20 najlepszych występów aktorskich ostatnich 5 lat

Wiele osób chciałoby, abyś uwierzył, że filmy nie są już tak dobre, jak kiedyś. Oprócz odrzucenia wszystkich świetnych filmów, które pojawiły się w ciągu ostatnich kilku dekad, ta postawa jest zniżkowa niektóre z najbardziej intensywnych, dziwacznych i urzekających przedstawień publiczność kiedykolwiek miała wystarczająco dużo przywileju, aby zegarek. Żadna metoda nie została niewypróbowana zarówno przez starszych aktorów, którzy naprawdę odkrywają siebie, jak i przez nowsze talenty zdolne wstrząsnąć wszystkim, czego oczekujemy od przedstawienia.

Od przebojów kinowych po filmy niezależne, nastąpił wzrost liczby fantastycznych występów, które pasują do eksperymentalnego i ekscytującego nowego kierunku, w którym zmierzają amerykańskie filmy. Oto aktorzy, których będziemy pamiętać za sto lat, dając 20 najlepszych występów aktorskich ostatnich 5 lat.

21 Philip Seymour Hoffman - Mistrz (2011)

Kiedy Philip Seymour Hoffman zmarł tragicznie w 2014 roku, fani filmu uznali to za stratę tak osobistą, jak strata krewnego. Czuliśmy, że znamy Hoffmana. Od czasu do czasu otwierał się przed nami w niektórych z największych filmów współczesnej epoki. Jak ktoś tak utalentowany, otwarty i piękny mógł być tak udręczony i ukrywać to przed nami?

Oczywiście osoby z prezentami są zbyt często obciążone problemami, których ich najbardziej zagorzali wielbiciele nie mogą zacząć rozumieć. Najtrwalszym dziełem Hoffmana może być praca tytułowego bohatera Paula Thomasa Andersona Mistrz, podpalający przywódca sekty, który bez względu na swoje wady naprawdę ma empatię dla swoich wyznawców (w szczególności niespokojnego Freddiego Quella Joaquina Phoenixa). Hoffman wykonuje zapierającą dech w piersiach pracę jako człowiek o nieuleczalnych apetytach, którego jedyną słabością jest pragnienie bycia kochanym za to, kim jest, czego jego zwolennicy nie mogą mu dać.

Miał przed sobą dużo wspaniałej pracy, kiedy umarł, i Mistrz pokazał, że w XXI wieku nie było bardziej sympatycznego i niezwykle inteligentnego ekranu.

20 Lupita Nyong'o - 12 lat niewolnika (2013)

Być może zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, ale kiedy jej część historii się kończy,12 lat niewolnika równie dobrze może się skończyć. Film jest bardziej o związku Solomona Northupa (Chiwetel Ejiofor, również doskonały) z wieloma kobietami w jego życiu, niż jest to o swoim konkretnym koszmarze, a Patsey Lupity Nyong’o jest tym, który reprezentuje to, co niewolnictwo zrobiło duszy wciąż młodego naród.

Jej występ jest szokująco zaangażowany, ciągnięty we wszystkich kierunkach przez to, czego chce, co ukoi jej cierpienie i co jest w porządku." W obsadzie pełnej doświadczonych aktorów wykonujących najlepszą pracę w karierze, nowicjusz Nyong'o zdołał zrobić największy wrażenie. Jej ostatnia scena, w której zostaje zredukowana do zamazanego obrazu nad ramieniem Northop, to jeden z najbardziej niszczycielskich momentów we współczesnym kinie. To działa tylko dlatego, że spędziliśmy tyle czasu na poznawaniu Patsey, co z pewnością jest jednym ze świetnych debiutów.

19 Leonardo DiCaprio - Wilk z Wall Street (2013)

Wilk z Wall Street to prawie za dużo filmu. Trzy godziny wzlotów i desperackich upadków jednego z najbardziej czarujących sadystycznych przestępców na świecie są jak kokaina dla oczu i uszu. To nie zadziałałoby, gdyby nie Leonardo DiCaprio w pełni oddający się roli Jordana Belforta, człowieka, który traktował pieniądze jak pionki w grze, którą tylko on umiał grać.

Inwestując w tego okropnego człowieka pewność pozornej nietykalności – jak Kaczor Daffy, zawsze się podnosi – DiCaprio jest najbardziej elektryzującym, jakim kiedykolwiek był. Chłopięca twarz, w której zakochała się Ameryka, wciąż jest ukryta pod wszystkimi pigułkami i nadużyciami i on o tym wie; manipulowanie swoimi oszukanymi klientami, przyjaciółmi, rodziną i publicznością, aby uwierzyli, że wie, co robi. Szalony tour de force aktora, który szaleńczo rzuca się w rolę Patricka Batemana, a częściowo Jerry'ego Lewisa.

