15 najlepszych westernów wszech czasów

Z jego najnowszym rewizjonistycznym westernem Nienawistna Ósemka,Quentin Tarantino po raz kolejny wstrząsnął naszymi oczekiwaniami co do tego, co dany gatunek filmowy jest w stanie dostarczyć. Jak jego pierwszy western, Django Unchained, Nienawistna Ósemka jest zabawny, bluźnierczy i bezwstydnie brutalny. Podczas Django przedstawiał podzieloną rasowo Amerykę sprzed wojny secesyjnej, Tarantino rozkoszuje się napiętą atmosferą lat, które nastąpiły po niej.

Jednak pomimo wszystkich podtekstów walki rasowej (które rysują niezbyt subtelną paralelę do bieżących problemów z tymi samymi problemami społecznymi), Nienawistna Ósemka eksploruje obszar znajomy dla Zachodu, tego większości amerykańskich gatunków, który został wynaleziony na nowo przez Włochów i pojawia się w epoce nowożytnej w wielu różnych formach. Poza filmami Tarantino, w ciągu ostatnich kilku lat ukazały się również uznane pozycje w tym gatunku, takie jak Prawdziwe męstwo, Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda, Kościany Tomahawk,Powolny Zachód oraz Zjawa.

Wszystkie te filmy są dłużne klasykom tego gatunku, podobnie jak niektóre z dobrze przyjętych przez krytyków długich form tego gatunku, takich jak HBO Balast i AMC Piekło na kołach. Oto nasza lista 15 najlepszych westernów wszechczasów.

16 Czerwona Rzeka (1948)

Przyzwyczaj się do oglądania Johna Wayne'a na liście wspaniałych westernów. Tylko Clint Eastwood jest tak samo synonimem westernów jak książę i legendarny reżyser Howard Hawks z 1948 rokuczerwona rzekadał mu do gry jedną ze swoich najlepszych postaci. Jako byczy Tom Dunson, Wayne jest hodowcą bydła w Teksasie, który odważnie żąda swojej ziemi tylko po to, by w latach po wojnie secesyjnej spadły ciężkie czasy. Z pomocą swojego adoptowanego syna Matta Gartha (Montgomery Clift) wyrusza na desperacką wyprawę bydła do Missouri.

Dunson Wayne'a staje się coraz bardziej tyraniczny, co skłania Matta Clifta do oddzielenia się i prowadzenia oddzielnej jazdy, co prowadzi do starcia między ojcem a synem. czerwona rzeka zawiera jeden z klasycznych momentów kina westernowego, jak mówi Wayne "Zabierz ich do Missouri, Matt!" Hawks podąża za tym słynnym montażem różnych kowbojów, machających kapeluszami w powietrzu i wrzeszczących "Taa-ha!" To tak kultowy moment, że kilka hołdów temu zawartych w Mieszczuchy nigdy nie wchodź w parodię.

15 Naga Ostroga (1953)

Jimmy Stewart jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich ról w filmach takich jak Historia Filadelfii oraz To jest wspaniałe życie, co pomogło zdefiniować jego ekranową osobowość jako zasadniczo przyzwoitego Everymana. W swojej karierze występował w wielu różnych westernach, ale pięć filmów, które nakręcił z niemieckim reżyserem Anthonym Mannem, przedstawia mroczniejsze podejście do tej postaci. Najlepszy z nich to prawdopodobnie lata 1953 Naga Ostroga, ze Stewartem w roli łowcy nagród o imieniu Howard Kemp.

Polując na mordercę (okrutnego Roberta Ryana) po nagrodę za jego głowę, Kemp prosi o pomoc starego poszukiwacza i młodego żołnierza. Kiedy złoczyńca zostaje schwytany, rozpoczynają się gry z głową, ponieważ morderca ma pod swoim urokiem młodą dziewczynę i używa jej, aby zmierzyć się ze wszystkimi innymi. Film zamienia się w rodzaj psychologicznego thrillera, gdy demony Kempa pchają go niemal na skraj przepaści. To jeden z najciemniejszych, najbardziej fascynujących westernów, jakie kiedykolwiek powstały.

