Każdy film Studio Ghibli, od najgorszego do najlepszego

Od początku do końca przyglądamy się ogromnej i pięknej filmografii Studio Ghibli, w rankingu od najgorszego do najlepszego. Założone 15 czerwca 1985 roku Studio Ghibli szybko stało się jedną z najważniejszych firm zajmujących się japońską animacją, a także znaną na całym świecie marką podobną do Disneya.

Firma, której współzałożycielem jest legendarny reżyser Hayao Miyazaki, ma niezwykły wskaźnik sukcesu, nie tylko krytycznie, ale także komercyjnie. Sześć z dziesięciu najbardziej dochodowych filmy anime wszechczasów to tytuły Ghibli, a firma ma na swoim koncie wiele nagród, w tym Oscara. Ich wpływ rozciąga się daleko i szeroko na animację i ogólnie rozrywkę, od gier wideo, przez muzykę, po literaturę.

Studio Ghibli rzekomo miało zostać zamknięte w 2014 roku po tym, jak Miyazaki ponownie przeszedł na emeryturę (lubi ogłaszać swoją emeryturę mniej więcej co kilka lat), ale teraz pracuje nad nowym filmem! Z Jak żyjesz ukaże się w tym roku, teraz jest to dobry moment, abyśmy mogli spojrzeć wstecz na pracę Ghibli i uszeregować filmy od najgorszego do najlepszego.

21. Opowieści z Ziemiomorza

Syn Hayao Miyazakiego, Goro, nigdy tak naprawdę nie zamierzał podążać śladami animacji swojego ojca, ale został przyjęty na pokład do ambitnej adaptacji Ursuli K. W każdym razie kultowe powieści science-fiction Le Guina. Niestety wyniki mówią same za siebie i Opowieści z Ziemiomorza to najgorsza rzecz, jaką kiedykolwiek stworzył Ghibli. Poza tym, że nie ma prawie nic wspólnego z materiałem źródłowym, w filmie bardzo tego brakuje Magia Ghibli to zazwyczaj sprawia, że ​​ich filmy są tak wyjątkowe, nawet jeśli brakuje momentów z historii lub postaci. To wszystko wydaje się zbyt nudne i ogólne, aby być naprawdę Ghibli, i nie sprzyja oszałamiającym książkom Le Guin. To wszystko jest przygnębiająco bezwładne i nieciekawe. Na szczęście Goro Miyazaki miałby okazję się odkupić, ale Opowieści z Ziemiomorza pozostaje prawdopodobnie jedynym tytułem Ghibli, który można pominąć bez poczucia winy.

20. Fale oceanu

Prawdopodobnie najmniej znany tytuł Ghibli dla zachodniej publiczności, Tomomi Mochizuki Fale oceanu (znany również pod tytułem Słyszę morze) został wyprodukowany dla telewizji w 1993 roku i został wydany w Ameryce dopiero na początku 2017 roku. To dość słodka historia miłosnego trójkąta między dwojgiem dorastających przyjaciół i nową dziewczyną, która przenosi się do ich liceum, ale Ghibli zrobiłby tę historię i motywy znacznie lepiej w późniejszych filmach. Film był próbą kultywowania talentu animacyjnego przez studio poza jego założycielami, ale efekt końcowy nie jest szczególnie niezapomniany. Fale oceanu jest przeznaczony tylko dla uzupełniaczy Ghibli.

19. Powrót kota

Spin-off z Szept serca, Kot powraca jest zbyt drobna i nieistotna, by wywrzeć na widzach prawdziwy wpływ. Trwający zaledwie 75 minut film fantasy Hiroyukiego Mority ma pewną fantazję w swojej historii uczennica, która ratuje życie kota i trafia do magicznego królestwa kotów, gdzie zostaje zaręczona ich książę. Młodsze dzieci z pewnością znajdą tu wiele do podziwu, ale cały film wydaje się tak odrzucony w sposób, w jaki rzadko bywa Ghibli. Przynajmniej koty są urocze.

