Każdy film Denisa Villeneuve'a jest oceniany od najgorszego do najlepszego

Reżyser francusko-kanadyjski Denis Villeneuve ma na swoim koncie imponujące portfolio uznanych przez krytyków filmów, a ranking najlepszych (i „najgorszych”) filmów jego reżysera na przestrzeni lat nie jest łatwym zadaniem. Villeneuve jest prawdopodobnie jednym z najwybitniejszych reżyserów w ostatnim kinie, dominującym w każdym eksplorowanym przez siebie gatunku, a jednocześnie wprowadzającym innowacje w odrażającym hollywoodzkim remake'u.

Villeneuve początkowo zainteresował się komiksem Sci-Fi, co później przerodziło się w pasję do kina. Zaczął robić filmy krótkometrażowe w liceum, inspirowane m.in 2001: Odyseja kosmiczna, Bliskie spotkania trzeciego rodzaju, oraz Łowca ostrzy, którego wpływy są widoczne w całym jego dorobku. Wczesna kariera Villeneuve składała się głównie z filmów krótkometrażowych, z: Następne drzwi, w dużej mierze pozbawiony słów dramat przedstawiający coś, co wydaje się być rytualną rzezią gastronomiczną, przyciągając szczególną uwagę. Choć film otrzymał specjalne wyróżnienie jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto dla najlepszego kanadyjskiego filmu krótkometrażowego Film, nie byłoby w porządku zestawiać go z jego nowszymi filmami, szczególnie jeśli chodzi o wartość produkcji.

Czego można się spodziewać po wydmie Denisa Villeneuve'a 2020

Biorąc wskazówki od Stanleya Kubricka i Steven Spielberg, Villeneuve to reżyser, który chętnie podejmuje ryzyko, by odkrywać nowe kinowe krajobrazy. Omawiając historie i potrzebę ukazania głębi psychologicznej postaci, Villeneuve stwierdził (via TFCA): „Aby opowiedzieć historię, muszę mieć z nią głęboki związek z bardzo intymnego punktu widzenia. Celem filmowca jest zawsze próba stworzenia wyjątkowego obiektu artystycznego; który będzie miał trochę świeżości. Niekoniecznie potrzebujemy nowych filmów, ale potrzebujemy połączenia. Potrzebujemy relacji, musimy się ze sobą komunikować, a kino jest do tego potężnym medium”. Chociaż wszystkie filmy Villeneuve'a były niezwykle wpływowe i cieszą się powszechnym uznaniem, wraz z jego nadchodzącym Wydma bardzo oczekiwany, poniżej przedstawiamy jego filmografię uszeregowaną od najgorszego do najlepszego – lub, dla tych, którzy wierzą wszystko jego filmy były cennym wkładem do kina, od dobrego do prawdopodobnie jednego z najlepszych filmów science fiction wszechczasów.

 9. 32 sierpnia Ziemia (1998)

Jako jego debiut fabularny, 32 sierpnia na Ziemi było obiecującym spojrzeniem na to, co stanie się artystycznym podpisem Villeneuve: poruszające portrety ludzkiej słabości i niezapomniane wizualizacje. Krótki, francuskojęzyczny dramat (alternatywnie zatytułowany Un 32 août sur terre) podąża za fotomodelką Simone, która po traumatycznym wypadku samochodowym postanawia począć dziecko ze swoim najlepszym przyjacielem Philippem. Pomimo posiadania dziewczyny, Philippe zgadza się, pod warunkiem, że dziecko zostanie poczęte na pustyni.

Chociaż fabuła jest intrygująca, a przebiegły humor bohaterów jest często dość uroczy, zbyt wiele pomija się w fabule filmu, aby widzowie byli naprawdę zaangażowani. Po pierwsze, nie ma w pełni zrealizowanych postaci innych niż Philippe i Simone – chociaż odpowiednie role Alexis Martin i Pascale Bussieres są jednymi z najlepsze cechy filmu, to dziwne, że jedyna inna główna postać w filmie (dziewczyna Philippe'a Juliette) ma ledwie kilka sekund na ekranie czas. Pomimo swoich wad, talent Villeneuve do tworzenia unikalnych wizualizacji i wybierania zapadających w pamięć utworów rockowych sprawia, że 32 sierpnia na Ziemi zabawny (choć bardzo banalny) zegarek dla fanów reżysera, choć z pewnością nie powinni oczekiwać, że będzie się równać z takimi Podpalacze lub Blade Runner 2049.