14 Za garść dolarów (1964)

Wyprodukowany przy niskim budżecie i pierwotnie wydany we Włoszech w 1964 roku, reżyser Sergio Leone's Za garść dolarówdał Clintowi Eastwoodowi swoją pierwszą główną rolę i przedstawił swoją postać „Człowieka bez imienia”. Zasadniczo zachodni remake Akiry Kurosawy Yojimbo, postać Eastwooda wędruje w sam środek sporu między dwiema frakcjami walczącymi o kontrolę nad małym meksykańskim przygranicznym miasteczkiem. Potem stawia braci Rojo przeciwko gangowi nieuczciwego szeryfa Johna Baxtera, grając po obu stronach, aby zarobić jak najwięcej pieniędzy.

Fabuły Leone stałyby się bardziej skomplikowane, ale z Za garść dolarówLeone odkrył na nowo gatunek, który, jak sądził, popadł w stagnację, jednocześnie dając światu uderzający nowy język filmowy dla Zachodu. Sukces filmu doprowadził do narodzin podgatunku spaghetti western, do którego należało Sergio Corbucci z 1966 roku. Django, inspiracja Tarantino dla Django Unchained.

13 Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance (1962)

Legendarna współpraca Johna Wayne'a i reżysera Johna Forda objęła 24 filmy, wiele z nich to klasyki. 1962 Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance był jednym z ich ostatnich razem i jest uważany za ostatni świetny film reżysera. Senator Ransom Stoddard (Jimmy Stewart) wraca do nadgranicznego miasta Shinbone na pogrzeb farmera Toma Doniphona (Wayne) i w długiej retrospekcji, my Dowiedz się, jak Stoddard wtargnął do miasta jako idealistyczny prawnik, który przeciwstawia się nikczemnemu przestępcy Liberty Valance (Lee Marvin) i zostaje ciężko pobity za swoje kłopoty.

Po zabawie ze Stoddardem, Valance prawie zabija go w nieuniknionej konfrontacji, ale Stoddard wydaje się go zastrzelić. To Doniphon rzeczywiście pociągnął za spust, oczywiście, aby zapewnić szczęście kobiecie, która wybrała Stoddarda zamiast niego. Jak filmy lubią niewybaczalny oraz Zabójstwo Jessego Jamesa później zbada, „Kiedy legenda stanie się faktem, wydrukuj legendę”.

12 Nagrobek (1993)

w Nienawistna Ósemka, Kurt Russell wydaje się być channelingiem Johna Wayne'a, ale w 1993 roku Nagrobek znajduje go w roli legendarnego stróża prawa Wyatta Earpa. Historia Earpa i jego braci oraz ich strzelaniny w OK. Corral z gangiem Clantona to legenda i… był wielokrotnie adaptowany, a aktorzy tacy jak Henry Fonda, Burt Lancaster i Kevin Costner przyjęli role w różnych filmy. Jednak dla pokolenia fanów wyróżnia się Earp Russella – i kradnący scenę Doc Holliday Vala Kilmera.

Jak każdy inny obraz słynnej strzelaniny, Nagrobek korzysta z wielu swobód z historią, ale do tej pory legenda w zasadzie stała się faktem. Film jest zuchwały i zabawny, a Russell w mocny i szczery sposób przedstawia Earpa, emerytowanego stróża prawa, który zostaje wciągnięty w konflikt z Clantonami. Obsada drugoplanowa jest doskonała, a podczas gdy Kilmer odchodzi ze swoimi scenami jako pograniczny hazardzista i zabójca Doc Holliday, w filmie występują m.in. Sam Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Rooker i długoletni aktor z Zachodu Harry Carey, Jr. pułapki (Tańczy z wilkami, Legendy upadniętych), Nagrobek był dumnym, tradycyjnym powrotem.

