Najlepsze programy telewizyjne Netflix 2020 r.

Które programy telewizyjne Netflix są najlepszymi w 2020 roku? Pandemia bez wątpienia zapoczątkowała boom na transmisje strumieniowe online, prowadząc do wzrostu oglądalności wśród rozbieżnych grup demograficznych. Podczas gdy większość sieci i usług telewizyjnych boryka się z niedostatkiem nowszych programów, Netflix zdołał je w znacznym stopniu przyćmić.

Netflix wypuścił mnóstwo nowych filmów, programów telewizyjnych i filmów dokumentalnych nawet podczas pandemii, podczas gdy dodanie 28 milionów płatnych subskrypcji Netflix w ciągu dziewięciu miesięcy. Częściowo można to przypisać tym, że ludzie mają więcej czasu w domu ze względu na dystans społeczny, co przyspieszyło trendy w oglądaniu napadów i streamingu.

Chociaż rok 2020 był nierówny dla dużego ekranu, pojawił się szeroki wybór programów telewizyjnych, które szczyciły się obiecującą przesłanką, wciągającym budowaniem świata i postaciami, z którymi można się powiązać. Oto nasze wybory najlepszych programów telewizyjnych Netflix roku.

15. Kreska i lilia

Na podstawie powieści YA Księga Wyzwań Dasha i Lily przez Rachel Cohn i Davida Levithana, Kreska i lilia podąża za świątecznym cynikiem Dashem (Austin Abrams) i gorliwą wyznawcą magii Świąt, Lily (Midori Francis). Lily tęskni za cudem w królestwie miłości, tak jak tęskni za znaczącym romantycznym spotkaniem – to skłania ją do założenia sekretnego pamiętnika w księgarni, który kieruje czytelnika na poszukiwanie skarbów. Po rozwiązaniu wszystkich wskazówek Dash sięga do Lily przez dziennik, przekomarzając się, przekomarzając i sugestywnie. Podczas Kreska i lilia nie oferuje niczego nowego ani ekscytującego pod względem założeń, nie próbuje narzucić widzowi różowatego światopoglądu. Wynik końcowy Kreska i liliapierwszy sezon to beztroska komedia romantyczna z wadliwymi, ale bardzo sympatycznymi postaciami.

14. Banki zewnętrzne

Przygodowy dramat akcji dla nastolatków, którego akcja rozgrywa się w Outer Banks w Północnej Karolinie, Banki zewnętrzne śledzi grupę nastolatków, Pogues, którzy są zdeterminowani, aby odkryć przyczynę zniknięcia ojca przywódcy ringu Johna B (Chase Stokes). W połowie śledztwa natrafiają na skarb związany ze sprawą, ścigani przez prawo i Kooksa, którego uważa się za zwierzchnika. Powód dlaczego Banki zewnętrzne pojawiły się jako atrakcyjne dla publiczności, co można przypisać walce postaci, z którymi można się utożsamiać, których oglądanie jest zabawne pomimo ciężkiego przypadku przeciętnego pisania. Nadany, Banki zewnętrzne zbytnio polega na Pogues vs. Kutasy dzielą się, by wywołać narracyjne konflikty, ale spektakl zapewnia powolną, meandrującą ucieczkę w malowniczość.

13. Zapadkowy

Thriller psychologiczny Ryana Murphy'ego, Zapadkowy, oparty jest na postaci Mildred Ratched z filmu Kena Keseya Lot nad kukułczym gniazdem i występuje Sarah Paulson w tytułowej roli. Służąc jako prequel do wydarzeń z Gniazdo kukułki, Zapadkowy zagłębia się w historię pochodzenia Pielęgniarka Mildred, która za pomocą kłamstw i szantażu manipuluje swoimi szeregami, pracując w szpitalu psychiatrycznym, który przeprowadza niepokojące eksperymenty na swoich pacjentach. Murphy'emu udaje się stworzyć świat, który wydaje się jednocześnie wystawny i haniebny, korzystając z chorobliwie zielonej palety kolorów i starannie dobranych kostiumów. Jednak pierwszy sezon Zapadkowy sprawia, że ​​zegarek jest wyczekujący, ponieważ Mildred jest obecnie daleko od bycia literackim złoczyńcą, którego ludzie zarówno nienawidzą, jak i kochają.

