Każdy film braci Coen jest od najgorszego do najlepszego

Od blisko czterech dekad bracia Coen są jednym z czołowych głosów w amerykańskim kinie, ale jak plasują się ich filmy? Zespół scenarzystów, reżyserów i montażystów jest mózgiem wielu uznanych przez krytyków i często odnoszących komercyjne sukcesy filmów które obejmują gatunki, tematy i style, a jednocześnie wygodnie mieszczą się pod parasolem tego, co stało się znane jako Współczesny. Niezależnie od tego, czy jest to komedia, thriller, dramat czy noir, poznasz film braci Coen, kiedy go zobaczysz.

Trudno określić, co dokładnie sprawia, że ​​a Film braci Coen tak wyjątkowy. Chociaż między ich filmami jest dużo tkanki łącznej – miłość do totalnych narkotyków jako bohaterów, głęboka ironia, egzystencjalny strach, mieszanka żartów i przemocy – ich filmy są często tak samo wyjątkowe jak one znajomy, rodzinny. To dziwny cykl sprzeczności, który definiuje niewielu innych twórców filmowych, a znacznie mniej na poziomie rozpoznania i uznania jako Coenowie. To, co czyni je tak godnymi uwagi, to ich konsekwencja, płodność i ciągła ewolucja jako gawędziarzy, nawet po prawie 40 latach w branży. Często współpracuje ze znajomymi współpracownikami – operatorami Roger Deakins i Bruno Delbonnel, kompozytor Carter Burwell, aktorzy John Turturro, Frances McDormand (który jest żonaty z Joelem Coenem), John Goodman, George Clooney i wielu innych – Coenowie nadal rzucają wyzwanie i zaskakują nawet swoich najbardziej cynicznych widzów.

W następnej kolejności Coenowie dzielą się na jeden film, ponieważ Joel reżyseruje adaptację Szekspira Makbet z McDormandem i Denzelem Washingtonem w rolach głównych. Ta produkcja jest obecnie wstrzymana z powodu pandemii COVID-19, ale z pewnością znajdzie się na szczycie najbardziej oczekiwanych premier wielu miłośników kina. Bracia pracują również nad scenariuszem do najnowszego remake'u człowiek z blizną, który wyreżyseruje SuspiriaLuca Guadagnino. Czekając na nie, spójrz na filmy fabularne Joela i Ethan Coen, w rankingu od najgorszego do najlepszego.

18. Ladykillers

Prawdopodobnie jedyny film w ich tylnym katalogu, który wydaje się być całkowitym niewypałem, decyzja Coenów o remake'u Ladykillers zawsze będzie kontrowersyjny. Oryginalna komedia Ealinga z 1955 roku, z udziałem Aleca Guinnessa i Petera Sellersa, jest klasykiem wszechczasów. powolna i głęboko chorobliwa opowieść o złych ludziach przechytrzonych przez ostatnią osobę, jaką kiedykolwiek spodziewaliby się ich zabrać na. Na papierze wydaje się to idealnym materiałem dla Coenów, ale ich adaptacja jest znacznie głośniejsza i bardziej dosadna w swoim podejściu. Są tu i tam zabawne chwile i Tom Hanks wyraźnie cieszy się z możliwości zagrania tak obskurnego osobnika, ale efekt końcowy wydaje się być przepracowany w sposób, który nie pasuje do materiału ani reżyserów. Po raz pierwszy Coenowie wydają się niepewni swojej pracy.

17. Okrucieństwo nie do przyjęcia

Biorąc pod uwagę ich popularność zarówno wśród krytyków, jak i publiczności, warto pamiętać, że Coenowie nie są dokładnie twórcami głównego nurtu. Nie naginają swojego stylu ani intencji, by odpowiadać gustom Hollywood lub aktualnym trendom w branży. 2003 Okrucieństwo nie do przyjęcia, jednak wydaje się, że bracia byli tak blisko, jak kiedykolwiek mogli zrobić staromodną, ​​gotową do premiery komedię romantyczną. Nie jest to idealne rozwiązanie dla Coenów, którzy są bardziej ironiczni i złośliwi, niż zwykle pozwala na to konwencjonalne podejście do tego gatunku. George Clooney i Catherine Zeta-Jones mają świetną chemię w stylu Katharine Hepburn i Spencer Tracey (którego filmy mają tutaj wyraźny wpływ), ale ogólnie rzecz biorąc, film jest jednym z niewielu niezapomnianych dzieł Monety.