11 Dzika banda (1969)

Dzikie Gronośledzi gang starych i zużytych banitów z 1913 roku, granych przez weteranów gatunku, takich jak Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson i Robert Ryan. Pike Bishop Williama Holdena prowadzi swój gang podczas napadu na biuro kolejowe, ale wpada w zasadzkę Ryana, jego byłego partnera, który teraz przewodzi grupie łowców nagród. Bezsensowność wszystkich śmierci i zniszczenia oraz puste zdrady stają się powracającymi tematami w filmie.

Opowieść reżysera Sama Peckinpaha o starzejącej się bandzie banitów szukających ostatecznego wyniku po zapowiedzianym podwójnym krzyżu Ultragwałtowne westerny Tarantino i służyły jako coś w rodzaju elegii dla pokolenia staromodnego gatunku gwiazdy. Po pierwszym wydaniu wywołał spore kontrowersje i przez lata był niedostępny w swojej nieoszlifowanej, 144-minutowej formie. Pełna wersja dodaje dużo tła postaci i motywacji, nadając Holden's Pike więcej wymiaru. Film Peckinpaha zawiera uderzającą przemoc, rodzaj beznadziejności, rzadko spotykany w westernach, a użycie przez niego technik montażu w zwolnionym tempie i pod różnymi kątami było jak na owe czasy rewolucyjne.

10 McCabe i pani Miller (1971)

W zachodnim gatunku tradycyjnie chodzi o konfrontację, dosłownie w formie bójek, strzelanin i… starcia rewolwerowców lub w przenośni jako postacie o dużych osobowościach, które spędzają czas próbując przechytrzyć lub zastraszyć wzajemnie. Mając to na uwadze, Robert Altman z 1971 r. McCabe i pani Młynarzzostał nazwany „antyzachodnim” ze względu na to, jak dandysowy hazardzista Warrena Beatty'ego McCabe często wypowiada się na temat wyjścia z walki.

Po przybyciu do górniczego miasteczka na północno-zachodnim wybrzeżu Pacyfiku w 1902 r. McCabe szybko zakłada burdel, a kiedy Julie Christie's Mrs. Niedługo potem pojawia się Miller, stając się partnerami biznesowymi. Kiedy McCabe odmawia wykupu od bezwzględnej firmy wydobywczej, wysyłają trzech łowców nagród, aby go zabili. Naturalistyczny styl Altmana, uzupełniony utworami Leonarda Cohena na ścieżce dźwiękowej, prawdopodobnie miał duży wpływ na współczesne podejście do gatunku, takie jak HBO Balast.

9 Shane (1953)

W reżyserii George'a Stevensa 1953 ShaneTytułowy bohater (Alan Ladd) to tajemniczy rewolwerowiec, który przybywa do małego miasteczka w dolinie w Wyoming. Shane próbuje trzymać się z daleka od kłopotów, jakie roją się między rodziną farmerów (Van Heflin i Jean Arthur) a odstraszający barona bydła (Emile Meyer), który chce wypędzić ich z ich ziemi, ale w prawdziwie zachodnim stylu zostaje wciągnięty w walka.

Shane ratuje sytuację, pokonuje gang barona bydła i wyjeżdża zakrwawiony poza miasto. Publiczność i osadnicy nigdy się o nim nie dowiadują, a mały chłopiec płacze „Shane! Wróć!" jak prawdopodobnie martwy rewolwerowiec odjeżdża, to jedna z najbardziej kultowych scen w amerykańskim kinie. Dużo Shane przedstawia wyidealizowane wersje pogranicza Ameryki, które prawdopodobnie nigdy nie istniały, od słynnego krajobrazu przez szczerych mieszkańców miasta po szarlotkę. Model samotnego rewolwerowca udoskonalony w Shane to taki, który reżyserzy tacy jak Sergio Leone odwróciliby, ale nigdy nie zmniejszyli.