18. Moi sąsiedzi Yamadas

Isao Takahata wziął pierwszy major zmiana stylistyczna dla Ghibli w 1998 z Moi sąsiedzi Yamadas, adaptacja mangi, która ma wyglądać jak komiks z gazety codziennej. Tytułowa rodzina Yamada jest pokazana w serii winiet, które oferują krótkie historie o powiązanych aspektów życia, od utraty dziecka w domu towarowym do pierwszego syna dziewczyna. Epizodyczna natura ma swój urok, ale cały film po prostu nie ma wystarczającej ilości gazu, aby utrzymać 104 minutowy czas trwania.

17. Arrietty

Brytyjscy widzowie będą zbyt dobrze zaznajomieni Kredytobiorcy, popularna powieść dla dzieci Mary Norton z lat pięćdziesiątych, która stanowiła główną część dzieciństwa wielu ludzi. Książka doczekała się wielu adaptacji i… Arrietty jest z pewnością jedną z najbardziej oszałamiających wizualnie partii. Animacja to idealne medium dla tej opowieści o miniaturowych ludziach, którzy mieszkają w ścianach ludzkich domów i pożyczają przedmioty, aby przetrwać. Oczywiście nie oczekuj wiernej adaptacji. Jest w tym marzycielski, prawie mdły nastrój, ale historia wydaje się niedopieczona i pozbawiona oczekiwanej magii Ghibli.

16. Pom Poko

Kiedy zachodnia publiczność zobaczyła po raz pierwszy Pom Poko, powstało ogromne zamieszanie wokół głównej zarozumiałości: czy to szopy pracze z gigantyczną, sprężystą moszną? Tak, są, chociaż angielski dub twierdzi, że są to tylko „woreczki”. Pom Poko jest kolejny film Ghibli z dużym naciskiem na ekologię. Fabuła jest nieco nieostra, ale wszystko ożywa, gdy Tanuki szaleją i mierzą się z ludźmi, którzy próbują zniszczyć ich dom. W ciągu dwóch godzin ma tendencję do przekraczania powitania, ale na pewno nigdy nie zapomnisz obrazu tych moszny w akcji.

15. Szept serca

Yoshifumi Kondō został stylizowany na protegowanego i spadkobiercę Miyazakiego Ghibli tron dzięki jego animacji na filmach takich jak Tylko wczoraj oraz Księżniczka Mononokeale niestety 1998 Szept serca był jedynym filmem, który wyreżyserował przed tragiczną śmiercią w wieku 47 lat. Ze scenariuszem napisanym przez samego Miyazakiego, ten wspaniały romantyczny dramat pokazuje dokładnie, co sprawiło, że Kondō był oglądany. Shizuku, introwertyczna nastolatka, marzy o byciu pisarką, ale za każdym razem, gdy jest w pobliżu swojej apodyktycznej starszej siostry, wraca do swojej skorupy. Kiedy poznaje Senjiego, uroczego, ale irytującego chłopca w jej wieku, oraz jego dziadka, miłego właściciela sklepu z antykami, który posiada dziwną figurkę kota, jej życie zmienia się na zawsze. Ghibli zawsze kochał dobrą historię o dojrzewaniu i Szept serca nie jest wyjątkiem.

14. Z góry na makowym wzgórzu

Goro Miyazaki wrócił do Ghibli z zemstą z Z góry na makowym wzgórzu, i chociaż wciąż nie zbliża się do stratosferycznych wyżyn twórczości jego ojca, jest to odświeżający krok w stosunku do jego debiutu, który pokazuje ogromny potencjał, jaki ma jako reżyser animacji fabularnej. Dramat rozgrywa się w Jokohamie na początku lat 60., kiedy młoda dziewczyna mieszkająca w pensjonacie dołącza do koleżanki z klasy, by uratować szkolny klub przed rozbiórką. Jest drobny i przewidywalny, ale jest też szczery emocjonalnie i oddany swojemu ciepłemu i sentymentalnemu. Oko Goro Miyazakiego na detale z epoki jest tym, co wynosi ten znacznie wyżej Opowieści z Ziemiomorza. Dla każdego, kto zna Japonię w latach 60., nostalgiczna tęsknota pokaże się z pełną mocą podczas oglądania Z góry na makowym wzgórzu! Jeśli reżyser będzie kontynuował tę trajektorię w górę, może w przyszłości zrobić prawdziwe arcydzieło.