16. Witaj, Cezarze!

Dużo 2016 Witaj, Cezarze!było dla Coenów pretekstem do przeżywania swoich klasycznych hollywoodzkich fantazji, podczas gdy ich słynni przyjaciele przyłączyli się do zabawy. To nie jest pukanie do samego filmu, który jest bardzo przyjemny, nawet jako mniejszy wysiłek Coensa. Josh Brolin gra Eddiego Mannixa, prawdziwego fiksatora dla hollywoodzkiego studia, którego zadaniem jest trzymanie w ryzach sławnych i bogatych: tępy główny bohater został porwany przez grupę komunistycznych scenarzystów; piękność w stylu Esther Williams radzi sobie z potajemną ciążą; młody, szczery aktor kowboj zmaga się z przemianą w poważnego aktora.

Najlepsze momenty filmu przychodzą, gdy film pozwala Coenom być Coenami, szczególnie w zabawnej scenie, w której George Clooney, który gra najwspanialszego durnia w filmach Coena, jest coraz bardziej przekonany do zasad komunizm. Choć fabuła jest cienka jak papier, film pięknie oddaje hołd złotej erze Hollywood, od numerów tanecznych w stylu Gene'a Kelly'ego (pięknie zagranych przez Channing Tatum) wojującym felietonistom plotkarskim hołdującym Louelli Parsons i Heddzie Hopper, granym przez Tildę Swinton. Alden Ehrenreich odchodzi z filmem jako śpiewający kowboj zmuszony do bycia typem Cary'ego Granta.

15. Spal po przeczytaniu

Niewiele jest rzeczy, które Coen kochają bardziej niż zamienianie najdroższych przystojniaków Hollywood w kompletnych idiotów. Jest to domyślny tryb pracy George'a Clooneya w ich pracy i dla Spal po przeczytaniu, oni też wciągnęli Brad Pitt i dał mu jedną z najlepszych i najbardziej histerycznych ról w jego karierze. Ta czarna komedia o nieszczęsnych pracownikach siłowni, którzy spotykają się z równie bezużytecznymi szpiegami i CIA analitycy mieszają szeroki śmiech farsy bractwa z zatwardzoną paranoją politycznej lat 70. kryminał. To w większości działa, ale wszystko zależy od tego, ile masz cierpliwości do tej kawalkady zdrętwiałych czaszek. Brad Pitt w pełnym trybie Looney Tunes jest jednak komediową rozkoszą, a bystre oko Coensów jest w najwyższej formie.

14. Ballada o Busterze Scruggsie

Jak w przypadku wszystkich antologii filmowych, Ballada o Busterze Scruggsie jako całość nie jest tak silna, jak jej najlepsze części. Na podstawie opowiadań Jacka Londona i Stewarta Edwarda White'a, a także ich własnych prac, Ballada o Busterze Scruggsie łączy sześć różnych historii związany wspólnym motywem śmierci i przetrwania na starym Zachodzie. Niektóre historie wypadają lepiej niż inne. Na przykład „The Gal Who Got Rattled” jest gwiezdnym dziełem, które zaciekle oddaje nieodłączne sprzeczności o tworzeniu własnych mitów Ameryki dotyczących jej początków jako narodu i zawiera rozdzierający serce występ Zoe Kazań. W przypadku tego medium można się spodziewać niespójności w jakości między historiami, ale drobiazgowe rzemiosło każdej z nich sprawia, że ​​są warte twojego czasu.