8. Politechnika (2009)

kontrowersyjna trzecia funkcja Denisa Villeneuve'a, Politechnika, to głęboko niepokojąca dramatyzacja masakry w École Polytechnique z 1989 roku. Film jest często opisywany jako francusko-kanadyjska odpowiedź na Gus Van Sant's Słoń, który został zainspirowany strzelaniną w Columbine w 1999 roku. Jednak gdzie Słoń naśladuje ogólnonarodowe poczucie bezradności odczuwane po rzeczywistej masakrze, na której (luźno) się opiera, Politechnika przyjmuje bardziej optymistyczne podejście, sugerując, że jedyną odpowiedzią na gniew jest empatia.

Fikcyjny czarny charakter Villeneuve odzwierciedla prawdziwego strzelca, którego motywowała wściekłość na feminizm i chęć zemsty. Chociaż Villeneuve jest więcej niż chętny do pokazania chwiejnego zdrowia psychicznego sprawcy i niezachwianego okrucieństwa, ani razu nie wymienia swojego nazwiska; zamiast tego cała gehenna jest przedstawiona w oczach ocalałych. W kontekście komentarza społecznego (w szczególności na temat delikatny temat strzelanin szkolnych), film jest niemal idealny w tym sensie, że jest wystarczająco wystylizowany, aby wydarzenia z prawdziwego życia były „zabawne”, ale unika sensacji w sposób, który byłby niewrażliwy. W porównaniu z innymi filmami Villeneuve, Politechnika jest skromna i spokojna, ale niezaprzeczalnie prześladująca.

7. Wir (2000)

Podczas gdy dzisiejsza publiczność ma Guillermo del Toro's Kształt wody podziękować za tajemnicze, czujące morskie stworzenia, Film Villeneuve z 2000 roku Wir uzdolnieni widzowie pierwszy w historii romantyczny dramat opowiadany przez gadającą rybę. W roli Marie-Josee Croze jako Bibi Champagne, pogrążona w depresji bizneswoman, która zakochuje się w synu norweskiego sprzedawcy ryb, którego zabiła w wyniku wypadku i ucieczki (po nieudana próba samobójcza). Jeśli to nie wystarczy, w filmie pojawia się również prawdopodobnie najbardziej kultowa scena Villeneuve wszechczasów, w której odcina się głowę gadającej ryby właśnie gdy ma zamiar podzielić się sekretem pokoju na świecie. Chociaż nielinearna narracja filmu często zapętla się w niejasny sposób, próbując skomplikować stosunkowo prosty przekaz, Villeneuve popisuje się talentem do osobliwych historii i mocno wystylizowany wizualizacje; umiejętności, które pomogłyby mu w realizacji coraz bardziej imponujących projektów w miarę rozwoju jego kariery filmowej.

6. Więźniowie (2013)

Wprowadzenie Villeneuve do hollywoodzkich i anglojęzycznych filmów przybrało formę Więźniowie, który skupia się na tak często eksplorowanym przez reżysera temacie cyklicznej przemocy. Nawet przy znacznie większym budżecie niż jego wczesne filmy (z których większość prawdopodobnie poszła na zatrudnienie Hugh Jackmana), Więźniowie nie zaniedbuje zaangażowania Villeneuve w wielkie, odważne idee – daje mu tylko większe płótno. Długi thriller skupia się na porwaniu dwóch dziewczyn – Anny i Joy – na przedmieściach Pensylwanii i późniejszym poszukiwaniach przez policję podejrzanego o uprowadzenie. Po aresztowaniu przez policję pozornie (umysłowo) niepełnosprawnego młodego podejrzanego, tylko po to, by go wypuścić po tym, jak się zaoferuje brak przydatnych informacji, ojciec jednej z zaginionych dziewczynek postanawia zająć się swoimi sprawami ręce.