13. Kiedy Marnie tam była

Pierwotnie miał być ostatnim w historii Film Studio Ghibli zanim Miyazaki postanowił wycofać się z emerytury po raz trzeci lub czwarty, Kiedy Marnie tam była byłaby stonowaną, ale odpowiednio melancholijną nutą dla tytanów animacji, którzy mogliby wyjść. Na podstawie powieści brytyjskiej pisarki Joan G. Robinson, dramat Hiromasy Yonebayashiego, to kolejny wspaniały dodatek do życiowych opowieści studia. Film wydaje się niemal otwieraniem nowych drzwi do „post-Ghibli” świata japońskiej animacji kontrolowanej opowieści przeznaczonej dla wyrafinowanych dorosłych odbiorców, którzy dorastali z Totoro i Spółka. Dla Ghibli byłby to spokojniejszy wniosek, ale nie bezwartościowy.

12. Ruchomy zamek Hauru

Kontynuacja światowego przeboju nagrodzonego Oscarem Porywający nigdy nie będzie łatwe Miyazaki lub Studio Ghiblii adaptacja powieści ukochanych dzieci Ruchomy zamek Hauru Diany Wynne Jones było równie trudnym zadaniem. Efektem końcowym jest jeden z bardziej niechlujnych filmów studia, z naprawdę niskimi upadkami, ale niesamowitymi szczytami. Wizualnie jest to nierealne, a tytułowy zamek jest oszałamiającą animacją, która z pewnością jest jedną z najlepszych prac Miyazakiego. Problemy wynikają z głęboko pomieszanej historii, która ma niewiele wspólnego z książką, ale nie jest w pełni uformowana na tyle niezależnie od materiału źródłowego, by stać samotnie. Można go oglądać bez końca, ale działa najlepiej, gdy nie myślisz zbyt wiele o pomieszanej narracji.

11. Wiatr się wzmaga

Miyazaki nie unikał kontrowersji, kiedy zdecydował się na Wiatr się wzmaga, dramat z czasów II wojny światowej, w którym głównym bohaterem jest prawdziwy inżynier Jiro Horikoshi. Horikoshi był głównym inżynierem wielu japońskich myśliwców podczas wojny. To oczywiście film i temat, który wywołuje u wielu skomplikowane uczucia, ale nie można zaprzeczyć ambicji i głęboko prowokującej do myślenia naturze całego projektu. Wiatr się wzmaga wydaje się być rodzajem filmu, jaki mógł nakręcić tylko Miyazaki: głęboko humanitarna i kłująca, ale ostatecznie piękna opowieść o stracie, żalu i ambicji.

10. kucyk

W kanonie Ghibli jest niewiele filmów tak bezwstydnie radosnych jak kucyk, luźna reimaginacja Miyazakiego Mała Syrenka przedstawia małą złotą rybkę, która staje się człowiekiem, aby mogła mieszkać na lądzie ze swoim nowym przyjacielem i cieszyć się przyjemnościami ramenu z szynką. kucyk to prosta historia, ale pełna magii, która przytłoczy i zachwyci dzieci – i dorosłych – w każdym wieku. Trudno nie dać się przekonać do czegoś tak uroczego!

9. zamek na niebie

Pierwszy oficjalny film Studia Ghibli to często pomijana rozkosz, która z pewnością zasługuje na krytyczne rozpatrzenie. zamek na niebieJego wpływ widać w całej popkulturze, od Final Fantasy do Atlantyda: Zaginione Imperium do ŚCIANA-E - i nie bez powodu. Film był zasadniczo wizytówką studia, udowadniając, co mają do zaoferowania i jak mogą to zrobić lepiej niż ktokolwiek inny w branży. Nawet dziś, 34 lata od premiery, kulminacyjne sceny „samozniszczenia się” unoszącego się na wodzie miasta Laputa są jednym z absolutnych szczytów współczesnej animacji.