13. Pełnomocnik Hudsuckera

Coenowie nigdy nie ukrywali swojej miłości do dzieł Prestona Sturgesa i komedii zwariowanych z lat 40. i 1994 r. Pełnomocnik Hudsuckera jest ich najbardziej hojnym hołdem dla tych opowieści. Film niesławnie spadł po premierze, ledwo zabierając jedną dziesiątą swojego budżetu, a krytycy uznali go za tematycznie pusty pastisz. Na szczęście wielu zmieniło zdanie na przestrzeni lat i Pełnomocnik Hudsuckera zdobył teraz potężną rzeszę fanów. To mila na minutę i uroczo przeładowana, wariacka opowieść, w której wszyscy mówią tak szybko, jak mogą, a scenografia w stylu art deco przytłacza widza tak samo, jak jego historia wydziera pustkę wielkiego biznesu modne słowa. Paula Newmana a Jennifer Jason Leigh czują się jak w domu z tym światem i jego dialogiem. Chociaż od czasu do czasu jest zagłuszany przez własną ambicję i skalę, śmiech leci gęsto i szybko.

12. Człowiek, którego tam nie było

Miłość do filmu noir od najmłodszych lat definiuje braci Coen i Człowiek, którego tam nie było widzi, jak po raz pierwszy od tego czasu mocno skłaniają się ku tej pasji Krew Prosta. Powolne tempo i często szorstkie, zwłaszcza gdy Billy Bob Thornton gra bohatera w stylu Bogarta z Głęboko dziwna krawędź, film rozkoszuje się mieszanką gęstych, niemal filozoficznych tematów i całkowitych emocji dystans. Niektórzy widzowie mogą uznać to za zniechęcające, ale działa to w przypadku tej historii o zbrodniach, wykroczeniach i bezprawnych zarzutach, podczas gdy jej oszałamiająca czarno-biała kinematografia w połączeniu z szeregiem gwiazdorskich występów (w tym młodej Scarlett Johansson) sprawia, że ​​ten film jest warty ponownego obejrzenia lub ponownego odwiedzenia po raz pierwszy, ponieważ pozostaje jednym z najbardziej niedostrzeganych przez Coensów tytuły.

11. O bracie, gdzie jesteś?

Łatwo zapomnieć, jak wielka jest sprawa O bracie, gdzie jesteś? został wydany w 2000 roku. Film, opowieść o Odyseja w amerykańskim Południu Wielkiego Kryzysu, zarobił dużo pieniędzy i zainspirował krótki mainstream odrodzenie muzyki folkowej i bluegrassowej, a ścieżka dźwiękowa zdobyła nawet nagrodę Grammy za Album of the Rok. Ponowne wyobrażenie greckiego eposu, jednego z kluczowych fundamentów tysiącleci opowiadania historii, jako Prestona Film Sturges to genialny materiał, który tylko Coenowie mogli zrobić z takim poziomem bez wysiłku pióropusz. Zapętlona jakość filmu kryje w sobie ciche, złowrogie centrum, najlepiej ucieleśnione przez postać Johna Goodmana, oraz tłumaczenie Opowieść Homera w tym formacie jest sprytnym przypomnieniem zdolności braci Coen do przekształcenia prawie wszystkiego w ich niepowtarzalny styl. Pomaga to, że ścieżka dźwiękowa jest rzeczywiście świetna.

10. Podnoszenie Arizony

Urok często przychodzi do Coenów naturalnie, aczkolwiek z przebiegłym zwrotem akcji, ale Podnoszenie Arizony widzi, jak para pracuje w najbardziej radosny sposób. Zwariowana opowieść, która nie umniejsza ani nie osłabia, jest dziwną ciemnością, film wydaje się być potomkiem Kreskówka Mel Blanc lub Tex Avery z lat 40., pełna slapstickowego chaosu i prawdziwie wzruszającej rodziny fabuła. Podnoszenie Arizony to Coenowie w swoich największych ekscesach, ponieważ rzucają wszystko na ekran na szczycie własnej rosnącej sprawności technicznej. Pomaga to, że film jest naprawdę zabawny, w dużej mierze dzięki zaangażowanej głupocie Holly Hunter i wiecznej grze Nicolas Cage.

