Top 10 najbardziej wpływowych musicali filmowych wszechczasów, ranking

Film musicale od czasu debiutu „mówiących obrazów” jest sporą częścią kina. Ich style i podgatunki mają zróżnicowane i ewoluowały w czasie, częściowo motywowane wzorcami popularności i braku zainteresowania filmem musicale. Są jednak filmy, które przetrwały próbę czasu i mają określone pokolenia, od filmów takich jak Skrzypek na dachudo Włosy.

Poniższe filmy, poprzez opowiadanie historii, wizualizacje, kostiumy i, co najważniejsze, muzykę, wywarły głęboki wpływ na kulturę, produkcję filmową, modę, prawa obywatelskie, politykę i nie tylko. Niefortunnie byłoby wyobrazić sobie egzystencję bez tych musicali.

10 Cały ten jazz

Cały ten jazzto na wpół autobiograficzny film z 1979 roku opowiadający o życiu reżysera i współscenarzysty Boba Fosse, przeplatany elementami fantasy. Po premierze film otrzymał świetne recenzje. Krytycy chwalili gwiazdę Roya Schiedera (2010) portret, mistrzowska choreografia i chwytająca za serce historia.

Wiele scen filmu, zwłaszcza sceny taneczne, zostało oddanych hołdowi i sparodiowane w innych utworach beletrystycznych, w tym

Fosse/Verdon, Dom oraz Lepiej zawołaj Saula.

9 Smar

Smaropiera się na musicalu z 1971 roku o tym samym tytule i eksplodował po premierze. Zdobył krytyków i fanów, a według Targowisko próżności, został nazwany najbardziej dochodowym musicalem filmowym wszech czasów do Mamma Mia przejął lejce. To zrodziło sequel smar 2, a seria spin-off i prequel są obecnie w produkcji.

Piosenki są ponadczasowe, aw 1978 roku ich ścieżka dźwiękowa była drugim najlepiej sprzedającym się albumem roku w Stanach Zjednoczonych. Kina nadal grają film, a nawet śpiewają. Jeden z apeli Smar jest to, że reprezentuje erę, która już dawno minęła.

8 Śpiewać w deszczu

Śpiewać w deszczubył jednym z największych musicali MGM z lat 50-tych. W filmie wystąpili Gene Kelly (który również wyreżyserował i choreografował film), Debbie Reynolds i Donald O'Connor, uwieczniając erę Hollywood 1920, kiedy filmy nieme były powoli zastępowane „talkie”. W 1952 roku film miał swoją premierę, ale z biegiem lat stał się fenomenem kulturowym za pomocą.

Od premiery ten kultowy film był wymieniany w różnych filmach, musicalach i programach telewizyjnych, w tym Spamalot, La La Land, oraz Radość, pośród innych. Zrealizował także kilka najlepszych filmów z list wszech czasów, w tym „100 lat AFI... 100 filmów."

7 Mary Poppins

Mary Poppinsopiera się na serii książek o tym samym tytule autorstwa P.L. Trawersy. Walt Disney spędził lata próbując zabezpieczyć prawa, zanim Travers ustąpił, ale na jej warunkach nie wszystkie z nich zostały spełnione. Od czasu premiery film został okrzyknięty jednym z najlepszych filmów Disneya, znanym ze swoich animacji, piosenek, występów i innowacji technologicznych.

Film zdobył 13 nominacji do Oscara, w tym najlepszy film. Od tego czasu stał się show na Broadwayu i wyprodukował sequel, Mary Poppins powraca.

6 Rodzi się gwiazda

Wersja z 1954 r Rodzi się gwiazdazwiązał naród. Moc gwiazdy Girlanda Judy, wraz z imponującymi wizualizacjami filmu, wciągającą fabułą i niezapomnianą muzyką, przyciągnął tłumy i nadal bawi publiczność. Był to również pierwszy film Warner Bros nakręcony w Cinemascope.

Występ Garland został tak dobrze przyjęty, że zdobyła nominację do Oscara. Jednak przegrała z Grace Kelly przez Dziewczyna ze wsi w tym, co nadal jest uważane za jedną z największych oskarowych pomyłek wszechczasów. W 1983 roku ukazała się odrestaurowana wersja filmu, która zawierała brakujące nagrania. Następnie pojawiły się dwie przeróbki, najnowsza wersja wydana w 2018 roku.