Więźniowie niewątpliwie zapoczątkował nowy rozdział w karierze Villeneuve'a, jeszcze bardziej ugruntowując jego zdolność do przedstawiania ponurych tragedii poprzez nastrój i znaczenie, a nie tylko fabułę. Na powierzchni, Więźniowie może wydawać się typowym melodramatem kryminalnym, wraz z sprytnym, ale rozciągniętym zakończeniem, które może pozostawić niezadowolenie niektórych widzów. Jednak znakomita gra w imieniu Jake'a Gyllenhaala i Hugh Jackman w połączeniu z niesamowitą zdolnością Villeneuve do tworzenia chłodnych, kinowych atmosfer sprawiają, że jest to jednak urzekający film.

5. Sicario (2015)

W przeglądzie filmowym Sicariodla New York Times, A.O. Scott pisze: „Wielu reżyserów robi filmy pełne przemocy. Denis Villeneuve kręci filmy o przemocy, a to nie to samo”. w Sicario, Villeneuve odwiedza granicę amerykańsko-meksykańską, aby zaprezentować niektóre z najbardziej bezsensownych i brutalnych aktów przemocy na świecie. Film opowiada historię Kate Macer (Emily Blunt), agentki FBI, która jest częścią grupy zadaniowej przeciwko czołowym członkom kartelu narkotykowego Sonora. Chociaż istnieje cienka granica między wykorzystywaniem moralnej niejednoznaczności handlu narkotykami a wykorzystywaniem go jako naczynia do komentowania niepotrzebnych Villeneuve wykonuje świetną robotę, czyniąc film zarówno poważnym, jak i rozrywkowym, bez ulegania stereotypom gatunku.

Brutalne obrazy i zaskakująca edycja dźwięku Sicario klasyczny „Villeneuve”, choć jest na tyle podobny do typowego dramatu akcji, że widzowie, którzy nie są do końca przygotowani do radzenia sobie z bardziej egzystencjalnymi filmami reżysera, mogą nadal go przyciągać. Sicario bezbarwna kontynuacja, Sicario: Dzień Soldado został wydany w 2018 roku, chociaż zauważalna nieobecność Villeneuve w projekcie prawdopodobnie przyczyniła się do ogólnego braku entuzjazmu wokół filmu.

4. Wróg (2013)

Odważna adaptacja nagradzanej powieści Jose Saramago Podwójny, Denis Villeneuve kiedyś opisany Wrógjako „praktyka” dla Więźniowie, który został wydany w tym samym roku. Pomimo Wróg powstała po wieczornym piciu z gwiazdą filmu, Jake Gyllenhaal, to coś więcej niż tylko poboczny projekt – to jeden z najbardziej przerażających filmów Villeneuve do tej pory. Gyllenhaal gra dwóch fizycznie identycznych mieszkańców tego samego nienazwanego kanadyjskiego miasta: zamkniętego w sobie profesora historii uczelni Adama Bella i poirytowanego aktora Anthony'ego Claire'a. Pewnej nocy podczas oglądania filmu Adam dostrzega statystę, który wygląda dokładnie tak samo jak on, i niestrudzenie poszukuje swojej tożsamości.

Jak zawsze Villeneuve udowadnia, że ​​jest ekspertem w manipulowaniu publicznością, ponieważ pytanie, czy ci dwaj mężczyźni są w rzeczywistości różni ludzie (lub różne strony jednej zaburzonej osobowości) prześladują widzów przez większość z nich film. To horror bez krwi i gore, polegający zamiast tego na ponurych wizualizacjach i głośnej muzyce, aby wywołać niezrównane poczucie niepokoju. Choć trop „podwójnych” jest dość często eksplorowany w kinie, Villeneuve udaje się go wykorzystać bez uciekania się do zbyt ambitnych sztuczek.

3. Łowca ostrzy 2049 (2017)

Największy jak dotąd przebój Villeneuve, Blade Runner 2049, to reżyserskie podejście do kontynuacji oryginału Ridleya Scotta z 1982 roku Łowca ostrzy. w Blade Runner 2049, dokładna przyszłość Łowca ostrzy przewidywany jest za mniej niż dwa lata. Oficer K (Ryan Gosling) to nowy biegacz ostrzy dla LAPD, który odkrywa sekret, który może zdestabilizować społeczeństwo i bieg cywilizacji. Następnie wyrusza na poszukiwanie, aby znaleźć Rick Deckard (powtórzone przez Harrisona Forda), byłego biegacza, który zaginął przez 30 lat. Villeneuve robi wszystko, co w jego mocy, aby uhonorować oryginalny film, jednocześnie nadając franczyzie własny obrót; posiadanie Ridleya Scotta na pokładzie jako producenta wykonawczego z pewnością nie zaszkodziło, chociaż Villeneuve był tak onieśmielony przez niego podczas kręcenia, że ​​grzecznie poprosił o opuszczenie planu.