9. Przeprawa Millera

Wtedy, Przeprawa Millera został uznany za rozczarowujący krok w dół dla Coenów, po finansowym sukcesie Podnoszenie Arizony. Film nie zarobił żadnych pieniędzy, a niektórzy uznali go za zbyt trudny, aby obalić tropy gatunku gangsterskiego. Cały ten cynizm pomija, jak umiejętnie film wypełnia lukę między przeszłością a przyszłością takich opowieści, a także jej gęstość tematyczną i twórczą. Potrzebałoby wielu ponownych zegarków, aby całkowicie oderwać pozornie nieskończone warstwy Przeprawa Millera, od jego oldschoolowych hollywoodzkich korzeni po sposób, w jaki świadomie samoświadome podejście do opowiadania historii ujawnia absurdalne fikcje dotyczące kłopotów tych postaci. Niewielu filmowców stworzyło tak perfekcyjnie obsadę jak Coenowie i Przeprawa Millera ma jeden z najlepszych, z Johnem Turturro oferującym to, co może być jego największym osiągnięciem w jego dotychczasowej karierze. To idealna równowaga stylu, treści i obcości.

8. Prawdziwe męstwo

Kiedy czytasz powieść Prawdziwe męstwo, napisany w 1968 roku przez Charlesa Portisa, nie można nie zastanawiać się, czy w jakiś sposób zawsze miał być filmem braci Coen. Materiał źródłowy jest niesamowicie idealny dla pary, od dowcipnych dialogów po elegijną narrację po postacie, które nie wyglądały nie na miejscu w żadnym z ich innych filmów. Nic więc dziwnego, że para zdziałała cuda 2010 Prawdziwe męstwo, tworząc klasyczny western, który w pełni zachwycił nawet sceptyków gatunku. Kreacja Hailee Steinfeld jest świetlistym punktem kulminacyjnym ich filmografii, odważnej i zdeterminowanej bohaterki, która sprawia, że ​​dorośli mężczyźni się trzęsą, ale ostatecznie wciąż jest nastolatką zagubioną w dziczy. Czy jest to bardziej konwencjonalny wysiłek ze strony Coenów? Jasne, ale kiedy jest to zrobione fachowo, kogo to obchodzi? To także jeden z nielicznych przykładów remake'u, który jest znacznie lepszy od oryginału, chociaż film jest taki ostro wyobrażona adaptacja powieści, że nawet uznanie jej za remake filmu Johna Wayne'a robi to a niedźwiedzia przysługa.

7. Wewnątrz Llewyna Davisa

86. Oscara był wypełniony niesamowitymi filmami, do tego stopnia, że ​​wiele znaczących filmów i występów zostało przeoczonych w dramatyczny sposób. Być może najbardziej skandalicznym afrontem było niemal całkowite odcięcie się od… Wewnątrz Llewyna Davisa, Czarna komedia The Coens o wiejskiej scenie folkowej z początku lat 60. XX wieku. Być może ich najbardziej melancholijny film, historia w bolesny sposób uchwyciła walkę i frustrację artystów, którzy próbują osiągnąć wielki sukces i są prześladowani przez rozczarowanie na każdym kroku. Opowieści o męskich nerwicach są dużą częścią Coenesque, a Llewyn Davis, wspaniale zagrany przez Oscara Isaaca, jest jednym z ich najlepszych. Wydaje się, że jest gotowy na sławę, ale czasami (właściwie przez większość czasu) jest skazany na porażkę, a film jest zimny cienie pięknie uchwycone przez operatora Bruno Delbonnela nieustannie wskazują na nadchodzące przybycie jednego Boba Dylana. Piosenki, zarówno oryginalne, jak i covery, niesamowicie przywołują zarówno prawdziwą muzykę tej epoki, jak i fantazje, które każdy muzyczny nerd ma w tamtych czasach.