12. Nieznajomy

Ten ośmioczęściowy brytyjski thriller kryminalny oparty jest na tytułowej powieści Harlana Cobena z 2015 roku, w którym występują Richard Armitage, Siobhan Finneran i Hannah John-Kamen. Nieznajomy kronika tajemniczego zjawiska, w którym nieznajomy zdradza tajemnice różnym postaciom z serialu, co wydaje się mieć katastrofalny wpływ na życie osobiste odbiorców. Jedną z takich postaci jest Adam Price (Armitage), który dowiaduje się o historii sfingowanej ciąży swojej żony Corinne, co okazuje się prawdą. Niedługo potem Connie znika w tajemniczych okolicznościach, co w zasadzie traktuje się jako centralną zagadkę serii. Utrzymując publiczność na skraju swoich miejsc, Nieznajomy tempo narracji w skutecznie napiętym klipie, dzięki czemu jest godną pochwały adaptacją oryginalnej książki.

11. Klub opiekunek

Na podstawie serii powieści dla dzieci o tym samym tytule, Klub opiekunek to urocza komedia-dramat stworzony przez Rachel Shukert. Głównym powodem sukcesu tego programu może być jego autentyczne dążenie do budzenia nadziei, która jest bardzo potrzebna w naszych czasach. Pięciu gimnazjalistów, Kristy, Claudia, Stacey, Mary i Elizabeth, stanowi sedno klubu, gdy zakładają firmę opieki nad dziećmi w Stoneybrook w stanie Connecticut. Klub opiekunek jest zróżnicowana pod względem obsady i wątków, a poszczególne tematy przedstawia z mistrzowskim niuansem, na przykład znaczenie i znaczenie dzieci transpłciowych. Spektakl, choć osadzony we współczesności, kryje w sobie staromodny urok nawiązujący do tytułowego Klub opiekunek seria książek, co jest odświeżające.

10. Czuć się dobrze

Mae Martin Czuć się dobrze to sześcioczęściowy program z międzynarodową premierą obsługiwany przez Netflix. Czuć się dobrze śledzi ujmujący romans George'a i Mae, którzy spotykają się w klubie komediowym, w którym występuje Mae. Po pewnym czasie randki, George dowiaduje się, że Mae jest byłą narkomanką i namawia Mae do udziału Anonimowi Narkomani spotkania. George, który nigdy wcześniej nie umawiał się z kobietą, ma trudności z przedstawieniem Mae jej przyjaciołom, co, co zrozumiałe, frustruje tych ostatnich. Nieskazitelne pisanie i dostarczanie nasycenia Martina Czuć się dobrze z zaskakującą głębią i autentycznością, podczas gdy serialowi udaje się zachować zabawną kość do samego końca. Cykl jest rozgrywany w napięty sposób, nie okazując się zbyt szalony lub uderzający, a jednocześnie opowiada historię, która jest głęboko i nieodłącznie humanitarna.

9. Nawiedzenie Bly Manor

Na podstawie Henry'ego Jamesa Obrót śruby, kontynuacja szalenie popularnej gry Mike'a Flanagana Nawiedzony dom na wzgórzu to szczera opowieść o nadziei, przerażeniu, zdobytej miłości i utraconej miłości. Nawiedzenie Bly Manorotwiera Dani (Victoria Pedretti), która przyjeżdża do Wielkiej Brytanii na wywiad na stanowisko au pair dla dzieci Wingrave w Bly. Prawdziwa zasługa Dwór Bly polega na traktowaniu jego postaci i tematów, które badają nawiedzenie i przez nasze kochankowie i bliscy, w których duch pamięci objawia się w postaci poczucia winy, wściekłości, a często poświęcać się. Życie zakorzenione w emocjonalnej agonii może być zbliżone do wiecznego czyśćca, podobnie jak wieczna udręka i poczucie winy żywione przez Henry'ego Wingrave'a (Henryk Thomas) dla znacznej części serii. Dosłowne duchy również pojawiają się kilkakrotnie, nawiedzając każdą scenę, będąc schowane w cieniu lub prześlizgując się za kącikiem oka. Efektem końcowym jest poruszający i fantasmagoryczny, w którym miłość wyłania się jako coś, do czego naprawdę można zakorzenić się.

