15 najbardziej wpływowych kulturowo filmów z lat 60.

Mimo że cały czas pojawiają się oryginalne filmy, wiele współczesnych hitów jest mocno inspirowanych filmami które zostały wydane kilkadziesiąt lat temu, jeśli nie były ich bezpośrednią kontynuacją, jak w przypadku niezniszczalnego Jamesa Bonda franczyzowa.

Filmy są jednak formą mediów, która ma ogromny wpływ na popkulturę w ogóle, a lata 60. były dekada, w której nastąpił ogromny zwrot w sposobie, w jaki ludzie żyli i co zostało uznane za akceptowalne pod względem głoska bezdźwięczna. Ta dekada była pod wieloma względami punktem zwrotnym, a najpopularniejsze filmy lat 60. często to odzwierciedlały.

Zaktualizowane 10 października 2021 przez Marka Birrella: Najpopularniejsze filmy lat 60., choć niekoniecznie tak często wymieniane w dyskursie mainstreamowym, jak kiedyś, nadal stanowią fundament popkultury, jaką większość ludzi zna dzisiaj. Od westernów i filmów szpiegowskich po horrory i science fiction, lata 60. na nowo odkryły wiele z najsłynniejszych podstaw popularnego kręcenia filmów i każdy z nich najbardziej wpływowe filmy dekady z całego świata muszą być rozpoznane, jeśli wszystkie odniesienia i inspiracje w dzisiejszym świecie mają być odpowiednio zrozumiany.

Django (1966)

● Dostępne na Tubi i Vudu

Po rozkwicie, jakim cieszyły się westerny od lat 30. do 50., gatunek zaczął przechodzić wywrotowe zmiany w latach 60. tymi odmianami był wzrost popularności tzw. „Spaghetti Western”, głównie włoskich produkcji osadzonych na amerykańskim Zachodzie lub w Meksyku, ale często kręconych głównie w Hiszpania.

Z tego nieco niszowego, ale wciąż niezwykle wpływowego podgatunku, dwóch reżyserów jest pamiętanych jako najbardziej znanych, pierwszym jest Sergio Leone, a drugim Sergio Corbucci. Najtrwalszym dziełem Corbucciego był jego własny tajemniczy rewolwerowiec, Django, którego nazwisko przetrwało do dziś w kulturze popularnej, w dużej mierze dzięki filmowi Quentina Tarantino Django Unchained, który zawiera epizod z oryginalnym aktorem Django, Franco Nero. Styl oryginalnego filmu o zemście można jednak wyraźnie zobaczyć w różnych historiach o pulpie w filmie, telewizji i anime.

Lawrence z Arabii (1962)

● Dostępne na Pluto TV

Przez bardzo długi czas po Lawrence z Arabii został wydany po raz pierwszy, prawie każdy film, w którym pojawiła się pustynia, w jakiś sposób nawiązywał do historycznej epopei Davida Leana. Szerokie ujęcia zapierających dech w piersiach krajobrazów i poruszająca muzyka Maurice'a Jarre'a stały się nieodłączną częścią tego, jak popularne kultura ogląda pustynne krajobrazy, nie wspominając o wpływie filmu na to, czego widzowie oczekiwaliby od ogólnego zakresu filmu podróż.

Film zdobył 7 Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu, i chociaż przegrał z Gregorym Peck za rolę w filmie Zabić drozda, kolej Petera O'Toole'a jako tytułowego T.E. Lawrence jest często naśladowany nawet w dzisiejszych czasach.

Planeta małp (1968)

● Dostępne w HBO Max

Chociaż jego ostatnie ujęcie może nadal być najsłynniejszą rzeczą w nim i nadal jest parodiowane do dziś jako jeden z najbardziej znanych przykładów zakończenia skrętu, Planeta małpjako cały film okazał się bardzo wpływowy w gatunku science-fiction.

Choć według współczesnych standardów osobliwy, makijaż małpy w filmie był dużym krokiem naprzód w tworzeniu filmów gatunkowych i jego bezpośrednim podejście do metafor społecznych okazało się tak popularne wśród widzów w latach 2010, kiedy seria została wznowiona, jak w Lata 60.

Dziecko Rosemary (1968)

● Dostępne na Starz

Dziś premiera high-endowych i prestiżowych horrorów nadal naśladuję poziom jakości obserwowany w Dziecko Rosemary, w którym dramat o związku między Mią Farrow i nowojorską parą Johna Cassavetesa dominuje nad przerażającymi obrazami lub zaskakującymi przerażeniami.