6. Wielki Lebowski

Co się stanie, gdy połączysz mocne noir Raymonda Chandlera z ospałą opowieścią o próżniaku i sekwencjami snów w stylu Dalego? Dostajesz jeden z wielkich kultowych filmów lat 90. Wielki Lebowskiniesławnie otrzymał mieszane recenzje po wydaniu i był postrzegany jako krok w dół dla Coenów po nagrodzonym Oscarem sukcesie Fargo, ale teraz jest to jedna z prawdziwych ikon w ich filmografii i zasłużenie. To absurdalne spojrzenie na współczesną Amerykę rozkoszuje się nadmiernie skomplikowaną fabułą błędnej tożsamości i porwania, o których z dumą informuje publiczność, że są ostatecznie nieistotne. Prawdziwym mięsem tej historii jest występ Jeffa Bridgesa i niesamowity kunszt, który włożył w tworzenie światów człowieka, który ostatecznie byłby zbyt zajęty relaksowaniem się, by w ogóle to zauważyć. Nawet według unikalnych standardów braci Coen, Wielki Lebowski jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju.

5. Krew Prosta

W 1984 roku Coen zadebiutowali w filmie fabularnym Krew Prosta, thriller kryminalny w stylu neo-noir w stylu Dashiela Hammetta, którego samodzielne sfinansowanie zajęło im rok i połączył ich z przyszłymi długoletnimi współpracownikami, takimi jak Frances McDormand i Carter Burwell. Film okazał się idealną wizytówką dla braci, którzy mogli ogłosić Hollywood swój talent oraz intencje. Jeśli chodzi o kreślenie, jest ciasny jak bęben, nie traci ani chwili. Podczas gdy film jest często zabawny, Coenowie trzymają się bardziej tradycyjnych zasad noir, z echem Dotyk zła oraz Sokół maltański. To pierwsze jest najbardziej widoczne w kradnącym scenę występie legendarnego aktora charakterystycznego M. Emmeta Walsha, który przywołuje obrazy Podstępny detektyw Orsona Wellesa z jego wiecznie spływającym potem czołem i obrzydzeniem, które praktycznie emanuje z każdego por. Krew Prosta zawiera także jeden z najbardziej przerażających momentów w każdym filmie braci Coen.

4. Poważny człowiek

Podążając za wielkimi gwiazdami i umiejętnościami kasowymi Spal po przeczytaniu, 2009 Poważny człowiek czułem się, jakby Coenowie robili sobie przerwę, by zrobić film dla siebie i nikogo innego. To czarna komedia, której akcja rozgrywa się na przedmieściach Minnesoty z lat 60. XX wieku, opowiadana na nowo Księgę Hioba przy użyciu muzyki Jeffersona Airplane, a najbardziej znanym aktorem jest w niej Howard z Teoria Wielkiego Wybuchu. Poważny człowiek mógł być beznadziejnie pobłażliwy, ale zamiast tego jest to genialna historia normalnego człowieka próbującego zachować swoją godność, gdy świat okrutnie zwraca się przeciwko niemu, pozornie bez powodu. Ponieważ jego życie staje się coraz bardziej wrogie i klaustrofobiczne, publiczność nie może powstrzymać się od śmiechu i zrozum, że bez względu na to, jak anonimowe się to wydaje, trudno nie przyjąć apatii wszechświata wobec ciebie osobiście. Może być niewielki, ale Poważny człowiek ma wzniosłe aspiracje. Niektórzy krytycy oskarżali go o mizantropię, ale to źle rozumie jego filozoficzne i osobiste cele. Czasami, jak przypomina nam trzymający w napięciu ujęcie końcowe, życie po prostu jest do bani.

3. Barton Fink

ten Bracia Coen całkowicie zdominował Festiwal Filmowy w Cannes w 1991 roku z Barton Fink. Film nie tylko zdobył główną nagrodę, Złotą Palmę, ale także zgarnął najważniejsze nagrody dla najlepszego aktora i najlepszego reżysera, co prawie nigdy się nie zdarza i jest aktywnie odradzane przez festiwal. Warto było jednak, bo Barton Fink to wielowarstwowa i zwodniczo pełna napięcia opowieść, która łączy noir, horror, komedię kumpli i dramat historyczny w sposób, w jaki tylko Coenowie mogli.