18 Hailee Steinfeld - Prawdziwa męskość (2010)

Kiedy bracia Coen Prawdziwe męstwo zabrał do domu Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, był to przypadek dobrego filmu, złego wykonania. Jasne, szorstki, porywczy Rooster Cogburn Jeffa Bridgesa jest jedną z najbardziej pamiętnych postaci aktora, ale najlepszą pracę w filmie wykonała 14-letnia nowicjuszka Hailee Steinfeld.

Steinfeld należy do klasy młodych aktorów (pomyśl Robert Pattinson in Łazik lub Emma Watson w Błyskotka), którzy wydają się być w stanie całkowicie zabić w sobie wszystko poza tym, czego wymaga dana postać. Mattie Ross to doskonale zrealizowana postać, dziewczyna bez poczucia humoru, która wierzy w namacalne fakty człowieczeństwa. Każde słowo i gest Steinfeld jest całkowicie szczere i niewinne, a ona ani na minutę nie zachwia się w swojej misji ani zachowaniu. Dała tylko gwiezdne występy od czasu jej odrzucenia Oscara, ale zajęłoby strasznie dużo, abyśmy zapomnieli o Mattie Rossie.

17 Dawid Oyelowo - Selma (2014)

Po odbyciu czasu we wszystkim od Chłopiec od gazet do Międzygwiezdny, David Oyelowo w końcu dostał główną rolę w dużym filmie, w którym miał pokazać swoje kotlety. W tętniącej życiem, upalnej Ava DuVernay SelmaOyelowo gra Martina Luthera Kinga lepiej niż jakakolwiek wcześniejsza interpretacja postaci, a przynajmniej w bardziej wyjątkowo humanitarnej wersji.

Ujmuje kadencję Kinga (ta muzykalność, którą zdobył z lat spędzonych jako kaznodzieja) i dostojeństwo, jednocześnie dodając głęboką, wpływającą na rzeczywistość to, co mogło być wrażeniem. Król Selma jest człowiekiem z sumieniem potężniejszym niż jakakolwiek policyjna pałka, a jego walka o zrównoważenie swoich wewnętrznych uczuć z potrzebami publiczności jest pod ścianą i kończy się opcjami. Cudownie sprytny zwrot od wiecznie niedocenianej gwiazdy.

16 Ann Dowd - Zgodność (2012)

Nie ma chodzenia na palcach po ostrej grotesce Zgodność. To niesamowicie trudny do obejrzenia film, a jeszcze bardziej koszmarny, jeśli chodzi o wydarzenia, z których reżyser Craig Zobel czerpał inspirację. Ale film trzeba zobaczyć, choćby z powodu niewiarygodnego naturalistycznego występu Ann Dowd. Dowd gra menedżera w restauracji typu fast food, który odbiera telefon od mężczyzny, który upiera się, że jest policjantem. Śledzi każdą absurdalną rzecz, o którą go prosi, ponieważ wierzy w autorytet, który przecież jest tym, co czyni ją dobrą w swojej pracy.

Wszystko, od spaceru po małe tiki na twarzy, gdy prośby stają się dziwaczne i inwazyjne, sugeruje, że Dowd naprawdę jest ta kobieta i wierzy w granice świata, który zamieszkuje. Oszałamiająca praca z postaciami, która sprawia, że ​​współczujesz komuś, kto nie potrafił przejrzeć ich upartego nalegania na racjonalny porządek świata.

15 Ralph Fiennes - Grand Budapeszt Hotel (2014)

W świecie Wesa Andersona wszystko jest uporządkowane, schludne, symetryczne i przyjemne dla oka. Wszystko poza celowo szorstkimi postaciami w centrum. Nie było bardziej uroczo asymetrycznego bohatera w całym świecie Andersona niż Gustave H Ralpha Fiennesa, właściciel Grand Budapeszt Hotel.