Przełomowa wówczas eksploracja filmu i podniesienie emocji związanych z ciążą i macierzyństwem we wstrząsający horror jest czymś, co wciąż jest wysoko cenione przez krytyków w filmach takich jak Dziedziczny, Babadooki, oraz Musimy porozmawiać o Kevinie.

Yojimbo (1961)

● Dostępne w HBO Max

Arcydzieło samurajów Akiry Kurosawy Yojimbo miał ogromny wpływ na światowe kino nie tylko po latach 60., ale także w ich trakcie. To było nieoficjalnie przerobiony przez reżysera Spaghetti Western Sergio Leone, zapożyczając tak wiele z historii, że pozew został złożony przez japońskich dystrybutorów, Toho.

Wędrujący wojownik Toshiro Mifune, będący podstawą kamiennej postaci Clinta Eastwooda, jest wystarczającym dowodem na zdolność filmu do inspirowania ale inteligentna fabuła tej historii stała się równie ważnym krokiem w rozwoju filmów akcji, jak wspanialsza epopeja Kurosawy, Siedmiu Samurajów.

Noc żywych trupów (1968)

● Dostępne w Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu i Pluto TV

Zombie przez długi czas były przedmiotem mitów i legend w różnych kulturach, ale nie wzbudzały większego zainteresowania w kinowym świecie aż do George'a A. Romero wypuścił ten kultowy klasyk, Noc żywych trupów.

Ten film opowiada o grupie ludzi, którzy zostają uwięzieni na farmie w Pensylwanii, gdy grupa przerażających „żywych trupów” podnosi się z grobu i spada na nich. Oprócz inspirujących filmów i programów telewizyjnych przez dziesięciolecia, ten film był przełomowy w momencie premiery dzięki obsadzeniu w roli głównej czarnego aktora Duane'a Jonesa.

dr nr (1962)

● Dostępne w Hulu, Paramount+ i Pluto TV

James Bond stał się ikoną w świecie filmów. Kiedy wiele osób myśli o filmach szpiegowskich, od razu przychodzi na myśl sam agent 007, który do dziś pozostaje ogromnym hitem kasowym.

Jego pierwszy film,dr No, został wydany w 1962 roku i gra Seana Connery'ego jako superszpiega, brytyjskiego agenta, który pierwotnie został stworzony w opowiadaniach pisarza Iana Fleminga. Od dziwacznego złoczyńcy i jego legowiska po piękne miejsca i kostiumy, film wpłynął na każdy film szpiegowski, który go śledził w jakiejś formie lub formie.

Psycholog (1960)

● Dostępne w Showtime

Trudno myśleć o filmach z tej części XX wieku, nie myśląc od razu o Alfredzie Hitchcocku. Filmy takie jak Rebeka, Tylna szyba, oraz Zawrót głowy to klasyka z lat 40. i 50. XX wieku. Ale jeśli chodzi o lata 60., psychika należy do najsłynniejszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.

Został wydany w 1960 roku i podąża za sekretarką o imieniu Marion, która znajduje się w hotelu prowadzonym przez mężczyznę o imieniu Norman Bates. Wtedy film zmienia bieg i staje się intensywnym studium głęboko zaniepokojonego Batesa i otaczających go morderczych sekretów. Przeszywający ruch zabójcy w kultowej scenie prysznica i towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa wyjących smyczków natychmiast stały się symbolizuje ogólnie horrory, nie tylko podgatunek slasherów, który pojawi się w jego następstwie w ciągu następnych dwóch dekady.

W upale nocy (1967)

● Dostępne w Cinemax

W upale nocy to film wydany w 1967 roku, oparty na powieści Johna Balla o tym samym tytule. Akcja tego filmu toczy się w fikcyjnym południowym mieście i podąża za detektywem czarnej policji, którego zadaniem jest zbadanie ohydnej zbrodni.

Szczere podejście do rasizmu w filmie dobrze się zestarzało i spotkało się z ogromnymi pochwałami, pomagając mu zdobyć 5 Oscarów, w tym najlepszy film, generując dwa sequele i serial telewizyjny o tym samym tytule.

Dr Strangelove albo: Jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę (1964)

● Dostępne w HBO Max

wydany w 1964 roku, Dr Strangelove lub: Jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę to satyra polityczna i czarna komedia w reżyserii Stanleya Kubricka. Ten film jest satyrycznym podejściem do zimnej wojny i śledzi generała amerykańskich sił powietrznych, który nakazuje uderzenie w Związek Radziecki.

Od ekscentrycznego tytułowego bohatera Petera Sellersa po słynne ujęcie Slima Pickensa jadącego bombą atomową, pozostaje jednym z najczęściej wymienianych filmów, które ukazały się w całej dekadzie.

