10 najlepszych filmów o obligacji, takich jak Nie ma czasu na śmierć
Cary Joji Fukunaga Nie ma czasu na śmierć jest James Bond film jak żaden inny. Ma zaskakującą wagę emocjonalną, kilka szokujących zwrotów akcji i w przeciwieństwie do tradycyjnie samodzielnych, epizodycznych części poprzednich kadencji aktorów, Nie ma czasu na śmierć kończy karierę Daniela Craiga jako 007 z ostatecznym, szalenie satysfakcjonującym finałem.
Ale jak w każdym współczesnym filmie o Bondzie, Nie ma czasu na śmierć był pod silnym wpływem historii franczyzy. Fukunaga czerpał inspirację z poprzednich klasyków z 007, podczas gdy Nie ma czasu na śmierć ma tonalne podobieństwa z niektórymi z największych, najciemniejszych filmów o Bondzie, jakie kiedykolwiek powstały.
10 Królewskie kasyno (2006)
Gdyby Nie ma czasu na śmierć czułem się jak satysfakcjonujący finał serialu Casino Royale był porywającym odcinkiem pilotażowym, który wciągnął publiczność. Po krytycznym panoramowaniu filmów Pierce'a Brosnana, producenci 007 odnowili serię Bonda, wprowadzając odświeżający restart.
Na podstawie pierwszej w historii powieści 007,
9 Tylko dla twoich oczu (1981)
Po tym, jak Bond Rogera Moore'a trafił w kosmos w Moonraker, producenci powrócili do przyziemnego tonu z wczesnych występów 007 z Tylko dla twoich oczu. Lubić Nie ma czasu na śmierć, Tylko dla twoich oczu wyróżnia się byciem jedna z najmroczniejszych przygód Bonda.
W obu przypadkach złoczyńca zabił rodziców dziewczyny Bonda. W prologu otwarcia Nie ma czasu na śmierćSafin zabija matkę Madeleine, aby Mr. White cierpiał w taki sam sposób, jak on. W podżegającym incydencie z Tylko dla twoich oczu, rodzice Meliny Havelock zostają zastrzeleni na swoim jachcie przez kubańskiego zabójcę Hectora Gonzalesa.
8 Żywe światła dzienne (1987)
Kiedy występ Rogera Moore'a w roli Bonda dobiegł bezceremonialnego końca ze źle przyjętymi Zabójczy widok, W obliczu śmierci wprowadzony Mroczna, ponura wersja Timothy'ego Daltona z 007.
Dalton zagrał tylko w dwóch filmach jako Bond, ale jego występ był chwalony jako wierniejsza interpretacja materiału źródłowego Iana Fleminga niż jego poprzednicy. W obliczu śmierci zaoferował uroczo twardą zmianę tempa po coraz bardziej absurdalnych filmach Moore'a.
7 Żyjesz tylko dwa razy (1967)
Między innymi, Nie ma czasu na śmierć przywrócił ukochany trop Bonda infiltrującego ekstrawaganckie legowisko złoczyńcy w wielkim finale. Żyjesz tylko dwa razy ma prawdopodobnie największą (i najczęściej parodiowaną) kryjówkę złoczyńców, jaką kiedykolwiek nakręcono.
Natomiast legowisko Safina w Nie ma czasu na śmierć to opuszczona baza II wojny światowej położona na odległej wyspie między Japonią a Rosją, legowisko Blofelda w Żyjesz tylko dwa razy jest ukryta we wnętrzu wulkanu.
6 Złote Oko (1995)
Ponad dekadę wcześniej Casino Royale z powodzeniem na nowo odkrył przestarzałą serię Bondów, debiut Pierce'a Brosnana w 2007 r. Złote Oko zrobił to samo (i od tego samego reżysera, nie mniej). Oprócz tego, że jest przyjemnym dla tłumu, pełnym akcji hitem szpiegowskim, Złote Oko zajęła się przestarzałymi aspektami tradycji Bonda – w tym wprowadzeniem kobiety M, która nazywa Bonda „seksistowskim, mizoginistycznym dinozaurem… relikt zimnej wojny”.