8 Butch Cassidy i Sundance Kid (1969)

Gdy Włosi byli zajęci odkrywaniem na nowo westernu, legendarny scenarzysta William Goldman zapoczątkował zupełnie nowy ton dla tego gatunku. Reżyser George Roy Hill ledwo unika wstrzykiwania zbytniej samoświadomości podczas tworzenia świata wokół charyzmatycznego centralne występy Paula Newmana jako Butcha i Roberta Redforda jako Sundance, role, które nadały im status supergwiazdy.

Scenariusz Goldmana zaczerpnął parę znanych banitów z prawdziwego życia i dodał do ich wyczynów podtekst z lat 60. – na przykład obaj banici nazywają Ettę Katherine Ross swoją dziewczyną. Film może być jednym z najzabawniejszych westernów, jakie kiedykolwiek nakręcono, opowiadając o słynnej chemii Redforda i Newmana. Gdy Butch i Sundance tracą swój gang, próbują iść prosto i zostają otoczeni przez boliwijską armię, za każdym razem radzą sobie w trudnym położeniu w ten sam sposób: nigdy nie rozmawiając o teraźniejszości. Jak w Dzikie Grono, są banitami, których miejsce w świecie zanika, ale ich ponury, wisielczy humor wyróżnia ich i uczynił z nich filmowe legendy.

7 Niewybaczony (1992)

Słynna i owocna kariera gwiazdy i reżysera Clinta Eastwooda obejmowała dziesięciolecia i kilka różnych gatunków, ale lata 1992 niewybaczalny oznacza jego ostatni western i prawdopodobnie najlepszy. William Munny z Eastwood to zreformowany zabójca, który stał się pobożnym farmerem. Po stracie żony i wpadnięciu w ciężkie chwile Munny przyjmuje ostatnią pracę od początkującego, zbyt ambitnego Schofield Kida (Jaimz Woolvett) i spotyka się ze swoim starym partnerem Nedem Loganem (Morgan Freeman). Podążają za Dzieciakiem, który poluje na parę kowbojów w imieniu maltretowanej prostytutki w Big Whiskey w stanie Wyoming, mieście zarządzanym przez szeryfa Little Billa Daggetta (potężnego Gene'a Hackmana).

niewybaczalny analizuje żniwo, jakie całe życie poniosło zabijanie Munny'ego, który odkrywa, że ​​nie ma już ochoty na taką przemoc. W międzyczasie, Łowca ostrzy scenariusz scenarzysty Davida Webba Peoplesa obala wiele zachodnich mitów (odcienie Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance) w postaci pisarza magazynu pulpowego (Saul Rubinek), który podąża za rewolwerowcem angielskim Bobem (Richard Harris), starym rywalem Małego Billa, a także na tropie nagrody. Munny z Eastwooda twierdzi, że jest zmienionym człowiekiem, ale nie wydaje się to być prawdą. Jego ostatnie szaleństwo przeciwko Little Billowi jest dzikim pokazem przemocy i aktem zemsty, w którym Munny po raz ostatni przyjmuje swoją prawdziwą naturę, zanim zrezygnuje z niej na dobre.

6 Dobry, zły i brzydki (1966)

Sergio Leone kończy swoją trylogię „Człowiek bez imienia” z lat 1966 Dobry, zły i brzydki, słynący z nieśmiertelnego motywu Ennio Morricone, a film może po prostu przedstawiać podgatunek spaghetti western w szczytowej formie. Rozległa fabuła zawiera „Blondie” Eastwooda („Dobry”), Tuco Eli Wallach („Brzydki”) i Sentenza Lee Van Cleefa ("źli") wszyscy rywalizują, aby znaleźć zakopaną skrytkę złota Konfederacji podczas chaosu wojny secesyjnej w 1862 roku.

