Najlepsze występy filmowe dekady

Oto bardzo najlepsze występy filmowe dekady. W ciągu ostatnich dziesięciu lat na dużym ekranie pojawiła się szeroka pula spektakli, a teraz, gdy dekada zbliża się do końca, nadszedł czas, aby zastanowić się, które z nich znalazły się na szczycie pozostałych. Oczywiście zebranie zbioru aktorów w jakimkolwiek stopniu jest zadaniem niemal niewdzięcznym, zwłaszcza gdy próbuje się objąć całą dekadę kina.

Lata 2010 z pewnością zostaną zapamiętane jako integralna i postępowa saga w kinematografii. Same ewolucje techniczne spowodowały z kolei rewolucje kinowe: umiejscowienie i znaczenie filmy komiksowe na nowo zdefiniowali produkcję, marketing i ekspozycję wszelkiego rodzaju filmów. A jednak w tym chaosie nie tylko niezależna kinematografia zdołała znaleźć swoją młodą, rosnącą publiczność, ale także zjawiska kulturowe – przede wszystkim te wniesione przez #Ruch MeToo – pobudziły rodzaje ról dostępnych dla kobiet.

Ten pouczający okres w rozrywce został zniszczony przez występy niektórych z najlepszych nadchodzących i uznanych aktorów w branży. Oto 13 przedstawień filmowych z tej dekady, które wywarły niezatarte wrażenie na widzach na całym świecie.

13. Daniel Kaluuya – Wdowy

Daniel Kaluuya to jedna z najbardziej obiecujących karier, jakie pojawiły się w tej dekadzie. Po tym, jak zaimponował ówczesnemu komikowi, który wkrótce zostanie autorem Jordanem Peele, swoim niezapomnianym występem na Czarne lustro, Kaluuyasoon pomógł zmienić krajobraz horroru i kina politycznego dzięki Wyjść. Ale podczas gdy fani dyskutowali o miejscu tego ostatniego filmu w gatunku, każdy, kto był świadkiem zwrotu Kaluuyi w filmie Steve'a McQueena Wdowynie mógł dłużej wątpić w zdolność brytyjskiego aktora do wzbudzania prawdziwego, współczesnego strachu. Jako Jatemme, brat i zabójca na zlecenie podejrzanego polityka Jamala Manninga (Brian Tyree Henry), Kaluuya obejmuje kilka miejskich horrorów – wszechobecną chciwość, obezwładniającą moc i, co najważniejsze, spontaniczna i bezmyślna przemoc – w z pewnością najbardziej niedocenianym przedstawieniu jego młodych kariera zawodowa.

12. Lakeith Stanfield – Przepraszam, że przeszkadzam

Podobnie jak Kaluuya, rola Lakeitha Stanfielda w Wyjść, choć niewielki, pomógł rzucić światło na okropności pasywnej amerykańskiej bieli. Ale kiedy młody aktor i raper z San Bernardino w Kalifornii miał okazję zagrać w roli głównej Nadmiernie sensacyjne, żywe i satyryczne spojrzenie rapera Bootsa Rileya na kapitalistyczną, zmonopolizowaną kulturę w Przepraszam, że ci przeszkadzam, zaoferował najdziwniejszy, ale zrównoważony występ w swojej karierze.

w Przepraszam, że ci przeszkadzamStanfield gra Cassiusa (lub Casha) Greena, mało ambitnego telemarketera, który po otrzymaniu kluczowego, rasowego sekretu biznesu, wspina się po szczeblach korporacyjnej drabiny. Dla tych, którzy nie widzieli filmu, gdzie ta drabina idzie, jest całkowicie absurdalna, niedaleka bajkowa kraina, która jest w równym stopniu szalona i przejmująca. Występ Stanfielda kieruje publiczność przez to stylowe, wysokie pustkowia z surowym i trafnym oszołomienie, pokazując, jak szalone rzeczy mogą się stać, gdy pozwolisz, aby twoja chciwość przelała się na twoje wartości.

11. Michael Keaton – Birdman lub (Niespodziewana cnota ignorancji)

Jeśli kolej Michaela Keatona jako Mrocznego Rycerza w Gotyk Tima Burtona Ordynans filmy zrobili cokolwiek, uformowali aktora i jego publiczność w ramach przygotowań do jego ostatecznej roli w Alejandro G. Inarritu Birdman lub (Niespodziewana cnota ignorancji)). W filmie Keaton gra Riggana, wyblakłego aktora, formalnie znanego z głównej roli w superbohaterze franczyza (brzmi znajomo?), próbując na nowo rozpalić swoją karierę poprzez własną produkcję na Broadwayu projekt.

