10 najlepszych scen walki w filmach z lat 90

Po tandetnych trendach opartych na spektaklach, które wyznaczyły kierunek w latach 80., taryfa akcji z lat 90. przesunęła się w kierunku ciemniejszego tonu i innego rodzaju brutalnej przemocy, która pomogła stworzyć jedne z największych hitów dekady, kultowe kawałki popkultury.

Podobnie wykładniczy rozwój technologii w prawdziwym życiu doprowadził do większego skupienia się na niej we wszystkim, od wyborów muzycznych po scenografię i projektowanie kostiumów. Ponieważ dotyczy to konkretnie scen walki w filmach z lat 90., póki była jeszcze zdrowa dawka ze starego hollywoodzkiego stylu zaczął pojawiać się bardziej nowoczesny styl filmowania i prezentowania walki sekwencje.

10 Hak (1991) - Walka na miecze w „Wesołym Rogerze”

Podczas gdy Steven Spielberg rewizjonistyczne podejście do Piotruś Pan mity był krytycznie podzielny, w najlepszym razie film ma od tego czasu zdobył bardziej przychylną reputację w mijających latach. Chociaż jest niewątpliwie nierówny w tonie i tempie, ostateczna sekwencja między piratami i Peterem z Lost Boys jest czystą zabawą Spielberga.

Z rosnącym nad wszystkim majestatem Johna Williamsa, charyzmą Robina Williamsa i przezabawne przeżuwanie scen Dustina Hoffmana, Spielbergowi udaje się stworzyć wspaniałą sekwencję, która wciąż trzyma do dnia.

9 Od zmierzchu do świtu (1996) - Ostateczna walka w barze

Quentin Tarantino wziął wolny dzień reżyserski, aby napisać i zagrać w filmie ta hybrydowa wampirzyczno-zachodnia komedia. Spiskowiec Tarantino Robert Rodriguez steruje filmem, który dość płynnie przechodzi między elementami horroru i komedii.

Tarantino i George Clooney grają parę przestępców, którzy trafiają na celownik grupy wampirów z południowo-zachodniego miasteczka. Chociaż cały film zawiera kilka fajnych przerywników akcji, ostatnia sekwencja między ludźmi a wampiry to krwawy wybuch, porywający finał, który łączy w sobie wszystkie najlepsze elementy filmu w jeden dobrze zrealizowany punkt kulminacyjny.

8 Maska Zorro (1998) - Zorro powraca

Maska Zorro był naprawdę anomalią - prosty zawadiaka przypominająca seriale z lat 30. XX wieku, film zdołał wrócić do kasy i zyskał przychylność krytyków. Antonio Banderas jest perfekcyjnie obsadzony jako młody protegowany oryginału Zorro, hiszpański strażnik straży obywatelskiej, grany przez Anthony'ego Hopkinsa.

Większość filmu poświęcona jest temu procesowi przekazywania pochodni, ale kiedy pochodnia w końcu zostaje przekazana, jest wręcz urzekająca. Pierwszy występ Banderasa w pełnym trybie Zorro to klasyczna hollywoodzka rozrywka w najlepszym wydaniu.

7 Prawdziwe kłamstwa (1994) - „Jesteś zwolniony”

Jeszcze raz Arnolda Schwarzeneggera nawiązał współpracę z czarodziejem filmowym James cameron stworzyć kolejny film akcji wszechczasów z Prawdziwe kłamstwa. Komedia o relacjach, a także thriller szpiegowski, film jest jedną z najlepszych ról ekranowych Arnolda.

Łącząc zamiłowanie Camerona do płynnej akcji i ogólne poczucie satyrycznego humoru filmu, film zapewnia satysfakcjonującą i imponującą ostateczną walkę w samolocie. Niezwykle dobrze sfilmowana i zgrana w czasie sekwencja pozwala na podstawowe elementy Schwarzeneggera z lat 80. film ma być z powodzeniem aktualizowany do czasów połowy lat 90., w tym nawet klasyczny jednowierszowy Arnie gra słów.

6 Ostrze (1998) - Ostrze w klubie

Na wiele sposobów, Ostrzewyprzedzał swój czas. Na wiele innych sposobów Ostrze jest bardzo przestarzały. Niemniej jednak sekwencja otwierająca jest świetnym początkiem filmu. Opowiedziana z perspektywy nieświadomej istoty ludzkiej zwabionej do podziemnego klubu pełnego spragnionych wampiry, filmowi udaje się przedstawić tytułowego „daywalkera” Wesleya Snipesa w stylowym i kreatywnym sposób.

