Prawdziwy hołd Supergirl ujawnia największą słabość DCEU

click fraud protection

Z nową limitowaną serią Toma Kinga i Bilquis Evely Super dziewczyna: Kobieta jutra biorąc skrzydła, wielu, w tym sam pisarz King, szybko zwróciło uwagę na stosowny hołd w tej historii dla klasycznej powieści zachodniej Prawdziwe męstwo, napisany przez Charlesa Portisa w 1968 roku. Ta opowieść o zemście z udziałem dobrze wypowiadana młoda Mattie Ross a jej wysiłki, by zwerbować stróża prawa Rooster Cogburn do ścigania banitów, którzy zamordowali jej ojca, były wierne odtworzone w nowej serii Kinga, z nową postacią Ruthye zastępującą Mattie i Karę Zor-El, Supergirl, analogicznie do Cogburn. Sukces Kinga w stworzeniu tego hołdu, który już kształtuje się jako szalona jazda, nie tylko jeszcze bardziej wydłuża jego serię na najwyższym poziomie w DC, ale także ujawnia zaskakującą słabość innego głównego twórczego przedsięwzięcia DC: Rozszerzony wszechświat DC ciągłość filmu.

Z Super dziewczyna, bezpośrednie podejście Kinga i Evely do kosmosu-zachodniego stanowi odpowiedni kontrast z ostatnimi zabiegami ekranowymi DC dla ich stajni superbohaterów. Jest dobrze udokumentowane, że podczas gdy 

Marvel Cinematic Universe od dawna jest królem kasowych serii filmów o superbohaterach, a jego 23 filmy zarabiają obecnie ponad 22,5 miliarda dolarów na całym świecie, 10 filmów DCEU zarobili tylko około 5,6 miliarda dolarów, nie spełniając potencjału określonego w poprzednim DCMroczny rycerz trylogia Christophera Nolana. Chociaż krytycy mogą różnić się co do charakteru wad DCEU, które doprowadziły do ​​tej rozbieżności w popularności, jedna możliwość może mieć związek z ich różnicą fundamentalna koncepcja superbohatera i następująca rozbieżność w metodologii, którą DC i Marvel ożywili w swoich opowieściach o srebrze ekran.

Supergirl: Kobieta jutra zaczyna się od niemal identycznej przesłanki do Prawdziwe męstwo, w którym Supergirl wcieli się w rolę wędrownego stróża prawa, który stara się zlikwidować niesprawiedliwość w podobnym duchu, co klasyczny western. Chociaż może się to wydawać nie na miejscu, a przynajmniej nie na miejscu, podejście Kinga podkreśla w rzeczywistości bardzo stary aspekt gatunku superbohaterów, który sięga czasów ich początków w Komiksy akcji #1: mianowicie, że superbohaterowie, w przeciwieństwie do innych archetypów gatunku, są bardzo plastycznym rodzajem bohaterów i którzy idealnie odnajdą się w każdej sytuacji, a więc w każdym gatunku, bez których ich kreatywne zespoły mogą opracować wydanie.

Bohater z tysiącem ról

Sam King zademonstrował wszechstronność gatunku superbohaterów w swoich ostatnich seriach, w tym Dziwne przygody, który przyjmuje ton klasycznego politycznego thrillera zmieszany z badaniem psychologicznej dwoistości retro-futurystycznego bohatera Adama Strange'a; oraz Batman/Kobieta-Kot która graniczy z dramatem kryminalnym/romansem superbohatera dekonstrukcjonizmu. Po części stylistyka Kinga nawiązuje do klasycznych bohaterów znakomicie ukazuje tę elastyczność w gatunku superbohaterów, ponieważ te gatunki macierzyste, z których wywodzą się opowieści o superbohaterach, są tak formującą częścią historii, którą składa hołd do.

Jednak innym możliwym powodem może być połączenie tych archetypowych postaci z klasycznymi konwencjami z innych gatunków, takich jak true przestępczość, science-fiction i westerny doprowadziły do ​​niektórych z najpopularniejszych historii w medium komiksowym, a także do gatunku superbohaterów na duży. Co uderza w okolicznościach oceny podejścia Kinga i porównania go z MCU a DCEU to odpowiednio, jak bardzo przypomina ton wkręcany Marvela w MCU i jak mało czy Marka własna DC w DCEU.