Fiennes jeży się przez każde z bosko tapicerowanych środowisk Andersona, którzy żyją według surowego kodeksu moralnego i nigdy nie spuszczają włosa z miejsca. Jest człowiekiem kierującym się zamiłowaniem do dekadencji i przekonaniem, że za wspaniałą służbę należy odwdzięczyć się zaufaniem i lojalnością. Przycięta dykcja Gustave'a H i jego niewzruszoność ostatecznie ujawniają głębię uczucia, której zwykle nie dawałby do zrozumienia. Fiennes wielokrotnie udowadniał, że jest aktorem dramatycznym w ciągu swojej wieloletniej kariery filmowej, ale jego talenty komediowe nie są wystarczająco chwalone. Zwinnie i sprawnie przenosi ten wspaniały film.

14 Isabelle Nelisse - mama (2013)

Często, gdy ludzie nie boją się horroru, który dla zbyt wielu osób jest jedyną funkcją gatunku, nie nagradzają żadnych innych jego zalet. Więc nie tylko Mama, niezwykle dobrze zrobiony film, który nie jest należny jako sztuka, jego trzy główne występy zostały w zasadzie spisane na straty.

Jessica Chastain jest zazwyczaj znakomita jako bezcelowa gotka radząca sobie z niespodziewanym macierzyństwem. Megan Charpentier jest absolutnie genialna, ponieważ najstarszy z dwójki dzieci Chastain przychodzi do pasterza. Ale to Isabelle Nélisse z łatwością odchodzi z filmem. Jako dzikie niemowlę Lilly, Nélisse w zaskakująco udany sposób przedstawia stworzenie bardziej zwierzęce niż ludzkie.

Miała 9 lat w czasie kręcenia filmu i komunikuje się z instynktami i doświadczeniem, powoli uświadamiając sobie, że bycie człowiekiem oznacza radzenie sobie z nieplanowanymi sprzecznościami, które pojawiają się w sercu. Ponieważ ta zdumiewająca praca została przedstawiona w filmie, który nie przestraszył wystarczająco ludzi, Isabelle Nélisse została pozbawiona słusznie zasłużonych wyróżnień. Lilly to oszałamiająca kreacja.

13 Benicio del Toro - Sicario (2015)

Benicio Del Toro zawsze był aktywnym aktorem, domagającym się uwagi niczym współczesny Robert Mitchum. W nieznośnym napięciu Denisa Villeneuve Sicario, Del Toro jest przebiegłym mistrzem marionetek. Jego pozorny dystans do wszystkiego okazuje się strategią pozostania o krok do przodu. Del Toro jest jak wilk w stanie hibernacji, który wydaje się spać, aby ofiara przechodziła bez strachu. Jego inteligencja kryje się za na wpół przymkniętymi powiekami i spokojnym zachowaniem.

To jest jego strategia, aby zachować pokerową twarz, gdy będzie poruszał się po przeklętym, bezprawnym świecie, dopóki nie znajdzie się dokładnie tam, gdzie chce. Chociaż wspierają go całkiem sprawnie Emily Blunt i Josh Brolin, wykonujący znakomitą pracę, mroczne trzecie koło Del Toro daje Sicario gryzie i po raz kolejny udowadnia, dlaczego jest jednym z naszych najważniejszych aktorów.

12 Jennifer Lawrence - Kość zimy (2010)

Jennifer Lawrence od samego początku grała znacznie większe, bardziej efektowne role – zdobywając Oscara za swoją pracę w David O. Russella Poradnik dotyczący srebrnych podszewek i uznanie za jej ogromny obrót w tej samej reżyserii Amerykański pośpiech - ale najlepsze aktorstwo Jennifer Lawrence pozostaje subtelną, żywą pracą, którą wykonała jako Ree Dolly, bohaterka cudownej Debry Granik Kość zimy.

Bez wysiłku komunikując światowe znużenie kogoś przyzwyczajonego do rozczarowania (pomimo tego, że nie jest wystarczająco dorosły, by kupować papierosy), Lawrence najwyraźniej był już gwiazdą. Nikt nie prosił jej o powtórzenie magii, którą tworzy w Kość zimy, co jest wstydem, ponieważ tak zabawna, jak jej szalona praca w filmach Russella, Ree Dolly jest tak cudownie dopracowaną postacią i byłoby wspaniale zobaczyć ją ponownie w drobnych szczegółach. Jest naprawdę dobra w cichym wyrażaniu życia wewnętrznego.

11 Brad Pitt - Drzewo życia (2011)

Krytycy i fani Brada Pitta byli zaangażowani w długą karierę w przeciąganiu liny, zastanawiając się, czy rzeczywiście jest dobry w swojej pracy, czy po prostu ma surrealistycznie ładną twarz. Filmy, w których wykonuje swoją najlepszą pracę, często dostają mikroskopijne premiery. Może dlatego Drzewo życia nie dał mu zasłużonego Oscara.