Lubić Nie ma czasu na śmierć, Złote Oko bada ciemniejszą stronę MI6. M odpowiedzialny za broń biologiczną złoczyńcy w Nie ma czasu na śmierć przypomina 006 będąc za diaboliczną intrygą w Złote Oko. Koledzy Bonda z Secret Service Jej Królewskiej Mości nie zawsze są dobrymi facetami.
5 Licencja na zabijanie (1989)
Drugi i ostatni film Timothy'ego Daltona jako Bond, Licencję na zabijanie007 widzi, jak 007 wyrusza na osobistą misję zemsty. Tak jak Bond miał osobistą zemstę przeciwko Ashowi za zabicie Felixa Leitera i Safina za uprowadzenie jego córki w Nie ma czasu na śmierć, miał osobistą zemstę przeciwko baronowi narkotykowemu Franzowi Sanchezowi za zabicie żony Felixa w Licencję na zabijanie.
Ten film jest zasadniczo Bondem kontra Pablo Escobar i, jak można się spodziewać, jest to założenie jednego z najciemniejszych, najbardziej brutalnych filmów o Bondzie wszechczasów. Licencję na zabijanie to jedyny film w historii serii, który w swojej rodzimej Wielkiej Brytanii otrzymał 15 ocen.
4 Niebo (2012)
Podobnie jak Nie ma czasu na śmierć odrobił rozczarowanie Widmo, Sama Mendesa” Upadek nieba odrobił rozczarowanie Odrobina pocieszenia. Upadek nieba wprowadził wielu głównych graczy w Nie ma czasu na śmierć, jak Moneypenny Naomie Harris, Q Bena Whishawa i M Ralpha Fiennesa.
Jest kilka rozpraszających dziur w fabule w Upadek nieba – i ma to nadużywane „złapanie się było częścią planu” tropu złoczyńcy – ale film zawiera niektóre z najlepszych akcji Craiga Bonda, takich jak intensywna walka na tle oświetlonego neonem billboardu i ekscytujący pościg otwierający, w którym Bond rozbija motocykl w poruszający się pociąg.
3 Szpieg, który mnie kochał (1977)
Nie ma czasu na śmierć zaoferował mile widziany powrót do znanej struktury filmów o Bondzie, gdy 007 tropi megalomańskiego złoczyńcę i konfrontuje się z nim w ich ekstrawaganckim legowisku. Szpieg, który mnie kochał, prawdopodobnie szczyt ery Rogera Moore'a, jest kwintesencją formuły filmu Bonda.
Zawiera zapierające dech w piersiach sekwencje akcji, takie jak otwierający skok ze spadochronem, i ekscytujące nowe pojazdy, takie jak podwodny samochód sportowy. Lubić Nie ma czasu na śmierć, Szpieg, który mnie kochał buduje do odpowiednio wielkiego finału – tym razem na pokładzie supertankowca.
2 dr nr (1962)
Chociaż napisy końcowe Nie ma czasu na śmierć obietnica „James Bond powróci”, jej poczucie ostateczności sprawiłoby, że byłby całkiem satysfakcjonujący jako ostatni film o Bondzie. Ma kilka podobieństw z pierwszym filmem o Bondzie, dr No.
Przede wszystkim tytularny złoczyńca dr No jest niezwykle podobny do Safina. Oboje mają tajną kryjówkę, w której Bond ich otacza i obaj mają „kompleks boga”.
1 W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości (1969)
Między erą Connery'ego a erą Moore'a, George Lazenby pojawił się, by zagrać w jednym filmie Bonda, W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości, i nadal jest jednym z najlepszych wysiłków franczyzy. Lubić Nie ma czasu na śmierć, W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości eksploruje ideę zakochania się Bonda i kończy się zaskakująco tragicznym zakończeniem.
Reżyser Steven Soderbergh napisał dalej jego blog, „Kinowo, W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości to najlepszy film o Bondzie i jedyny, który warto oglądać wielokrotnie z powodów innych niż czysta rozrywka”.
NastępnyDCEU: 10 najsmutniejszych cytatów, ranking
O autorze