Opowieść o dwóch wszechświatach

Superbohater jako gatunek zyskiwał na popularności i malał od momentu powstania w 1938 roku, począwszy od roku stosunkowo zadziorna moda przed przeprowadzką do obozu lat 50. i 60. i powrotem do jego fundamentów w latach Lata 80. Ważne jest, aby pamiętać o ich początkach, gdy wyrosły z fikcji pulpy z początku lat 20NS Wieku, takich jak zamaskowani zachodni bohaterowie, tacy jak Zorro lub kolorowe włóczki detektywistyczne, takie jak Dick Tracy. Te początki zawsze były ważne w nadawaniu tonu kawałkom superbohaterów.

Prawdopodobnie jeden ważny klucz do sukcesu filmu DC z 2008 roku Mroczny rycerz czy to było połączone? Batmana unikalny i nieco dziwaczny projekt gatunku superbohaterów, galeria kolorowych łotrów i akcja z klasycznym gatunkiem kryminalnym dramat, płynne połączenie dwóch rodzajów historii, które składały hołd początkom postaci, ale także wydawały się nowe i rewolucyjny. Zgodnie z tą samą logiką King ma Supergirl walczącą z kosmicznymi kowbojami; to idealne połączenie jej własnego klasycznego typu połączonego z powiązanym gatunkiem przygodowym. Jednak opowieści o superbohaterach mają swoje korzenie w tradycji znacznie starszej niż powieści groszowe: superbohaterowie są bardziej związani z legendarni bohaterowie minionych dni, jak Zygfryd czy Gilgamesz, postacie na wpół religijne, które pojawiały się jako postacie w poematach epickich. Jest to tradycja, do której dąży DCEU, i okazała się nie być w pełni związana z dzisiejszymi odbiorcami.

Zaawansowana teoria gatunku

Związek między gatunkiem superbohaterów a jego rodzeństwem/gatunkami rodzicielskimi zademonstrowany w: Mroczny rycerz został przyjęty przez MCU z dość potężnym efektem: Thor i jego fantazyjne przygody, Doktor Strange i jego mistyczne podróże, Strażnicy Galaktyki a ich ragtagowe eskapady sci-fi odniosły sukces, ponieważ przedstawiały superbohaterów wtopionych w ramy budowany obok innych dyscyplin gatunkowych, tak jak robi to obecnie King Super dziewczyna. Z drugiej strony DCEU, który obejmuje filmy takie jak Cudowna kobieta, Człowiek ze stali, Legion samobójców oraz Liga Sprawiedliwych, wydaje się, że w dużej mierze zrezygnował z tego nieco bardziej zniuansowanego podejścia, aby zamiast tego kątować filmy o superbohaterach, które nawiązują do starożytnego mitu, a nie współczesnej fikcji. I na tym polega ich problem.

Na przykład, Cudowna kobieta to nie film o superbohaterach połączony z filmem wojennym: to film o ponadczasowej półbogini opowiedzianej jako utwór z epoki, który w niewielkim stopniu opiera się na historii rzeczywistego okresu, w którym ma być efektywny. A tym samym, Człowiek ze stali nie jest filmem science-fiction, tylko alegorią historia postaci podobnej do mesjasza dorastanie, przypowieść, która nawet pozornie ma więcej wspólnego ze starożytnymi mitami niż z jakąkolwiek współczesną literaturą.

Analizując podejście redakcyjne do całościowego opowiadania historii franczyzy, ważne jest, aby: najpierw zmierzyć publiczność, dla której te produkcje, w tym przypadku te filmy, są przeznaczone, a jednocześnie ten DCEU stworzyła wiele wizualnie imponujących i ponurych prac filozoficznych, jedną krytyką, która została im wyrzucona, jest to, że nie są „zabawne”. Być może odnosi się to do nieco ponury, mityczny ton gatunku „superbohaterów” zinterpretowany przez DC, ton, który jest po części mroczny, ponieważ wywodzi się z tego, co było zasadniczo religijnym pismem, a nie z dziecięcej przygody historie. Z biegiem króla zaczyna się Supergirl: Kobieta jutra, jasne jest, że gdy zamiast tego jego firma macierzysta stosuje nieco luźniejsze podejście do swoich bohaterów serii, magia superbohaterów wciąż jest żywa i ma się dobrze.

Mephisto prawie spowodował, że Spider-Man’s Awful Clone Saga

O autorze