Wcielając się w podmiejskiego ojca pochłoniętego wściekłością, Pitt jest wspaniały. Uchwycił urazę całego pokolenia, gdy zdali sobie sprawę, że amerykański sen jest tylko tym: snem. Wierzy, że należy mu się lepsza fortuna, a świat nie ustąpi i nie da mu jej. Reżyser Terrence Malick pozwolił Pittowi po prostu żyć jako ten człowiek i poznać go od środka i na zewnątrz (ta sama sztuczka dała najlepsze dzieło życia Bena Afflecka w Do Cudu). W efekcie powstał niezwykły portret zwykłego człowieka żyjącego zwyczajnym życiem. Zachowanie się w ten sposób, gdzie nie widać strun, nie ma tendencji do zdobywania nagród, ale jest hipnotyzujące.

10 Gugu mbatha-raw - poza światłami (2014)

Po latach marnowania w średnich programach telewizyjnych i filmach gatunkowych, Gugu Mbatha-Raw w końcu się zepsuł do mainstreamu dzięki szczeremu portretowi tytułowej bohaterki w historycznym dramat Piękność. Do następnego filmu wybrała spokojniejszą drogę, grając celebrytę zmęczoną ciągłym atakiem na jej prywatność w doskonale niedopowiedzianym filmie Giny Prince-Blythewood Poza światłami.

Jako gwiazda pop Noni, musi pokazać pewność siebie, która jest wyraźnie częścią jej osobowości. Potrzeba trochę zmęczenia przez wszystkich w jej życiu, zanim pęknie i ujawni człowieka stojącego za skandalami tabloidów i nadmiernie seksualnym wizerunkiem publicznym. Chce być kochana za to, kim jest, a nie za to, kogo ludzie widzą w teledyskach. Mbatha-Raw wykonuje niesamowitą pracę jako osoba, która ponownie uczy się, kim jest pod wieloma warstwami sztuczek, które spędziła tak wiele lat wokół siebie.

Kiedy ją spotykamy, jest gotowa po prostu się zabić, zamiast wykonywać pracę niezbędną do odnalezienia jej tożsamości. Nie jest to łatwe do grania bez histrionicznych lub sztampowych decyzji emocjonalnych, ale Mbatha-Raw jest całkowicie niestabilny w obliczu wyzwania i podkreśla specyfikę osobowości Noni. Nie można nie chcieć patrzeć, jak jej się to udaje.

9 James Gandolfini - wystarczy powiedzieć (2013)

Kochany i tęskniony, James Gandolfini zakończył swoją zbyt krótką karierę serią doskonałych występów drugoplanowych w rozległych utworach zespołowych, takich jak Zero ciemnej trzydziestki, nie znikaj oraz Zabijanie ich delikatnie. Ale jego ostatni główny występ w niedocenianym wykonaniu Nicole Holofcener Wystarczająco powiedziane udowodnił, że ma niewykorzystany potencjał jako romantyczny trop.

Największym aspektem jego postaci (rozwiedzionego rodzica szukającego drugiej szansy na miłość) jest to, że Holofcener nie zmusza go do formy komedii romskiej. Jest tylko facetem, a Gandolfini uważa, że ​​jego skromne pragnienia, nadzieje i niepohamowana godność są heroiczne. Obserwując go wykonującego tak spektakularną pracę jako rodzic z klasy robotniczej, można również zobaczyć, jaką życzliwą i delikatną duszą był Gandolfini w swoim życiu prywatnym. Zmienił oblicze telewizji jako Tony Soprano. Mógłby zrobić to samo dla filmów, gdybyśmy nie stracili go tak tragicznie młodo.

8 Kate Lyn Sheil - Srebrne kule (2011)

Dla większości ludzi Joe Swanberg może być teraz znany jako facet, który tworzy stonowane komedie, takie jak Wesołych Świąt oraz Kumple do picia. A dla niektórych Kate Lyn Sheil może być tylko trochę graczem w Netflixie Dom Cards, nie najlepsza aktorka poniżej 30 roku życia w Ameryce.

Ale zanim większość Ameryki dowiedziała się, kim są, połączyli siły, aby stworzyć jeden z najbardziej niezapomnianych filmów o filmach, jakie kiedykolwiek powstały. Srebrne Kuleto fragmentaryczna opowieść o aktorce, która próbuje wybrać między dwoma reżyserami, którzy ją kochają – jednym jest jej chłopak, a drugim chce wkręcić ją w horror. Sheil jest telewidzem, całkowicie nieustraszonym i fascynującym w jednej z jej najwcześniejszych głównych prezentacji. Nic dziwnego, że każdy młody amerykański reżyser chce z nią pracować (jej życiorys jest jak próbka niezależnej amerykańskiej kinematografii w XXI wieku).