8. Duże usta

Rok 2020 był świadkiem czwartego sezonu Duże usta, animowany sitcom dla dorosłych stworzony przez Członek rodziny pisarz Andrew Goldberg. Najnowszy sezon Duże usta skupia się na rozbijaniu przyjaźni i emocji, tylko po to, by bohaterowie zebrali się razem silniejsi niż kiedykolwiek wcześniej. Premierę sezonu „The New Me” otwierają Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) i Jessi (Jessi Klein) jest ustawiony na obóz dla śpiochów, podczas gdy Lola i Jay błąkają się po Bridgetown bez uchwytów zabroniony. Mimo, że często ponosi winy z powodu nadmiernego uproszczenia charakteru, Duże usta ostatecznie jest empatycznym podejściem do trudów i udręk okresu dojrzewania, pomimo kontynuowania wątku żałosnej komedii. Należy również zauważyć, że sezon 4 działa dobrze ze względu na odświeżającą zmianę tempa, a jednocześnie fachowo mapowanie nieuchronnego przejścia bohaterów w dojrzałość emocjonalną, która jest niemal ujmująca zegarek.

7. Krew Zeusa

Krew Zeusa to świeże spojrzenie na grecką sagę olimpijczyków i ich starcie z Tytanami, utkane jako zagubiona historia w tradycja ustna skupiała się na Heron (Derek Phillips), chłopie, który odkrywa, że ​​jest synem Zeusa (Jason O'Mara). Zrodzony z romansu Zeusa i ludzkiej kobiety, Heron musi przejść ogromną przemianę, aby walczyć z Serafini (Elias Toufexis), potężny pół-demon o tajemniczym pochodzeniu i motywacjach. Krew Zeusa bez wątpienia można go uznać za najbardziej fascynujące amerykańskie anime na Netflix, ze względu na dobrze nakreśloną fabułę, imponującą grafikę i wspaniały, rozległy wynik. Zwłaszcza sceny walki są pięknie odtworzone, zwłaszcza ta, w której Heron zmierzy się z Cerberusem w przypadkowym spotkaniu, wraz z ostatecznym, niezwykle krwawym starciem.

6. Nie ortodoksyjny

Niemiecko-amerykański miniserial dramatyczny był pierwszym serialem Netflixa, który był głównie w jidysz i jest inspirowany autobiografią Deborah Feldman z 2012 roku, Nieortodoksyjne: skandaliczne odrzucenie moich chasydzkich korzeni. Nie ortodoksyjny skupia się na Esty (Shira Haas), 19-letniej Żydówce uwięzionej w nieszczęśliwym zaaranżowanym małżeństwie wśród ultraortodoksyjnej społeczności Brooklynu. Duszona otoczeniem Esty ucieka do Berlina z nadzieją odkrywania bardziej wolnego, świeckiego życia. Nie ortodoksyjny zyskał szerokie uznanie krytyków dzięki mistrzowskiej adaptacji materiału źródłowego i niezwykłej wydajności Haasa. Nie ortodoksyjny osiąga artystyczne wyżyny w scenie, w której Esty widzi willę, w której naziści podjęli decyzję o eksterminacji Żydów w obozach koncentracyjnych – coś, co wyraźnie nią wstrząsa. W odpowiedzi Esty wchodzi do wody, zdejmując ubranie warstwa po warstwie, bez wstydu i wahania, obejmując swoją wolność.

5. Akademia Parasolowa

Serial aktorski adaptacji Gerarda Waya-Gabriela Bá’s Komiksy Mrocznego Konia serial, sezon 2 z Akademia Parasolowa ma mocniejsze występy i bardziej zwięzłe wykonanie narracyjne niż jego poprzednik. Sezon 2 rozpoczyna się pośród chaosu, w którym widzowie zostają przeniesieni do wczesnych lat 60., dzięki Numer Pięć (Aidan Gallagher) uprawnienia teleportacji i podróży w czasie. Jednak wszystko idzie nie tak, ponieważ jego rodzeństwo zostaje rozproszone w pierwszych latach dekady. Grupa ostatecznie spotyka się w Dallas przez przypadek, po czym muszą wymyślić, jak można uniknąć kolejnej apokalipsy. Akademia ParasolowaNajnowszy sezon oferuje wiele emocji i obietnic, ponieważ traci pomysłowość fabuły i pomieszane motywacje postaci, które dominowały przez większą część sezonu 1.