Cytowane przez Quentina Tarantino jako „najlepiej wyreżyserowany film wszech czasów” Dobry, zły i brzydki śledzi długą i krętą historię o podwójnych krzyżach, jedności i pojedynkach, gdy Leone doskonali swój filmowy język, używając długich ujęć i zbliżeń, aby budować napięcie. Wszyscy trzej desperaci potrzebują siebie nawzajem przy życiu na tyle długo, by znaleźć złoto... i wtedy wszystkie zakłady są anulowane. Film wykracza poza swój gatunek, stając się monumentalnym westernem, który reżyserzy tacy jak Tarantino wciąż odrzucają.

5 Siódemka wspaniałych (1960)

Filmy samurajskie wielkiego japońskiego reżysera Akiry Kurosawy były tak podatnym gruntem dla westernów, że zanim Sergio Leone zaczął wydobywać Yojimbo dla Za garść dolarów, John Sturges już się odwrócił Siedmiu samurajów w 1960 Wspaniała siódemka. Kurosawa był pod takim wrażeniem, że podarował Sturgesowi samurajski miecz. Rzeczywiście, opowieść o meksykańskiej wiosce zatrudniającej rewolwerowca (Yul Brynner) – który zatrudnia jeszcze sześciu bandytów o różnych osobowościach – aby pomóc im chronić ich przed rabusiami okazał się tak wytrzymałym założeniem, że zrodził krótkotrwały serial telewizyjny i kolejny nadchodzący remake z udziałem Denzela Washingtona i Chrisa Pratt.

Niewiele innych westernów uchwyciło ducha konfrontacji, jak również Wspaniała siódemka i to wojowniczy zespół. Jak z czerwona rzeka's "Taa-ha!" scena, Wspaniała siódemkaPodstawowa fabuła była wielokrotnie dokooptowana, jak widać w komedii Trzech Amigo! który ponownie celebruje ten spisek, nie pomniejszając go. Poza porywającą muzyką Elmera Bernsteina oraz żywymi zdjęciami i reżyserią, częścią zabawy jest oglądanie młody Steve McQueen kradnie wszystkie jego sceny bez żadnych dialogów ani wskazówek, tylko po to, by pokazać się jako gwiazda Yul Brynner.

4 Samo południe (1952)

Jeśli w westernach chodzi o konfrontację, to film reżysera Freda Zinnemana z 1952 r. Samo południejest jednym ze szczytów tego gatunku. Jak rozgrywa się niemal w czasie rzeczywistym, Will Kane Gary'ego Coopera jest byłym marszałkiem, który właśnie oddał odznakę i poślubił pacyfistkę Quaker Amy (Grace Kelly). Przestępca o nazwisku Frank Miller (Ian MacDonald), odłożony przez Willa i skazany na powieszenie, został oczyszczony z zarzutów technicznie, a on i jego gang zmierzają do miasta Willa, Hadleyville, mając tylko zemstę na ich umysł.

Samo południe to szybkowar z westernu i często uważany jest bardziej za melodramat z lat 50. niż za prosty kawałek gatunku. Will Kane Coopera staje się coraz bardziej zdesperowany, gdy błaga o pomoc swoich współmieszkańców i jest odmawiany na każdym kroku. Musiał sam zmierzyć się z Millerem i jego gangiem, a oddanie Amy dla Willa kończy się ratowaniem jego… życie, były marszałek czuje się tak zdradzony przez swoich byłych tchórzliwych przyjaciół, że rzuca swoją odznakę w niesmak. WysokaPołudnieMocne podteksty stawiają czoła rzeczywistości samej konfrontacji: jeśli polegasz na innych, a oni cię zawiodą, co ci zostało i na czym stoisz?