Jej praca w Srebrne Kule ujawniła aktorkę, która chce zagłębić się w głąb pomieszanej psychologii postaci. Kiedy nie potrafi wyrazić się słowami, pozwala ruchowi i gestowi przejąć kontrolę i mówić w jej imieniu. Srebrne Kule to film bezkompromisowy, który wspiera naprawdę niezwykły talent.

7 Oscar Isaac - Wewnątrz Llewyn Davis (2013)

Twórcy think-piece próbowali sprzedać występ Oscara Isaaca w Najbardziej brutalny rok jako zwiastun nowego talentu, który w jakiś sposób został przespany. To było niepotrzebne. Izaak był dobry w Suckerpunch, w końcu każdy, kto czekał do 2015 roku, aby się w nim zakochać, przegapił. Fani wiedzieli, że może zrobić wszystko po obejrzeniu go w Wewnątrz Llewyna Davisa i sprawić, by najbardziej nieszczęśliwy mizantrop wydawał się sympatyczny.

Jako Llewyn Davis, piosenkarz folkowy, który nie może złapać przerwy, Isaac jest bez wysiłku charyzmatyczny. Nie rozpoznając decyzji, które będą go prześladować, Izaak atakuje tych, którzy go tolerują, i wykorzystuje każdą nową twarz, jaką napotka. Jego złość i użalanie się nad sobą wypełzają zza ciężkich oczu i ściany dymu papierosowego, gdy powoli jego defensywność zostaje zniszczona przez uświadomienie sobie, że w życiu nie zaplanowano dla niego nic dobrego. Isaac ma obraźliwą towarzyskość i defensywną wewnętrzną logikę i jest bardzo interesujące po prostu patrzeć, jak ta postać myśli o tym, co się z nim dzieje.

6 Melanie Lynskey - Witam muszę chodzić (2012)

Choć niestety zdegradowana do małych ról w dużych filmach i dużych ról w małych filmach, Melanie Lynskey może być w rzeczywistości naszą największą żyjącą aktorką. Nikt nie wie, jak poradzić sobie z kimś, kto potrafi pokazać paraliżującą gorliwość w ciągu zaledwie kilku sekund na ekranie (jej pojawienie się w późnych godzinach Klucz i skórka szkic udowodnił to dosłownie). Największą wizytówką talentu Lynskey jest niewidzialność cześć, muszę iść.

Historia nie jest rewolucyjna, ale to nie ma znaczenia: na czele stoi Melanie Lynskey. Gra kobietę, która po nieuporządkowanym rozwodzie musi przeprowadzić się do domu, aby się odbudować. To stwarza problemy, ponieważ musi znosić osąd matki i niespodziewany romans z aktorem o wiele młodszym od niej. Lynskey jest stale przygotowana na życiowe rozczarowania, więc nie zostanie zraniona, gdy wskoczą na drogę przed nią. Więc kiedy w końcu traci czujność, jej kruchość jest prawie nie do zniesienia.

cześć, muszę iść to spojrzenie na osobę, która czuje, że jej życie zostało namalowane na jej skórze, aby świat mógł je zobaczyć, a Lynskey naprawdę boli serce, gdy próbuje to ukryć.

5 Chadwick Boseman - Wstań! (2014)

Chadwick Boseman wydawał się pojawiać znikąd, ale przez dekadę był głównym bohaterem telewizji, zanim zagrał Jackie Robinson w filmie o dobrych intencjach, ale zbyt grzecznym 42. To, choć rozkazujące, było przysmakiem w porównaniu do jego pracy jako Jamesa Browna w Wstań! Biorąc pod uwagę hiperseksualną młodość Boga Duszy i jego niezwiązaną, niedołężną starość z równą radością, Boseman pożera tę część widelcem i nożem. Sprawia wrażenie, kim był ten człowiek poprzez niezdecydowany ruch. Zmienił przemysł rozrywkowy, opowiadając historię swoim głosem i ciałem oraz bogate zamieszkiwanie dynamicznej obecności Browna na scenie iw życiu przez Bosemana.

Nawet kiedy był w salonie samochodów używanych, nadal był najbardziej obserwowalnym człowiekiem na świecie, a Boseman wymierza mu sprawiedliwość.