8. Porco Rosso

Jak na ironię, jak na film z łowcą nagród i byłym pilotem z I wojny światowej, który został przemieniony w antropomorficzną świnię, Porco Rosso to jeden z najbardziej ugruntowanych historycznie i geograficznie filmów Hayao Miyazakiego! Nasz bohater, którego akcja toczy się we Włoszech w latach 30. XX wieku, gdy w Europie zakorzenił się faszyzm, a podniebni piraci terroryzują statki wycieczkowe, nasz bohater jest szorstki, zbliża się do wieku średniego i ma do czynienia z długoletnim rywalem. Łączy siły z odważną, młodą kobietą mechanikiem, aby zmierzyć się ze swoim największym wrogiem. Porco Rosso składa hołd wielu filmom akcji z epoki Hollywood z mocnym dodatkiem A Materia życia i śmierci. Ma też jedną z wielkich moralności każdego filmu Ghibli – lepiej być świnią niż faszystą!

7. Tylko wczoraj

Pomimo wszystkich fantastycznych opowieści o zamkach na niebie i latających świniach, Ghibli wyróżnia się również w opowiadaniu historie prawdziwego życia, które szczegółowo opisują przyziemność codziennego życia, ale nigdy nie są nudne sami. Tylko wczoraj jest tego doskonałym przykładem. Ten tęskny dramat jest szczególnie wnikliwą eksploracją życia młodej Japonki, jej nostalgii za młodością i chęci odnalezienia swojej roli w społeczeństwie. Niewiele jest filmów, które pokazują, jak smutek z przeszłości wpływa na naszą przyszłość tak skutecznie, jak Tylko wczoraj. Ospałe tempo tego może zniechęcić niektórych widzów, ale jest warte uwagi.

6. Usługa dostawy Kiki

Na podstawie powieści dla dzieci Eiko Kadano, Usługa dostawy Kiki oferuje piękną, życiową historię, która przemawia do widzów przez ponad 30 lat po premierze. Tytułowa Kiki to wiedźma, która przeprowadza się do nowego miasta i zaczyna dostarczać towary do pracy przez miasto. Film był dla Miyazakiego okazją do eksploracji „przepaść między niezależnością a poleganiem na nastoletnich Japonkach”: Kiki ciężko pracuje i wielu ludzi na nią liczy, ale jej zaangażowanie w pracę nad wszystkim innym w jej życiu wkrótce sprawia, że ​​jest wyczerpana i pozbawiona zdolności do robienia tego dobrze. YouTuber Patricka Willemsa rozsądnie nazwał ten film jednym z najlepszych odkryć ekonomii koncertów, jakie kiedykolwiek powstały, więc nic dziwnego, że wielu milenialsów tak mocno się do niego dziś odnosi! Poza rezonansem tematycznym, Usługa dostawy Kiki oferuje również pocieszające spojrzenie na pozornie utopijny świat, w którym wszyscy chcielibyśmy żyć, wolny od naszych kłopotów.

5. Mój sąsiad totoro

Film, który pomógł ugruntować reputację rozwijającego się Studio Ghibli jako jednego do obejrzenia – i źródła sprzedaży towarów o wartości przekraczającej miliard dolarów – Mój sąsiad totoro to jeden z prawdziwych mistrzów animacji, szczególnie dla małych dzieci. To w pełni ciepły film, w którym śmiech, smutek i łagodność życia są pięknie uosobione. Nie ma tu wielkich konfliktów ani złych zagrożeń do przezwyciężenia; to szczęśliwie prosta historia o siostrach i stworzeniach, z którymi się zaprzyjaźniają. Joe Hisaishi, stały współpracownik Ghibli, również wykonuje jedne ze swoich najpiękniejszych prac na ścieżkę dźwiękową.