Ta rola jest nie tylko lekką karykaturą Kariera Keatona w tamtym czasie – od tego czasu aktor ożywił swoją karierę i dał kilka występów kalibru nagród – ale także pokazał, że potrafi przebrnąć przez hipnotyczną historię. Gdy rzeczywistość i fantazje Riggana zaczynają się zderzać, aż do momentu, w którym jedno wydaje się nie do odróżnienia od drugiego, Keaton łączy humor ze strachem podczas tej altruistycznej podróży sławy i fortuny.

10. JK Simmons – Whiplash

W tym nagrodzonym Oscarem przedstawieniu J.K. Simmons ukrywał nadużycia pod pasją i determinacją. Jako nieoficjalny lider prestiżowej szkoły muzycznej w Nowym Jorku, wykazywał wszechogarniającą energię i aurę prestiżu, który sprawił, że było nieco zrozumiałe, dlaczego tak wielu ambitnych muzyków, takich jak Andrew Neiman (Miles Teller), niewolniczo zadowalając go. Druga funkcja Damiena Chazelle'a, Bicz, jest po prostu katapultowany przez to kultowe i ikonicznie brutalne przedstawienie – prawie jak krzesło.

9. Frances McDormand – Trzy billboardy za Ebbing, Missouri

Frances McDormand zdobyła swoją drugą nagrodę Akademii za rolę ognistej wojowniczki sprawiedliwości społecznej Mildred Hayes w Martinie McDonagh's Trzy billboardy za Ebbing, Missouri. Zradykalizowana przez okrutne morderstwo córki i niemożność rozwiązania problemu przez lokalny oddział policji w przypadku, zwrot McDormanda jest zdefiniowany przez jego szorstką, dzielną powierzchowność i miękki rdzeń czający się pod spodem to. Symfonia tych dwóch, zestawiających się ze sobą istot, jest tym, co się rozgrywa Trzy billboardy, film, który przypomina nam, jak zaciekła może być miłość matki.

8. Allison Janney – ja, Tonya

Kolejny przypadek nadużycia w dążeniu do wielkości, występ Allison Janney w pojeździe Margot Robbie ja, Tonyajest niczym innym jak wstrząsaniem. Jako matka zawstydzonej, ale skądinąd błyskotliwej łyżwiarki Tonyi Harding (Robbie), Janney starała się wzbudzać determinację poprzez strach. Tonya może mieć własne zdanie, ale w scenach, w których Janney musi stanąć w obronie swoich czynów, dziwna, prawie przyprawiająca o mdłości mieszanka dymu papierosowego, humoru, przerażenia i frustracji, która z tego wynika, jest całkowicie urzekający.

7. Willem Dafoe – Projekt Floryda

Znany z niestabilności znaku towarowego, Willem Dafoe bez wysiłku przenika do świata aktorów dziecięcych i ulicznych wykonawców Seana Bakera Projekt Floryda. Jako Bobby Hicks, kierownik przerażająco fioletowego motelu w pobliżu Magicznego Królestwa, Dafoe nosi ramiona rycerz z klasy robotniczej, człowiek, który pomimo swoich najlepszych wysiłków musi wytrzymać realia bezlitosnego społeczeństwo. Jego poczucie obowiązku jest zagrożone przez jego uderzający brak siły w każdej sytuacji i chociaż jego motywy są czyste, Dafoe przedstawia ostateczne niezdolności Bobby'ego z poczuciem cichej porażki, a nie wokalem skandal.

6. Joe Pesci – Irlandczyk

Joe Pesci przez większość dekady był nieobecny na scenie filmowej, ale kiedy postanowił wrócić do aktorstwa z niektórymi ze swoich największych współpracowników – Robertem De Niro i Martinem Scorsese – dla Irlandczyk, długo oczekiwany powrót był majestatyczny i wspaniały. Ale nie z powodu, którego byś się spodziewał.

Podczas gdy role gangstera Pesci w Goodfellasoraz Kasyno dominowała straszliwa lepkość w jego żyłach – mężczyźni chętni do pociągnięcia za spust lub dźgnięcia noża – jak Filadelfia don Russella Bufalino, istnieje równie przerażająca aura generowana przez powściągliwość Pesci. Słowa Bufalino są starannie dobierane; jego czyny są nakłaniane przez innych; a on, grając zakulisową rolę, patrzy na śmierć (wygląd „to jest, czym jest”, który mafiosy ze Scorsese zawsze chowali do kabury). To bez wątpienia jedno z najbardziej inspirujących dzieł Pesci i doskonałe zakończenie trylogii gangsterskiej trzech mężczyzn.