4 Anna Paquin - Małgorzata (2011)

Krytycy Kennetha Lonergana Małgorzata(jego wieloletnie kontynuacje po Możesz na mnie liczyć) wskazał jako wady jego parszywą strukturę i brak skupienia, nie zdając sobie sprawy, że o to chodzi. To film o bałaganie życia, gdy dziewczyna zdaje sobie sprawę, że nie wszystko kręci się wokół niej. Jest to naturalnie brzydki proces, a Anna Paquin sprawia, że ​​czujemy każde skaleczenie, zadrapanie i siniak jej ego, gdy zaczyna zdawać sobie sprawę, gdzie pasuje do rzeczy.

Paquin zdobyła Oscara za swoją pracę w Pianino w wieku 11 lat, a jej intuicyjność wyostrzyła się dopiero, gdy zaczęła strzelać Małgorzata w 2006 roku. Los zainterweniował, utrzymując ten, jeden z największych spektakli naszej epoki, poza zasięgiem publiczności do 2011 roku. Publiczność musiała oglądać Czysta krew gdyby chcieli oglądać Paquin, a to nie jest łatka na jej pracę w Małgorzata, który jest jednym z najbardziej palących wyrazów wewnętrznego życia nastolatka i wszystkich jego sprzeczności, jakie kiedykolwiek powstały.

3 Daniel Day-Lewis - Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis zdobył swoją reputację (wraz z pasmem nagród) dzięki zaangażowaniu w kino, które zawstydziłoby większość małżeństw. Wchodzi pod skórę swoich bohaterów, przeżywa życie tak, jak oni.

Jego fani prawdopodobnie sprzedaliby swoje samochody, aby spędzić czas na Lincoln ustawić tam, gdzie byliby traktowani przez tygodnie i tygodnie Daniela Day-Lewisa w charakterze wielkiego emancypatora. Wielki irlandzki teolog odnalazł bulgoczące człowieczeństwo amerykańskiej legendy, odnajdując ból, który ukrywał swoją ludową dobrą naturą. Jasne, w tym Lincolnie jest wielkie ciepło, ale popełnia błędy, jest uparty i nie lubi przegrywać, bo zasmakował w tym. Będzie żyć jako jedno z najlepszych dzieł artysty, który rutynowo i gruntownie przekształca się w większe niż życie kreacje.

2 Tallie Medel - Akt niewypowiedziany (2012)

Tallie Medel nie jest jeszcze powszechnie znanym imieniem, ale będzie. Aktorka/tancerka, która obecnie przeciera szlak w amerykańskich niezależnych filmach i serialach internetowych, jest bardzo łatwa do oglądania. Z dużymi oczami i wszechstronna, wystąpiła w kilku małych filmach, dając występy z ogromnymi studniami emocji, które są delikatnie ponaglany przez okoliczności, aż wyjdą, popisowi złamanej rezerwy i śmiałości otwartość.

Jej największym dziełem jest mały cud filmowy Dana Sallitta, Akt niewypowiedziany. Jako dziewczyna zakochana w swoim bracie ma ciężar, którym nie może się z nikim podzielić. Jej brat (Sky Hirschkron), jej najbliższy powiernik i jedyny prawdziwy przyjaciel, był wobec niej cierpliwy, ale nie wie, jak poważnie ją traktować. Medel gra ją jako kobietę przytłoczoną własną głębią uczuć, zmagającą się z pragnieniem, które żałuje, że nie była nękana. Kiedy w końcu zabraknie jej sposobów na ukrycie tego, co jest w niej, postaraj się, aby twoje serce nie pękło.

1 Wniosek

I to jest tak naprawdę tylko zarysowanie powierzchni świetnego aktorstwa w amerykańskich filmach. Aaron Eckhart i Nicole Kidman wykonali lepszą pracę, niż ktokolwiek pamiętał, że byli zdolni do: Królicza nora. Andy Serkis zmienia samą ideę występu w obu Powstanie planety małp oraz Ewolucja Planety Małp. Michael Keaton powraca do akcji! Ptasznik oraz Reflektor. Joaquin Phoenix jest dobry dosłownie we wszystkim. Peter Sarsgaard i Cate Blanchett niedługo złamią serca w Eksperymentator oraz kolęda odpowiednio. Kogo zapomnieliśmy? Kto złamał ci serce odrobiną fałszywego stoicyzmu? Jak myślisz, który aktor będzie wielki w nadchodzących latach?

NastępnyMarvel Comics: 10 najstraszniejszych lokacji, ranking