Mieszkanie (1960)

● Dostępne na kanale The Criterion

Apartament został wydany w 1960 roku, w tym samym roku, w którym Fred i Wilma Flintstone stali się jedną z pierwszych par, które spały razem w jednym łóżku w telewizji w czasie największej oglądalności. Z uwagi na to, że był to okres, w którym przedstawianie takich intymnych związków było wciąż tabu w mediach, Apartament to film, który naprawdę przełamał pewne granice.

Film opowiada o urzędniku ubezpieczeniowym, który pozwala swoim współpracownikom używać jego mieszkania w Nowym Jorku do organizowania pozamałżeńskich romansów w nadziei na awans w swojej własnej karierze. Choć historia mogła być nieco ryzykowna, publiczność zareagowała dobrze, a film zdobył 5 Oscarów, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu.

2001: Odyseja kosmiczna (1968)

● Dostępne w HBO Max

2001: Odyseja kosmicznajest science-fiction film w reżyserii Stanleya Kubricka który na nowo zdefiniował gatunek w kategoriach filmów, poszerzając na zawsze zarówno wizualny, jak i filozoficzny zakres high-concept hollywoodzkich filmów.

Fabuła porusza tematy związane z ewolucją człowieka na przestrzeni czasu iw przyszłości. 2001 miał kilka niesamowitych i ambitnych efektów specjalnych w tym okresie, które w połączeniu z wyjątkową strukturą narracji sprawiły, że był niezmiernie wpływowy.

Śniadanie u Tiffany'ego (1961)

● Dostępne na Pluto TV

Śniadanie u Tiffany'ego został wydany w 1961 roku i występuje w roli Aubrey Hepburn jako Holly Golightly, naiwnej i ekscentrycznej nowojorskiej bywalczyni. Film oparty jest na noweli Trumana Capote o tej samej nazwie i zdobył wiele nagród, w tym wiele Oscarów i Grammy za muzykę oraz niesławną piosenkę „Moon River”.

Film stał się natychmiast klasykiem, chociaż pod wieloma względami bardzo słabo się zestarzał, szczególnie w odniesieniu do rasistowskiej niewrażliwości, jaką aktor Mickey Rooney wcielił w postać Japończyka I. Y. Yunioshi.

Dobry, zły i brzydki (1966)

● Dostępne w HBO Max

Dobry, zły, i brzydki to spaghetti western, który został wydany w Europie w 1966 roku i występuje w rolach Clinta Eastwooda, Eli Wallacha i Lee Van Cleefa. Choć jest to samodzielna historia, obecnie jest powszechnie uważana za trzecią i ostatnią część „Dolarów” reżysera Sergio Leone trylogia, czasami nazywana trylogią „Człowiek bez imienia”, w odniesieniu do bezimiennych głównych bohaterów Clinta Eastwooda w każdym filmie, będących poprzedzony Za garść dolarów oraz Za kilka dolarów więcej.

Film opowiada o trzech rewolwerowcach, którzy walczą o znalezienie ukrytej skrytki ze złotem podczas wojny secesyjnej. Jest to nie tylko istotny przykład gatunku Spaghetti Western, ale także podążający za kwestiami prawnymi otaczającymi Za garść dolarów oraz Yojimbo, wszystkie trzy filmy z trylogii „Dolary” zostały wydane w tym samym roku w USA, więc często uważa się go za film, który zabezpieczył Status Clinta Eastwooda jako odnoszącego sukcesy lidera.

Łatwy jeździec (1969)

● Dostępne w HBO Max

Łatwy jeździec został wydany w 1969 roku, zamykając lata 60. XX wieku. Był to niezwykle wpływowy film, który zainspirował nowy ruch znany jako New Hollywood. Do filmu napisali gwiazdy Peter Fond i Deniss Hopper, a producentem Fonda i Hopperem wyreżyserował.

Fabuła ich dwóch motocyklistów podróżujących przez Stany Zjednoczone w celu zawarcia podejrzanego interesu naprawdę dotknęła ogromnej części głównych zmian dekadę, gdy najbardziej wszechobecne aspekty różnych ruchów kontrkulturowych lat 60. zaczęły zakorzeniać się w głównym nurcie społeczeństwo. Obraz pary jadącej na otwartej drodze do „Born to be Wild” Steppenwolfa stał się natychmiast kultowy, a jego dziedzictwo jako jeden z najlepszych filmów o motocyklach wszechczasów przetrwało.

Zwiastun Batmana wspiera dwie teorie wielkiego Bruce'a Wayne'a

O autorze