5 Dźwięk muzyki

Dźwięk muzykito filmowa adaptacja musicalu estradowego o tym samym tytule, w którym wystąpili Julie Andrews i Christopher Plummer. Początkowo miał premierę w kinowej wersji objazdowej, ale stał się hitem kasowym i został uznany za najbardziej dochodowy film 1965 roku w USA, bijąc rekordy kasowe w 29 innych krajach.

American Express stworzył pierwszy Dźwięk muzyki wycieczka z przewodnikiem po Salzburgu (gdzie kręcono i kręcono film) w 1966 roku. Panorama Tours utrzymuje wiodącą w filmie trasę autobusową od 1973 roku.

4 Spotkajmy się w St. Louis

Spotkajmy się w St. Louis był gwiazdorskim romansem wyreżyserowanym przez Vincente Minnelli. Musical MGM, oparty na serii opowiadań Sally Benson, podbił serca Ameryki. Występy Judy Garland i Margaret O'Brien błyszczały kultowymi piosenkami, które czasami nie pozostawiały suchego oka w domu.

Pomimo tego, że film odbywał się na przestrzeni roku, był kojarzony jako film świąteczny, a fani zauważają, że świąteczna porcja jest ich ulubioną częścią filmu. Piosenka „Have Yourself a Merry Little Christmas” została skomponowana przez kilku artystów, w tym Franka Sinatrę, i słuchali jej amerykańscy żołnierze podczas pobytu za granicą podczas II wojny światowej. Według Biografia.com, Garland zaśpiewała nawet piosenkę do rozmieszczania żołnierzy w stołówce Hollywood w 1943 roku.

3 West Side Story

West Side Storyopiera się na musicalu na Broadwayu o tej samej nazwie. Film z 1961 roku był powszechnie chwalony za montaż, imponującą choreografię, poruszające występy, potężna partytura (w tym orkiestra trzy razy większa od musicalu na Broadwayu) i wyjątkowo potężna chwile. Zdobył także 10 Oscarów i pozostaje musicalem filmowym z największą liczbą Oscarów.

Wpływ Zachodu Wątek poboczny przyszedł z mroczną fabułą, ponieważ musicale w tym czasie były zwykle pozbawione fantazyjnych. Wykluczył również ruch muzyki fusion o dekadę (mieszanie jazzu, melodii show i muzyki latynoamerykańskiej). Podobnie jak na scenie, film umieścił prawa obywatelskie i dyskusje na temat rasy w centrum konfliktu.

2 Rocky Horror Picture Show

Rocky Horror Picture Showbył niesamowitym musicalem, który pojawił się w niewłaściwym czasie. Po muzycznym zmęczeniu lat 70., nacechowanych niską frekwencją, film został uznany za bombę kasową. Jednak w latach 80. rozwinął się kult, który trwa do dziś, z odbywającymi się o północy pokazami, w których członkowie publiczności przebierają się, wchodzą w interakcję z filmem i odgrywają sceny.

Skalisty horror był wymieniany w różnych programach i filmach, w tym Simpsonowie, Drew Carey Show, oraz Amerykański tata!, pośród innych. Kostiumy z filmu również wpłynęły na punk rockową modę, w tym dziko farbowane włosy i kabaretki. Film został bardzo dobrze przyjęty przez społeczność LGBTQ+, a wiele osób docenia przedstawienie w musicalu androgynii i wyzwolenia seksualnego.

1 Czarnoksiężnik z krainy Oz

Czarnoksiężnik z krainy Oz pod wieloma względami był wielkim filmem. To była przełomowa rola Judy Garland i miała przełomowe efekty specjalne, niezapomniane piosenki i ponadczasową historię. Chociaż film nie był początkowym sukcesem finansowym, odzyskał swoją stratę w reedycji z 1949 roku. Po wydaniu Garland stał się wielką gwiazdą i podpisał nowy kontrakt z MGM.

Kiedy film po raz pierwszy trafił na ekrany telewizorów w latach 50., stał się wydarzeniem ogólnopolskim. Po sukcesie będzie nadal emitowany jako coroczna tradycja. Czarnoksiężnik z krainy Oz pojawiły się także sequele, prequele, pokazy sceniczne, komiksy i Tom Jerry film spin-off. Wyróżniająca się piosenka filmu „Over the Rainbow” była śpiewana przez wielu piosenkarzy i była najsłynniejszą piosenką Garland.

NastępnyHalloween Kills: 8 rzeczy, które fani chcą zobaczyć w Halloween!