3 Poszukiwacze (1956)

Wielki John Ford wyreżyserował Johna Wayne'a w nie tylko westernach - 1952 Cichy człowiek jest przykładem ich obu w najlepszym wydaniu, bez saloonu ani kowboja. w Poszukiwacze jednak Ford eksploruje ciemniejsze części ekranowej postaci Wayne'a w sposób, który rzadko (jeśli w ogóle) byłby ponownie odwiedzany. Film zawiera jedne z najpiękniejszych i najpopularniejszych ujęć ze wszystkich filmów w historii, ale Wayne'a Weteran wojny secesyjnej Ethan Edwards był trudnym bohaterem, kiedy film został wydany i nadal taki pozostaje Dziś.

Edwards, zatwardziały były konfederat, jest wędrowcem, który daje sobie poczucie celu po tym, jak Komanczowie zamordowali rodzinę swojego brata i uprowadzili jego siostrzenicę Debbie (Natalie Wood). Z pomocą Martina Pawleya (Jeffrey Hunter) Edwards spędza pięć lat na poszukiwaniu Debbie - aby ją zabić. Pokręcona osobista misja leżąca u podstaw tej historii jest fascynująca i chociaż film nigdy nie ukrywa anty-rdzennych Amerykanów Edwardsa nastawienie, obserwowanie Wayne'a, gdy odnajduje swoją siostrzenicę (po zabiciu i skalpowaniu Komanczów, który miał ją tak długo) pozostaje niewiarygodnie napięty. Podnosi ją i mówi "Chodźmy do domu," pozostaje jednak pytanie: czy to naprawdę go zbawia? Poszukiwacze jest prawdopodobnie najmroczniejszym popularnym westernem, jaki kiedykolwiek powstał.

2 Rio Bravo (1959)

Gdyby Poszukiwacze jest John Wayne w swoim najciemniejszym i najbardziej skonfliktowanym filmie Howarda Hawksa Rio Bravo jest szczytem ekranowej postaci Wayne'a, którą wszyscy znamy. Jako szeryf John T. Szansa, Wayne jest dobroduszny, twardy, bezsprzecznie rządzi. Była to słynna odpowiedź Wayne'a i Hawksa na: Samo południe, film, który rozzłościł zarówno reżysera, jak i gwiazdę. Czuli, że miejski szeryf nie będzie błagał o pomoc, i rzeczywiście John Chance Wayne'a akceptuje tylko pomoc kilku zaufanych osób po tym, jak zamordował brata prominentnego ranczera za przypadkowe zamordowanie człowieka, którego nawet nie zrobił wiedzieć. Były rewolwerowiec-alkoholik Koleś (Dean Martin), fajny młodszy bandyta Colorado (Ricky Nelson) i stary zastępca Stumpy (Walter Brennan) są tym, komu ufa.

Rio Bravo przenosi się do klasycznego modelu filmu oblężniczego, gdy Chance i jego partnerzy kryją się w więzieniu z zabójcą, dopóki nie przybędzie miejscowy szeryf USA, by go odebrać. Ostateczna strzelanina z wrogim gangiem jest tak znakomicie zainscenizowana i zmontowana, że ​​inni reżyserzy wciąż ją okradają – John Carpenter zasadniczo przerobił film jako Atak na posterunek 13. Jak wskazuje Roger Ebert w swoim eseju na temat Great Movies dla Rio Bravo, założenie może być najsolidniejsze ze wszystkich westernów: odważny szeryf staje w obronie swojego miasta. Rio Bravo reprezentuje klasyczną zachodnią konfigurację na jej wysokości i nie ma w niej straconej chwili.

1 Wniosek

Są westerny rewizjonistyczne, westerny dekonstrukcjonistyczne, westerny horroru i mikstury science fiction i western. Właśnie wtedy, gdy wydaje się, że gatunek zniknął na dobre, pojawia się ponownie z innego punktu widzenia. Oto 15 filmów, które najlepiej reprezentują ten gatunek, ale czy przegapiliśmy któryś z Twoich ulubionych?

NastępnyNajlepsi mentorzy Nightwinga w DC Comics

O autorze