4. Kobra Kai

Sezon 2 z Kobra Kai rozpoczyna się dokładnie tam, gdzie zakończył się sezon 1, a Cobra Kai świeżo po wygraniu turnieju All Valley Karate. Jednak niezadowolenie wciąż dręczy ich sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), który jest pogarsza się, gdy jego protegowany Miguel wykonuje dość kontrowersyjny ruch, który obala prawdziwego ducha gra. Filozoficzny motyw, który dominuje w drugim sezonie Kobra Kai jest idea drugiej szansy i czy naprawdę jesteśmy zdolni do zmiany na podstawowym poziomie. To odczucie odbija się echem w ciągłym odkupieniu Johnny'ego, które jest wykonywane w niezwykle zniuansowany sposób, który nie jest ani uproszczony, ani pretensjonalny. Prawie każda postać w Kobra Kai jest wadliwy w ten czy inny sposób, torując drogę do zbyt ludzkiego wizerunku postaci, przez który serial zanurza się w niejednoznaczność, która leży między tropem dobra i zła.

3. Anna z

Luźno oparty na Ania z Zielonego Wzgórza seria książek Lucy Maud Montgomery, sezon 3 z Anna zkontynuuje szaloną podróż Anne (Amybeth McNulty), przeplataną współczesnymi tematami i tematami, takimi jak zastraszanie, cenzura i molestowanie seksualne. Sezon 3 rozpoczyna się 16 urodzinami Anne, a następnie przechodzi do odkrywania napiętej dynamiki między nią a Marylą. Ania z E jest oczywistą krytyką instytucji hegemonicznych, która rodzi kluczowe pytania o naturę moralności, która rzadko może być oddana w czerni i bieli. Nadrzędne przesłanie, które rozbrzmiewa w Ania z E sezon 3 to idea miłości pomimo różnic, a raczej szczególnie pośród różnic, w walce z opresyjnymi strukturami, które próbują ujarzmić i uciskać.

2. Korona

Korona sezon 4 otwiera się z Elizabeth (Olivia Colman) i Philipem (Tobias Menzies) w rodzinnym domu wakacyjnym na szkockim Highlands, z gośćmi rodziny królewskiej, w tym Margaret Thatcher (Gillian Anderson) i jej mężem Denisem (Stephen Bokser). Opierając się na umiejętnościach narracyjnych i wykonaniu, można argumentować, że sezon 4 z Korona jest najlepszą z serii (jak dotąd), ponieważ jest bardziej samodzielna i starannie wykonana, a także nieskończenie bardziej zabawna. Wątek narracyjny samej Diany jest przesłanką, która jest przesiąknięta emocjami, gdy zostaje pognana do pozornie baśniowego małżeństwa, podczas gdy niesie ciężki, udręczony, samotny ciężar. Thatcher Andersona jest również niezwykłym portretem postaci, uosabiającym niespokojny zapał w najbardziej ekstremalnej formie.

1. Gambit królowej

adaptacja tytułowej powieści Waltera Tevisa autorstwa Scotta Franka, Gambit królowej, szybko przekształcił się w zbiegły hit Netflixa odpowiedzialny za ponowne rozpalenie pasji do szachów wśród ludzi. Gambit królowej jest zasadniczo historią Beth (Anya Taylor-Joy), osieroconego cudownego szachisty, który z trudem porusza się w zdominowanym przez mężczyzn świecie konkurencyjnych szachów w erze zimnej wojny. Na drodze do sukcesu Beth musi stawić czoła swoim wewnętrznym demonom, a także przeszkodom, które życie rzuciło jej na drogę. Za sukcesem Gambit królowej jest to niewątpliwie zasługa realistycznego przedstawienia szachów i umiejętnego opowiadania historii, ale prawdziwe serce przedstawienie leży w opowieści o niedoskonałej słabszej, której udaje się przebić szklany sufit przez samą jej zasługę talent. To przede wszystkim poruszająca opowieść o dojrzewaniu, ośmielona szachami jako sportem, będącym w istocie zderzeniem strategii i indywidualistycznymi ruchami mentalnymi.

Chucky Show dostaje 10 bomb F na odcinek

O autorze