John Turturro gra tytułowego pisarza, dramaturga z godnymi marzeniami, który przenosi się do Hollywood jak F. Scott Fitzgerald do pisania scenariuszy filmowych. Uderzony blokadą pisarstwa, jego uwagę rozprasza sąsiad z sąsiedztwa, ubezpieczenie sprzedawca z mroczną tajemnicą, a także coraz bardziej labiryntowymi machinacjami złotego wieku kino. Granica między komedią a tragedią nigdy nie była cieńsza dla Coenów niż w przypadku Barton Fink, który gwałtownie oscyluje między surrealizmem w stylu Lyncha a zjadliwym przedstawieniem psychologicznej manipulacji wymaganej do utrzymania Hollywood w biznesie. Tylko Joel i Ethan Coen mogli nakręcić film o równych częściach Podróże Sullivana oraz Nagi obiad.

2. To nie jest kraj dla starych ludzi

Dzieło Cormaca McCarthy'ego jest notorycznie trudne do dostosowania, ale Coenowie sprawili, że wydawało się to niemal żałośnie łatwe dzięki To nie jest kraj dla starych ludzi. Całkowicie niepokojący western, który wydaje się być filmem, którego Sam Peckinpah nigdy nie miał nakręcić, dramat jest bezlitosny thriller, który wprawia widza w nerwy od pierwszej sceny i nie pozwala na kolejne dwie godziny. Coenowie wciąż znajdują sposoby na wstrzyknięcie ponurego humoru do swojego otoczenia, ale zachowują swój najbardziej ezoteryczny sposób dziwa się z daleka i całkowicie bierze to, co mogło być przesadną lub nieumyślnie głupią historią poważnie. Nawet z najgorszą fryzurą związaną z celuloidem na głowie, Anton Chigurh Javiera Bardena jest przerażający w swoich metodach i grach umysłowych. Stawka jest prawdziwa, a Coenowie biorą tę znaną narrację o zemście i krwi na nowym Zachodzie i czynią z niej coś z pogranicza apokaliptycznego.

1. Fargo

Żaden film lepiej nie oddaje potęgi i panującej wyjątkowości stylu Coenesque tak dokładnie, jak Fargo. Roger Ebert powiedział, że Fargo był "jeden z najlepszych filmów" kiedykolwiek widział, a także przypomnienie, dlaczego w ogóle kochał film. Prawie 15 lat później – a także trzy sezony cieszącej się uznaniem krytyków serii FX spin-off – i żadna z tej początkowej magii nie minęła. Ta mieszanka groteski i wesołości dociera do sedna tego, co Coenowie robią najlepiej. Rozkoszują się wrodzoną dziwnością ludzkości, ale najlepiej czują się, gdy pamiętają jasne plamy, ucieleśnione przez Marge Gunderson, ciężarną szef policji, który symbolizuje idealnego amerykańskiego bohatera w mniej niż konwencjonalnym wyglądzie (Frances McDormand słusznie zdobyła Oscara za jej ciepłą i czarującą wydajność).

Żarty nigdy nie podważają szokującej brutalności tej historii, a wybuchy zapierającej dech w piersiach przemocy nie sprawiają, że komedia wydaje się gładka lub niewłaściwie wykorzystana. Jest to równowaga tak doskonale ułożona, że ​​zastanawiasz się, dlaczego inni reżyserzy w ogóle zawracają sobie głowę próbą jej powtórzenia. W rzeczywistości może nie opierać się na prawdziwej historii, jak twierdził film, ale w sercu jest takie życie Fargo że jego uniwersalne prawdy rozbrzmiewają tak samo głośno, jak jego kulturowa i twórcza specyfika.

Film Flash ma duży i potężny łuk dla Barry'ego Allena dokucza Ezrze Millerowi

O autorze