5. Naomie Harris – Światło księżyca

Tylko z dwoma dużymi premierami kinowymi – zwycięzcą Best Picture światło księżycai zeszłoroczny genialny i kryminalnie niedoceniony Gdyby ulica Beale mogła mówić– Barry Jenkins dał się poznać jako gawędziarz oparty na postaciach, który skupia się na wyczerpujących realiach zmarginalizowanych i niezrozumianych społeczności. Z światło księżyca, rozległy miejski epos, opowiada historię młodego Afroamerykanina, którego dzieciństwo i dorosłość są manifestowane przez otaczających go ludzi.

Niestety, jego matka (przerażająco grana przez Harrisa), osoba, która powinna tam być dla Chirona, nie jest niczym innym. Ten wstrząsający obraz domowego nieszczęścia ilustruje, jak kluczowy jest dom w definiowaniu jednostki. Walka Chirona o zaakceptowanie każdego aspektu samego siebie może pozornie wydawać się walką wewnętrzną; ale w kontekście jego wychowania, w którym jego przygnębiona matka nie może nic poradzić na to, że wpędza swoje życie w awarię, są one zrozumiałe.

4. Casey Affleck – Manchester nad morzem

Jak jeden niewinny błąd może się zmienić? resztę czyjegoś życia? Na to pytanie postanowili odpowiedzieć Casey Affleck i scenarzysta/reżyser Kenneth Lonergan w swoim pełnym żalu projekcie Manchester nad morzem. Pogrążony w udręce Affleck próbuje poradzić sobie ze śmiercią swojego brata (Kyle Chandler) i późniejszym sierocińcem jego siostrzeńca (Lucas Hedges). Ale zamiast oferować emocjonalnie wybuchowy występ, Affleck ukrywa nienawiść do siebie Lee pod niezliczonymi warstwami przeciągających się barier. Przypadki wycieku gniewu i depresji w Manchester nad morzem są znacznie potężniejsze niż to, co jest w stanie wykonać w dowolnej liczbie przepełnionych krzykiem scen.

3. Natalie Portman – Czarny łabędź

Rola staje się aktorem. Nie, Natalie Portman tak naprawdę nie pojawił się jako odziany w pióra tancerz baletowy pod koniec psychoseksualnego thrillera Darrena Aronofsky'ego Czarny łabędź, ale jej wymagający, obsesyjny zwrot wzbił się najwyżej. W dekadzie wypełnionej wszechogarniającymi występami (Jackie, Unicestwienie, Vox Lux), nagrodzony Oscarem portret Niny, będącej u szczytu kariery tancerki represjonowanej seksualnie, Portman jest przekonujący, wyczerpujący i przede wszystkim nieustraszony. Jednak chyba największy wkład aktorki w film polega na jej umiejętności sięgania do gwiazd bez przesady – co na tle teatralnego charakteru filmu jest trudne.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis zawsze był kojarzony ze swoją zdolnością do przekształcania się w postaci, które grał – na ekranie i poza nim – przez większość swoich dziesięcioleci i niestety, zamykanie kariery. Ale kiedy ma się okazję stać się jedną z najbardziej płodnych postaci w kraju w Lincoln, ten Ostatni Mohikanin oraz Tam będzie krwawoStar panował z należytą starannością, obejmując ważkie okoliczności kadencji Lincolna z jego poczuciem przywództwa i osobistym stosunkiem do wykonywanych zadań. Historia będzie mogła tylko gapić się na ten portret jednego z jej wielkich patronów.

1. Joaquin Phoenix – Mistrz

Jesteś więźniem cudzych kaprysów i zawsze będziesz. To zniechęcająca rzeczywistość stojąca przed Paulem Thomasem Andersonem Mistrz, i jest to rzeczywistość, z której bohater Joaquina Phoenixa, Freddie Quell, chce eksplodować. Przez większość tej zakręconej produkcji Freddie jest bardziej zwierzęciem niż człowiekiem; gryząc swoje dzikie pragnienie wolności, będąc więźniem dziwnych kultowych rytuałów „Sprawy”, Phoenix emanuje smutkiem, izolacją, humorem i strachem. Ta wszechstronna wydajność jest nie tylko najlepsza niezwykle wszechstronny aktor ma do zaoferowania, ale to najlepsze, co zobaczysz w tej dekadzie.

Zwiastun Flasha: Zakrwawiony kaptur i kostium Batmana wyjaśnione

O autorze