Jak większość wielkich hitów i długo oczekiwanych kontynuacji, Blade Runner 2049 miał spory budżet do pracy (150-185 milionów dolarów). Mimo to nie radził sobie tak dobrze w kasie, jak miał nadzieję Villeneuve, choć prawdopodobnie można to przypisać zagorzałym fanom oryginału i innych znanych wydań w tym samym czasie w 2017 roku. Chociaż najnowszy film Villeneuve wydaje się skupiać bardziej na krajobrazie i atmosferze niż na ludzkich cechach fanów Reżyser jest do tego przyzwyczajony, wciąż udaje mu się przeplatać złożone narracje i pierwotne lęki charakterystyczne dla filmów Villeneuve.

2. Podpalacze (2010)

Podpalacze opiera się na sztuce Wajdi Mouawada o tym samym tytule i dotyczy kanadyjskich bliźniaków, którzy podróżują do matki rodowity kraj na Bliskim Wschodzie pogrążony w krwawej wojnie domowej, próbujący odkryć przed nią tajemnice przeszłość. Po śmierci matki bliźniaczki Jeanne i Simon muszą wyruszyć na swego rodzaju „polowanie na padlinożerców” w oparciu o jej ostatnią wolę i testament, w asyście jedynie notariusza Jeana Lebela. Ich spokojna podróż przeplatana jest brutalnymi obrazami z czasów ich matki w (co wydaje się być) Libanie podczas wyczerpującej wojny domowej. mi

Wszystko, od krajobrazu po efekty specjalne symulujące wojnę, jest imponująco renderowane, ukazując talent Villeneuve do technicznego tworzenia filmów jako sposób na rozwinięcie złożonych narracji. Gdyby film dotyczył tylko Nawal (matki dzieci), byłby zbyt przytłaczający, aby był tak skuteczny, jak jest. Jednak łącząc swoją brutalną przeszłość ze współczesną perspektywą Jeanne i Simona, Villeneuve stworzył historię zmusza widzów do refleksji nad własną moralnością i odziedziczoną tożsamością. Podpalacze to jednocześnie poruszający, wzruszający film, łączący w sobie cały horror Sicario lub Politechnika z całą ludzkością Przyjazd.

1. Przyjazd (2016)

poetycka eksploracja empatii i komunikacji, Przyjazdto najlepszy do tej pory film Denisa Villeneuve. Na podstawie opowiadania z 1998 roku Historia Twojego życia Teda Chianga, film śledzi językoznawcę (Amy Adams) zwerbowaną przez armię Stanów Zjednoczonych do próby komunikacji z pozaziemscy kosmici, którzy przybyli na Ziemię, w nadziei, że nawiążą kontakt, zanim narastające napięcia doprowadzą do… wojna. Villeneuve po raz kolejny wprowadza innowacje w gatunku science-fiction, udowadniając, że może to być coś więcej niż tylko bezsensowna przemoc i głośne strzały. Przyjazd reklamuje nowe idee i nadzieję, medytację nad zrozumieniem nieznanego, a nie odrzuceniem go.

Podobnie jak wiele jego filmów, Villeneuve wykorzystuje styl narracji w tę i z powrotem, który zapewnia widzom alternatywne spojrzenie na życie Louise, choć przez większość filmu nie jest jasne, czy jest to przeszłość, przyszłość, czy żaden. Mocne kreacje Amy Adams i Jeremy'ego Rennera, wspaniałe zdjęcia Bradforda Younga i niesamowity scenariusz Erica Heisserera sprawiają, że Przyjazd jeden z najlepsze filmy science fiction lat 2010, jeśli nie zeszłego stulecia.

Najlepsze filmy dekady

Gwiezdne wojny potwierdzają pochodzenie Sithów w Canonie

O autorze