Przewodnik po ścieżce dźwiękowej Cruelli: Każda piosenka w filmie

Przebojowy film Cruella zawiera wspaniałą ścieżkę dźwiękową składającą się z przebojów brytyjskiego rock'n'rolla z lat 60. i 70., ale oficjalnie wydana ścieżka dźwiękowa do filmu nie zawiera całej muzyki zawartej w film. Emma Stone jako Cruella Sama daje niesamowity występ, któremu doskonale towarzyszy fascynująca mieszanka muzyki rockowej, R&B, popu i punka, która podkreśla narrację postaci i kluczowe punkty fabuły. Chociaż może budzić kontrowersje, że Disney zdecydował się przekształcić wszystkie swoje animowane właściwości w filmy akcji na żywo, ten film z pewnością osiąga wiele dzięki doborowi muzyki, która stanowi dla niego ścieżkę dźwiękową.

Działając jako prequel klasycznej animacji 101 Dalmacji, Cruella pokazuje dzieciństwo Estelli, przedwcześnie rozwiniętej dziewczyny, która lubi psy i jak dorasta, by stać się tytułową ikoną. Akcja filmu rozgrywa się w Londynie w latach 70. XX wieku, a Cruella odnajduje się w mieście jako początkująca projektantka mody, która jest na wojna z brytyjską klasą wyższą – a w szczególności z baronową von Hellman Emmy Thompson, uznaną projektantką, która dzieli historię z Cruellą rodzina. Gdy w trakcie filmu zaczyna rozwijać swój artystyczny geniusz, podejmuje misję zemsty, rzucając wyzwanie establishmentowi i baronowej. Muzyka wspierająca transformację Estelli to punk z lat 70., który położył podwaliny pod heavy metal i grunge.

W Cruelli znajduje się ponad 30 utworów wydanych w latach 60. i 70., od klasycznego funku po feministyczne power ballady. Ścieżka dźwiękowa jest w stanie stworzyć silne poczucie czasu i miejsca, pomimo (lub z powodu) swojej różnorodności – skupiając się na brytyjskiej muzyce beatowej z lat 60., z której znani są The Beatles. Na ścieżce dźwiękowej znajdują się także niektóre z największych hitów British Invasion znanych zespołów, takich jak The Zombies, The Rolling Stones i The Animals. To wszystko jest nieuchronnie angielskie, a co więcej, nieuchronnie muzyka Londynu wyrwana z wysokości brytyjski ruch rock'n'rollowy – idealne podkreślenie transformacji Estelli Miller w Cruella de Wil.

„Krwawa dobrze, racja”, przez Supertramp (1974). Cruella rozpoczyna się klasycznym anty-establishmentowym hitem wyrwanym prosto z Londynu lat 70. XX wieku. Stały rytm „Bloody Well Right” Supertramp jest odtwarzany podczas montażu wczesnych lat Estelli w szkole podstawowej, czyli w szkole podstawowej. Estella, podobnie jak wielu artystów i muzyków tamtych czasów, drażniła się z surowym brytyjskim systemem szkolnym, zamiast tego akceptowała swoją dziką naturę. Zbuntowana postawa Estelli znajduje odzwierciedlenie w otwierających słowach piosenki „Więc myślisz, że twoja edukacja jest fałszywa, myślę, że trudno się z tym nie zgodzić. Mówisz: „Wszystko zależy od pieniędzy i tego, kto jest w twoim drzewie genealogicznym.'"

„Szept, szept”, przez Bee Gees (1969). Progresywna piosenka rockowa — wybrana z tego, co powszechnie uważa się za najlepszy album Bee Gees lat 60. — gra jako matka Estelli, Catherine, podjeżdża swoim samochodem do rezydencji, gdzie ma nadzieję zarobić pieniądze wsparcie.

„Widok wewnątrz” przez Zwierzęta (1966). Czy jest coś lepszego na rozpoczęcie pierwszej sceny akcji w filmie niż bluesowy rockowy hit z pierwszych dni The Animals? „Inside Looking Out” ma nieubłagany rytm, który rozpoczyna się, gdy Estella zaczyna siać spustoszenie w Piłka baronowej von Hellman i jedzie naprzód, gdy niesławne Dalmacje wyrywają się na wolność pościg. Wokal Erica Burdona z łatwością przechodzi od basu do sopranu, tworząc dziki nastrój, którego kulminacją jest śmierć Catherine.

