie był ktoś, z kim ludzie mogli się utożsamiać, bez względu na pochodzenie. I tak wszyscy byli naprawdę podekscytowani, żeby nad tym pracować.

SR: Kiedy przechodziłeś przez ten proces, czy było coś, o czym mogłeś pomyśleć: „OK, chcemy spróbować to tam wprowadzić”, ale to nie do końca zadziałało? Bo film jest świetny. Czy było coś, czego oboje chcieliście, na przykład: „Och, byłoby wspaniale, gdybyśmy mogli to po prostu uwzględnić”.

Domee: Cóż, gdyby to zależało ode mnie, byłoby to jak 10-minutowe porno z jedzeniem.

Becky: Te shoty z jedzeniem byłyby dużo dłuższe.

Domee: Byłbym po prostu strzałem do smażenia przez jakieś pięć minut. Tak, myślę, że najtrudniejsza i najbardziej ograniczająca część to tylko te siedem minut. Siedmiominutowy limit czasu. Tak wiele chcesz powiedzieć. A ty chcesz zawrzeć tak wiele szczegółów o chińskim życiu, o tym, o tym i o tym. I chcesz pokazać wszystkie te urocze małe gagi z knedlami. Ale musisz się ograniczyć i po prostu powiedzieć: „OK, czego ta historia potrzebuje w tym momencie?” Ono musi pokazywać Knedelka i Mamę zbliżających się do siebie, albo pokazywać im coraz dalej i dalej oprócz. Więc to zawsze były trudne decyzje, aby wykonać każdy strzał.

Becky: W każdym ujęciu jest 114 strzałów w krótkim. Każde ujęcie zostało starannie opracowane i zaprojektowane. I każda część planu, każdy element oświetlenia, każdy element, wszystko, co potrzebne do opowiedzenia historii, jak powiedział Domee. Oświetlenie było częścią gawędziarza. Były ujęcia, które zaczynają się, gdy mama i knedle są oświetlane tym samym ciepłym światłem. Ale potem, gdy zaczynają się rozrastać, mama w cieniu, Kluska jest w świetle, więc można było zobaczyć, że są wizualnie odsunięte od siebie. Kostium mamy zmienia się przez cały ten krótki film. Ten wzór na jej koszuli staje się coraz bardziej żywy i kolorowy, gdy staje się szczęśliwsza. Tak więc w każdym ujęciu dzieje się coś, co pomaga poruszyć historię. I myślę, że ograniczenie było całkiem fajne. Oznaczało to, że musimy zrobić wiele takich rzeczy.

SR: W tym czasie opowiedziałeś wspaniałą historię. Teraz ostatnie pytanie. Jeśli jest jeden wniosek z tego całego doświadczenia, który możesz z tego wyciągnąć, to co to jest?

Domee: Dla mnie to wymaga wioski, dla filmowców, zrobienie filmu. To nie wszystko zależy od reżysera. To ogromna współpraca. I ogromny wysiłek, aby po prostu zebrać wszystkich na tej samej stronie i dążyć do tego celu.

Becky: To sport zespołowy.

Domee: To zdecydowanie sport zespołowy.

SR: Jesteście niesamowici. To było niesamowite. Bardzo dziękuję.

Zwiastun Batmana wspiera dwie teorie wielkiego Bruce'a Wayne'a