4. Grób świetlików

Najsłynniejszy film Isao Takahaty został pierwotnie wydany jako podwójny film z Mój sąsiad totoro, który musiał spowodować najbardziej intensywny emocjonalny zwrot w historii kina! Jego reputacja wyprzedza go nie bez powodu: Grób świetlików może być jednym z najbardziej druzgocących emocjonalnie filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Akcja rozgrywa się w Kobe w Japonii podczas ostatnich miesięcy II wojny światowej, a historia opowiada o młodym chłopcu i jego siostry, gdy próbują przetrwać, gdy wokół nich spadają bomby, a jedzenie staje się coraz trudniejsze uzyskać. Podczas gdy Takahata stanowczo zaprzeczył, jakoby film był antywojenny w swoich motywach, trudno nie zaczerpnąć tego przesłania z jego graficznej i intensywnej przedstawienie osobistych kosztów wojny i tego, jak szczególnie wpływa ona na niewinne dzieci, których społeczeństwo nie chroni jako rzezi rozwija się. Drugie obejrzenie może być trudne, ale Grób świetlików zdecydowanie domaga się co najmniej jednego obejrzenia.

3. Opowieść o księżniczce Kaguya

Ostateczny wysiłek reżyserski późnego Isao Takahata, 2013 Opowieść o księżniczce Kaguya jest w swojej własnej lidze. Oparte na Opowieść o nożu bambusa, jeden z najstarszych istniejących utworów japońskiej prozy, ten boleśnie piękny i delikatny film czerpie wizualne wskazówki z tradycyjnych dzieł sztuki i akwareli, aby stworzyć coś zwodniczego uwodzicielski. Zaskakująco prosta opowieść wywołuje wszystkie łzy i niesie za sobą ciężar prawdziwie emocjonalnej narracji koncentruje się na małej tytułowej księżniczce i jej podróży, aby zdefiniować siebie w świecie, który jej nie pozwoli być. Każda klatka tego filmu, każde pociągnięcie pióra i pędzla koloru, wydaje się być uroczo stworzone – nawet według nienagannych standardów dbałości o szczegóły Ghibli.

2. Księżniczka Mononoke

W latach 90. pojawiło się wiele filmów animowanych podejmujących tematykę ekologii i chroniących cuda natury przed Paprociowy Wąwóz do Pocahontas, ale oczywiście Hayao Miyazaki zrobił to najlepiej. Księżniczka Mononoke jest znacznie dojrzalszy od wyżej wymienionych tytułów, ma mocniejszy przekaz, ale też niesie ze sobą większe warstwy tematyczne i etyczne, niż zwykle widzimy w głównych amerykańskich filmach animowanych przeznaczonych dla rodziny odbiorców. Jest też o wiele bardziej brutalny! To film bez skrupułów, filozoficzny, bez łatwych odpowiedzi i odmowy dzielenia bohaterów na surowe obozy dobra i zła, które zdefiniowały animację epoki dla Amerykanów. Dla wielu ludzi z Zachodu było to Księżniczka Mononoke to pokazało im, jak poważnie animacja może i zasługuje na rozważenie.

1. Porywający

Dla wielu zachodnich widzów Porywający był filmem, który otworzył ich nie tylko na Studio Ghibli, ale na cały świat japońskiej animacji. Pierwszy ręcznie rysowany film, który zdobył Oscara za najlepszy film animowany – i wciąż jedyny, który nie znalazł się w Język angielski - to nie tylko arcydzieło Hayao Miyazakiego i Ghibli: to jeden z najwspanialszych filmów w historii zrobiony. Niesamowita dbałość o szczegóły jest warta twojej dozgonnej uwagi. Jak zawsze, w przypadku Ghibli nie chodzi tylko o estetyczne piękno. Porywający to głęboko dojrzała i pełna empatii historia młodej dziewczyny dorastającej i odnajdującej własną drogę w niemożliwym świecie. Miyazaki odmawia mówienia do swojej młodej publiczności, wiedząc, że są w stanie nadążyć za jego opowieścią. Film z taką łatwością porusza się między niespokojnym szaleństwem a kontemplacyjnym spokojem. Dla niektórych miłośników animacji nigdy nie było lepiej. Porywający jest tak blisko kinowej perfekcji, jak to tylko możliwe.

Opóźnienia filmów Disneya w 2022 r. Z powodu obaw produkcyjnych, a nie box office

O autorze