„Obserwuj psa, który przynosi kość” przez Sandy'ego Gaye'a (1969). CruellaEstella zaczyna robić się funky, kiedy Estella przenosi się do Londynu, a soulowy singiel Gaye tworzy klimat „nic w życiu nie jest za darmo”. Piosenka towarzyszy scenie, w której Estella ucieka przed policją i nawiązuje trwały kontakt z innymi urwisami ulicy Jasperem i Horace'em, a jako dodatkowy bonus pasuje do motywu psa filmu.

"Ona jest tęczą," przez The Rolling Stones (1967). Dziesięć lat później fajna, nowoczesna melodia służy jako wprowadzenie do dorosłej Estelli, która pomaga Jasperowi i Horace'owi w usuwaniu skomplikowanych oszustw, projektując modne przebrania. Artystyczny geniusz Estelli, ukazany na ekranie w kolorowych strojach, znajduje również odzwierciedlenie w tekście piosenki: „Ona wszędzie jest w kolorach. Ona czesze swoje włosy. Ona jest jak tęcza."

"Mam cię," Joego Texa (1972).

„Czas sezonu” przez Zombie (1968). Wkroczeniu Estelli do świata mody za pośrednictwem renomowanego londyńskiego domu towarowego towarzyszy ta dobrze znana psychodeliczna piosenka popowa... kończy się rozczarowaniem, gdy publiczność odkrywa, że ​​została zatrudniona jako woźna.

„Te buty są stworzone do chodzenia” przez Nancy Sinatra (1965). Estella, która zaczyna wystawiać Cruellę tendencje, śpiewa razem z tym niezwykle popularnym hitem country, gdy postanawia odejść z pracy w pijackim ataku buntu, niszcząc/przeprojektowując przednią szybę Liberty.

"Pięć do jednego," przez The Doors (1968). Kolejny utwór R&B na pograniczu hard rocka towarzyszy wejściu Baronowej, najlepszej projektantki mody w Londynie, która zatrudnia Estellę na miejscu przed jej chaotyczną ucieczką przed policją.

"Czuć się dobrze," Niny Simone (1965). Często opisywany standard jazzowy gra, gdy Estella wchodzi do Domu Baronowej, odzwierciedlając jej instynktowną przyjemność z uczynienia tego wielkim.

"Ogień," przez Ohio Players (1974). Cruella obiera kolejny zwrot w kierunku funku tuż przed spotkaniem Estelli z Artiem, z wyraźnym dźwiękiem ponownie zaznaczającym ważny moment w jej życiu, kiedy zauważa czerwoną sukienkę w oknie Drugiego Czasu Na około.

"Cała ta miłość," autorstwa Ike'a i Tiny Turner (1975). Okładka piosenki Led Zeppelin z 1969 roku.

„Dziki” przez Suzi Quatro (1974). Feministyczny hymn Quatro jest pierwszą piosenką w filmie, która obejmuje ruch punk rockowy z lat 70. – kiedy toczy się większość filmu – więc dobrze jest, aby działała jako wprowadzenie dla nikczemna Cruella, która w końcu sama staje się ikoną punka. Tekst piosenki apropos: „Nie możesz mnie powstrzymać. To ja jestem dziki” – graj, gdy Cruella wchodzi na bal u baronowej.

"Cicho," przez Deep Purple (1968). Okładka piosenki Billy Joe Royal z 1967 roku.

„Żywa rzecz” przez Electric Light Orchestra (1976). Orkiestrowa muzyka smyczkowa ustępuje miejsca miękkiemu rockowi w przebojowym singlu ELO, dopasowując się do kompletnego chaosu, który zapanował na balu baronowej, gdy Horace wpada na tort i szczury zostają wypuszczone.

„Szalona zimna skała” Królowa (1974). Szalone tempo i szalony tekst „Stone Cold Crazy” w oczywisty sposób pasują do stanu umysłu Cruelli, gdy ucieka z przyjęcia baronowej. Odkrywszy, że baronowa zamordowała jej matkę, Cruella lekko oszalał.

"Myjnia samochodowa," przez Rose Royce'a (1976). Słynna melodia dyskotekowa zapewnia stały rytm dla Japera, Horace'a i Cruelli, gdy idą do pracy, towarzysząc scenom porwania dalmatyńczyków i rekrutacji Artiego.

„Chłopcy kołyszą się” Davida Bowiego (1979). Dokładne przyjrzenie się londyńskiej scenie rock'n'rollowej nie byłoby kompletne bez hołd dla Davida Bowie, którego wygląd wydaje się być inspiracją dla kostiumów Artiego.

"Tak, czy inaczej," przez Blondie (1978). Jak to często bywa w filmach, ta mocna punkowo-popowa piosenka staje się złowieszcza, gdy odtwarza montaż Cruelli wyruszającej na misję zniszczenia baronowej i przejęcia władzy w świecie mody.