Od samego początku Blade jest przedstawiany jako antybohater, zimny i odległy zabójca desperacko próbujący powstrzymać swoje wampirze pragnienia. To głupie, ale sekwencja otwierająca jest najlepsza w filmie i wpłynęłaby na mroczniejsze walki o superbohaterach przez następną dekadę.

5 Goldeneye (1995) - Finał High Stakes

Podczas gdy kolejne występy Pierce'a Brosnana w Bond okazywały się coraz bardziej dziwaczne w miarę postępów, jego inauguracyjny występ w Złote Okojest jednym z najlepszych. Nie tylko jest Złote Oko ogólnie jeden z najlepszych filmów 007, ale jest to jeden z najlepszych filmów szpiegowskich ostatnich 50 lat.

Brosnanowi udaje się połączyć uprzejmy urok postaci z bezlitosnymi umiejętnościami zabójcy. Złote Oko zawiera świetną końcową scenę między 007 a 006 Seana Beana, gdy walczą na szczyt wieży radiowej. To klasyczny Bond i jedna z najlepszych finałowych walk w serii.

4 Terminator 2: Dzień sądu (1991) – Terminator kontra Terminator

Oszałamiający. Jamesa Camerona ukochana kontynuacja do jego klasycznego horroru science-fiction z 1984 roku przynosi więcej akcji i większą skalę w każdy możliwy sposób. Być może najbardziej imponująca spośród wielu inspirujących sekwencji filmu jest walka na pięści między Arnoldem oryginalny Terminator i T-1000 Roberta Patricka, który zawiera jedne z najlepszych filmów specjalnych efekty.

Choreografia walki jest brutalna i wciągająca, a dodane komputerowo cuda Camerona wznoszą materiał na nowe wyżyny. Fakt, że współczesna publiczność mogła realistycznie kupić efekty CGI z filmu nakręconego w 1991 roku, tylko dowodzi, że Cameron wnosi do materiału nowatorskie rozwiązania.

3 Gwiezdne wojny: Część I - Mroczne widmo (1999) - Pojedynek losów

Chociaż Gwiezdne Wojnyprequele mają swoich oddanych fanów, większość je oznaczyła, w najlepszym razie rozczarowujące. Pierwsza część trylogii prequel była jednym z najbardziej oczekiwanych filmów wszechczasów, ale obietnica Powrót George'a Lucasa, aby opowiedzieć historię pochodzenia Anakina Skywalkera, dla wielu okazał się zbyt piękny, aby mógł być prawdziwy.

Jednak ostatni trójstronny pojedynek na miecze świetlne między złoczyńcą Darthem Maulem a rycerzami Jedi Qui-Gon Jinn i Obi-Wan Kenobi prawie sam w sobie spełnia oczekiwania. Z bezcenną partyturą Johna Williamsa, która rzuca światło na naprawdę niesamowite akrobacje walki, sekwencja jest kawałkiem prawdziwej magii filmowej wśród przyziemnych.

2 Na twardo (1992) - Strzelanina w szpitalu

John Woo stał się rozpoznawalnym na całym świecie towarem w świecie akcji, kiedy wypuścił swój przełomowy film, Ugotowane na twardo, w 1992 roku. Szablon filmu gliniarz kontra gangster zostaje poddany stylowej metamorfozie w filmie, ponieważ sekwencje akcji są zarówno niesamowicie ostre, jak i pięknie oddane, wyglądając jak przesiąknięta krwią rutyna taneczna.

Największym osiągnięciem filmu jest ostatnia scena rozgrywająca się w szpitalu, w której znajdują się cudowne jedno ujęcie i proto-John Wick styl filmowania strzelaniny. Jeden z najbardziej kreatywnie nakręconych filmów dekady, punkt kulminacyjny jest po prostu genialny.

1 Matryca (1999) - Bullet Time

Oczywiście. Choć dekada przyniosła mnóstwo świetnego kina akcji, Macierzbył chyba największy, jeśli nie najbardziej wpływowy. Wprowadzenie do filmu „bullet time” stało się sensacją i jednym z najczęściej kopiowanych tropów w historii kina akcji.

Dodatkowo film połączył wysokooktanowe wnętrzności filmów o sztukach walki z estetyką techno-noir/cyberpunk, która stała się standardem w drugiej połowie dekady. Ostateczna walka filmu między Neo i Smithem pokazuje to z pewnością, gdy dwaj wymieniają się pięściami i dzierżą moce „Jedynego”.

NastępnyBatman: 7 najbardziej ekscytujących rzeczy ze zwiastuna DC FanDome według Reddita

O autorze