„Mam pomysły (kiedy tańczymy)” Tony'ego Martina (1951). Romantyczna ballada staje się dosłowna, gdy baronowa wpada na pomysł i kradnie projekt sukni Cruelli.

"Powinienem zostać czy powinienem pójść," przez The Clash (1981). Cruella osiąga szczyt punk kiedy singiel The Clash na szczycie listy przebojów towarzyszy scenie, w której postać Stone zamienia śmieci w haute couture. Ironiczne stwierdzenie jest jednym z najlepszych chwytów reklamowych Cruelli i ucieleśnia punkowy etos „przyklej się do mężczyzny”.

"Kocham Paryż," przez Georgię Gibbs (1953). Staromodny śpiewak Cole Porter wnosi trochę humoru do dosłownie brudnej roboty, którą wykonują Jasper i Horace, gdy wymachują wykrywaczem metalu nad psią kupą.

„Miłość jest jak skrzypce” przez Kena Dodda (1960). Bujna, „łatwa do słuchania” muzyka lat 40. niespodziewanie pojawia się w Cruella jak baronowa przypisuje się sukni zaprojektowanej i stworzonej przez Estellę. Scena tworzy pewien kontrast między dwiema postaciami — tam, gdzie Estella jest zakochana w modzie, baronowa wydaje się być zakochana w władzy i statusie.

"Może może może," przez Doris Day (1965). Dobrze znany angielski cover hiszpańskiej piosenki z 1947 roku odtwarzany jest, gdy Jasper i Horace włamują się do Domu Baronowej.

„Jesteś tak dobrze wyglądającą kobietą” Joego Dolana (1970).

"Chcę być twoim psem," przez Johna McCrea. Cruella odnawia swoje skupienie o psach z oryginalną okładką proto-punkowego hitu The Stooges z 1969 roku. Piosenka zespołu garażowego gra w momencie zwycięstwa Cruelli — pokazu mody flash mob w parku po tym, jak zniszczyła formalne wydarzenie modowe baronowej. Ta scena oznacza również pierwsze pojawienie się słynnego dalmatyńskiego płaszcza Cruelli (którego tak naprawdę nie robi ze skór szczeniąt).

"Uśmiechnij się," autorstwa Judy Garland (1963). Rozległa przeróbka klasycznej jazzowej klasyki Nata Kinga Cole'a z 1961 roku w wykonaniu Garland stanowi uderzający kontrast ze sceną, w której Cruella jest bliski śmierci. Piosenka zapowiada uratowanie Cruelli przez Johna po tym, jak baronowa podpala jej dom i zostawia ją na śmierć. Być może w najniższym punkcie filmu Cruelli są jeszcze ziarna nadziei?

„Koszmary” przez J. Zespół Geilsa (1974)

„Wysiadanie” J. Zespół Geilsa (1974). Ta rockowa piosenka z wybijającym palce jest tłem dla ucieczki z więzienia Jaspera i Horace'a.

„Wieczność”, Brigitte Fontaine (1968).

"Spotkać się," autorstwa Ike'a i Tiny Turner (1970). ten Cruellaścieżka dźwiękowa kontynuuje hołd dla historii brytyjskiego rock'n'rolla z coverem utworu wiodącego do słynnego albumu The Beatles z 1969 roku, Abbey Road. Piosenka gra, gdy Cruella i jej przyjaciele dosłownie wracają do siebie, przegrupowując się do ostatecznego ataku na baronową.

"Czarodziej," przez Black Sabbath (1970).

"Współczucie dla diabła," The Rolling Stones (1968). Kolejne dobrze umiejscowione uderzenie Rolling Stones zachęca publiczność do współczucia diabłu, ponieważ Cruella oficjalnie staje się Cruellą de Vil. Może i jest złym facetem, ale to nie znaczy, że nie zasługuje na uprzejmość.

„Mów mi okrutna”, Florence + the Machine (2021). Niecierpliwie wyczekiwana piosenka Florence + the Machine odtwarza napisy końcowe, kończąc opowieść Disneya o pochodzeniu na żywo oryginalną piosenką dla Cruellatytułowy znak.

„Cruella de Vila”, Mela Levena (1961). Na scenie po napisach Disney oddaje hołd oryginałowi 101 Dalmatyńczyków dzięki temu, że Roger (Kayvan Novak) zaśpiewa wers z „Cruelli de Vil”, nawiązując do jego przyszłej kompozycji w filmie animowanym z 1969 roku.

Disney opóźnia 6 dat premier MCU, usuwa 2 filmy Marvela z Slate

O autorze